Y Para Recordar - Bobby Shew-Salsa Caliente 1998

Nacido en Albuquerque, Nuevo México, Bobby Shew comenzó a tocar la guitarra a la edad de ocho años y cambió a la trompeta a los diez. En el momento en que él tenía trece años ya estaba tocando en bailes locales con un número de bandas y por quince había formado su propio grupo para tocar en bailes, conciertos ocasionales y en cafeterías de jazz. Pasó la mayor parte de sus días de secundaria jugar hasta seis noches a la semana en un club de la cena, dándole un rápido comienzo de su carrera profesional.
A continuación, pasó tres años como el solista de trompeta de jazz en la famosa banda de NORAD multi-servicio. Poco después de salir se unió a la Tommy Dorsey Orchestra bajo la dirección de Sam Donahue, que, entre otras cosas, le dio la oportunidad de realizar un poco con la trompeta leyenda Charlie Shavers. Después de su paso con Tommy Dorsey, Bobby se le pidió jugar con la banda de Woody Herman, por recomendación de Bill Chase. Luego pasó algún tiempo de juego de Della Reese y Buddy Rich, que gran banda acababa de ser formado.
Muchas situaciones similares siguieron otros y Bobby tocaba la trompeta principal de un número de estrellas del pop. Esto trajo Bobby vivir en Las Vegas, donde llegó a ser prominente en varios hoteles y casinos. En ese momento Bobby era ampliamente conocido por su fuerte liderazgo en lugar de jugar como solista de jazz. Así que a finales de 1972 se decidió hacer un movimiento a la zona de Los Ángeles con el fin de obtener reinvolved en el desarrollo como un músico de jazz.
Una vez en Los Angeles, Bobby rápidamente encontró lo que buscaba, y en los próximos años pasó un tiempo con los grupos de Art Pepper, Bud Shank, Horace Silver Quintet, y Frank Strazzeri-Sam mayoría, así como numerosos grandes bandas como Bill Holman, Louie Bellson, Toshiko Akiyoshi, Lew Tabackin, Oliver Nelson, Bill Berry, Nat Pierce-Frank Capp Juggernaut, Ed Shaughnessy, Terry Gibbs, Benny Goodman, Maynard Ferguson, Neal Hefti, Menza Don, Bob y Florencia.
Además de ser un acompañante, Bobby también se convirtió en un líder en esta época, la grabación de muchos de sus propios álbumes. Varios de ellos recibieron elogios de la crítica muy alto y la colocación de alta en las listas de radio. Uno de sus álbumes, 'destacados en su campo "fue nominado para un Grammy en 1980, mientras que,' Heavy Compañía fue galardonado con el Álbum de Jazz del Año en 1983.
Durante este tiempo, Bobby también se encuentra una gran cantidad de trabajo de estudio, incluyendo programas de televisión como "Hawai 5-O", "Streets of San Francisco ',' Bob Newhart", "Mary Tyler Moore", "Medianoche Especiales ',' Don Kirschner Concierto de Rock "," Happy Days "," Laverne y Shirley "y" ocho es suficiente ". Su trabajo en bandas sonoras incluye 'Grease I y II', 'Rocky I y II "," Six-Pack "," The Muppet Movie', 'Los conductores' y 'Taxi'.
Hoy en día, además de una intensa actividad docente la realización y privadas, Bobby pasa una cantidad considerable de tiempo participa activamente en el sistema educativo, la realización de clínicas y clases magistrales en escuelas secundarias y universidades en todo el mundo. Bobby también ha participado activamente en el Consejo de Administración del Gremio Internacional de Trompeta, y ha actuado como Presidente Nacional de Trompeta de la Asociación Internacional de Jazz del educador durante 16 años. El autor de numerosos artículos de interés educativo en diversas revistas especializadas, todos ellos traducidos a varios idiomas para su distribución en todo el mundo. Durante un período de viajar a Nueva Zelanda, Bobby actuó como anfitrión de un programa semanal de televisión titulado "Just Jazz" y ha estado en numerosas situaciones artista en residencia en casi todo el mundo. Incluso ha tenido algunos pequeños papeles en las películas de acción y programas de televisión.
Bobby Shew llega a mostrar su amor por el jazz afro-cubano en este CD muy agradable. Él se une a un buen notables algunas del campo: el trombonista Velasco Arte, Justo Almario en el tenor y la flauta, el pianista Mark Levine, el bajista Eddie Resto, Papo Rodriguez en el bongó, Tiki Pasillas en los timbales, y Sánchez Michito en las congas, más invitados trompetista Sal Cracchiolo. Entre los aspectos más destacados son "Cubano Chant," Cal Tjader "Paunetto's Point" y "euforia". Shew sonidos muy cómodo en este entorno, con los resultados de ser delicioso e infecciosas. ~ Scott Yanow, All Music Guide.
Track List:
01.Cubano Chant0
2.Elation
03.Linda Chicana
04.Serengeti
05.Paunetto's Point
06.Santo Domingo
07.Insight
08.La Paloma
09.Mambo Galante
Musicos:
Bobby Shew (trumpet, flugelhorn)
Justo Almario (tenor saxophone, flute)
Sal Cracchiolo (trumpet, flugelhorn)
Arturo Velasco (trombone)
Mark Levine (piano)
Eddie Resto (bass)
Ricardo "Tiki" Pasillas (timbales)
Michito Sánchez (congas)
José "Papo" Rodriguez (bongos, percussion)
La Verdad esta Producción esta Buenisima y vale realmente la pena recordarla.

Enrique Alvarez y su charanga Latina - Brujeria 2009

Enrique Alvarez es bien conocido como uno de los mejores violinista en Cuba, nacido un diez de septiembre de 1952 en la provincia cubana de Camagüey; a un gran talento musical que incluye la familia de su hermano, el legendario Adalberto Alvarez, y se graduó de la Escuela Nacional de Arte donde estudió violín, crea hace cerca de dos decenios la Charanga Latina.
Enrique formó su grupo Charanga Latina en 1993, reuniendo 14 de los mejores músicos en Cuba, todos los cuales son graduados de las más prestigiosas escuelas de la isla.

Graba por los años ´90 el CD “Mi Violín Charanguero”, es una mezcla única de la Charanga tradicional y moderna cubana de salsa, con ritmos llenos de emoción poster; posteriormente, “Doctor, Doctor” título además del Son con que conquistara el Gran Premio del concurso de Música Cubana “Adolfo Guzmán” en el 2000.
Poco tiempo después asume el CD “Vivencias”,- nominado en el importante certamen Cubadisco del 2003 -, grabación realizada “en vivo” en el Hotel Nacional con destacados músicos e intérpretes cubanos invitados en una producción que avisaba mayores empeños futuros.

En el año 2009 graba su nuevo disco; “Brujería” con el encanto de la música bailable cubana actual partiendo de sus raíces originales, con las cadencias propias que el bailador más exigente disfruta y además, entrega clásicos con la frescura sonora de estos tiempos.
Para esa grabación invita el pianista Jesús “Chucho” Valdés, quien consu piaño interpreta el danzón “Almendra” de Aberlado Valdés, que se incorpora con visión actual en perfecta correlación con la autenticidad del género, creado por Miguel Faílde y estrenado el 1 de enero de 1879.
Otros invitados son el pianista Orlando Pérez y el cantante Ernesto Bacallao que con Adalberto Álvarez, interpreten el bolero; “Perdón la vida es un sueño” de Pedro Flores y de Arsenio Rodríguez.
La apertura del disco con “Mi Santo”, del propio Enrique Álvarez, evoca el mundo espiritual y sonoro de rituales ancestrales del sincretismo africano, pronosticando que compartirá con los melómanos su ofrenda de ritmos, armonías y melodías que recorren un justo desarrollo; sorprendiendo por su lozanía y osadía que llegan en no contados casos al virtuosismo.
En la canción “El Manisero” de Moisés Simons, invita Enrique “Papo Lucas” al piano y Enrique Álvarez al violín, quienes demuestran respectivamente el alto vuelo de inspiración, dominio y maestría que poseen.
En la produción se puede encontrar el cantante y autor Pepito Gomez por el tema “La mia”.
cabe resaltar que esta Producción esw altamente recomendable y la escuchas en Son y Sabor, El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa En El Perú y siempre a travéz de Radio Bacan SAT. http://www.radiobacan.com/

Anat Cohen Ciclo De Presentaciones - Octubre 2010

Hello Good People:

The month of October has been very exciting so far. I am thrilled about the upcoming shows during the rest of this month:

October 14th through the 17th at the Jazz Showcase, Chicago
ANAT COHEN QUARTET
With:
Jason Lindner on Piano
Joe Martin on Bass
Daniel Freedman on Drums.
Venue: Jazz Showcase
Address: 866 S Plymouth Ct, Chicago, IL 60605
Show time: 8 & 10 pm
Phone number for reservations: (312) 360-0234

October 21st at the Zinc Bar, NYC
THE CHORO ENSEMBLE with special guest MAUCHA ADNET
Venue: Zinc Bar
Address: 82 West 3rd Street (btw Thompson & Sullivan)
Set Times: 9pm, 11pm & 12:30am (Apx.)
Phone number for reservations: (212) 477-9462

October 13th & October 20th, BIRDLAND, NYC
David Ostwald's Gully Low Jazz Band AKA the Louis Armstrong Centennial Band
Venue: Birdland
Address: 315 West 44th St. Bet (8th & 9th Aves.)
Set Times: 5:30 pm till 7:15 pm
Phone number for reservations: 212-581-3080

October 23rd & 24th @ Dizzy's club Coca-Cola, NYC
GEORGE WEIN & THE NEWPORT ALL-STARS
Celebrating George Wein's 85th Birthday
With:
Randy Brecker, Lew Tabackin, Howard Alden, Rufus Reid, Lewis Nash & Special Guests
Venue: Dizzy's club Coca-Cola
Address: Jazz @ Lincoln Center (Time Warner building)
Show Times: 7:30pm & 9:30pm
Cover: $30-35 (Students: $15 select sets w/valid student ID)
For Reservations please call: 212.258.9595

Coming up in November:
November 5th @ Kennedy Center, DC with Mulgrew Miller, Peter Washington and Lewis Nash
11.3 Birdland, NYC, guest with the Django Festival
shows with Howard Alden in Connecticut and NYC (Nov. 11,12 & 13)
Special show for the holidays on 11.29 in NYC
and more...
Thank you, like always, for supporting live music in NYC and around the globe

Anat

Lou Pérez “El Gran Maestro”

La carrera del maestro Lou Pérez comienza con su nacimiento en la ciudad de Nueva York el 21 de junio de 1928. De padres cubanos fue llevado a la isla cuando contaba cuatro años, donde el futuro músico fue tocado por la riqueza y el sabor de los ritmos candentes de la mayor de las antillas.
De Cuba regresa a los nueve años y desde entonces la música corría por las venas del muchacho, quien definitivamente estaba destinado transitar los senderos musicales desde el comienzo; su padre, natural de Manzanillo en Cuba, le compra una guitarra para motivar al niño en el gusto por la música, posteriormente Lou se dedica a estudiar percusión con el profesor Ted Reed.
Luego del servicio militar busca profundizar sus estudios en composición, armonía y arreglos; al mismo tiempo trabaja con Noro Morales y Mercer Ellintong. El maestro se quería preparar para innovar e interpretar el sonido de charanga, es así como aprende piano con el profesor Mark Frederick y flauta y saxofón con Harlod Bennet y H. Zcotnik.

Lou Pérez siempre sobresalió por su amplio repertorio de composiciones, entre las que destacamos: “Barrio, Bombón de chocolate”, “Para la fiesta voy”, “Píntame un Son”, “Son los pachangueros”, “De todo un poco”, “Para comer y bailar”, “Yo no soy del monte”, “Fantasía africana”, “No hay nada como un Son”, “Ella baila sola”, “Dame tu corazón”, “Los cazadores”, “El son de Antón”, “Antillana”, “Nuestra herencia”, entre muchas otras; recordemos que la cosecha del maestro supera las 300 composiciones.
El talento de Lou como compositor superó todas las expectativas, el flautista fue un estudioso del sistema Schillinger en composición, un sistema muy complejo y preciso creado por el profesor John Schaefer Smith. Como muchos otros el maestro buscaba componer y arreglar con las raíces de la música latina, sacándole el mayor provecho al sonido de los bronces y a todo el departamento de percusión.
En una entrega de nuestro espacio radial “El lenguaje del Son” hicimos el siguiente comentario: “El acertado manejo que Lou Pérez le dio a su charanga le valió el reconocimiento como un excelente Director de orquesta y a ésta como una de las más interesantes y bien estructuradas en el ámbito de las charangas en Nueva York”.

La primera experiencia de Lou Pérez como Director de orquesta la tiene con el grupo “Los Mamboleros”, formando posteriormente su Charanga, llegando a tocar en sitios de rumba tan importantes como: El Palladium, Grossingers, Waldorf Astoria, Roseland, Manhatan Center y Bronx Casino.
Esto se escribió de la Charanga de Lou Pérez cuando se vivían los excitantes años dorados del ritmo Pachanga: “El sensacional sonido y esa agradable sensación del ritmo Pachanga, lo logra la charanga de Lou Pérez; para tal efecto se juntan el piano, el bajo y la conga que sumados al saxofón, las trompetas y una reluciente flauta, además de algunos violines, hacen florecer el verdadero espíritu cubano.
¡Escuche! Ustedes recibirán del grupo de músicos de la Charanga de Lou, los elementos fundamentales del folclor cubano y el sofisticado idioma americano del Jazz, teniendo una incomparable experiencia como resultado de la sutil simpatía del sonido del violín cubano sumado a la libertad en la improvisación en cada uno de los músicos”.

A continuación recordemos algunas de las estrellas del firmamento latino que hicieron parte de la Charanga de Lou Pérez, destacamos a: Israel López “Cachao”, Oswaldo Martínez “Chi hua hua”, Eddie Zervigón, Ralhp Carrillo, Julito Collazo, Ángel Maldonado “Cachete”, Cándido Camero, José Silva “Chombo”, Javier Vásquez, Víctor Venegas, Virgilio Martí, Gonzalo Fernández, Eddie Drennón, Ray Mantilla, Mike Martínez, Steve Berrios; y las voces de: Jorge Alonso “Chico”, Rudy Calzado, Antar Daly, Carlos Montiel, Raúl Aspiazu, Yayo El Indio, Adalberto Santiago, Luis Ángel Silva “Melón”, Tata Siboney y Armando Miranda.
Además quisiera destacar la presencia del maestro pastuso Eddie Martínez en varias de las grabaciones de la Charanga de Lou Pérez y su importante intervención en temas tan sabrosos como: “El sabor de mi orquesta”, “De todo un poco”, y “Tumba, bongós y clave”.
El talento del flautista se extendió hasta el cine y la televisión, llegando a musicalizar películas como: “Popi”, “Ghostbuster” y “Dirty Dancing” y los comerciales de televisión “Oldsmovile”, “Campbell soup” y “Mc Donald´s” .
Ese talento de vanguardia al cual nos acostumbró con su charanga también lo imprimió a piezas como “Fantasía Africana” y “Nuestra Herencia”, dos páginas netamente experimentales con las cuales el flautista demuestra una vez más su pensamiento musical.
Con “Fantasía Africana”, publicada en 1975, Lou Pérez exalta las raíces africanas en la expresión musical del caribe y nos lleva por un safari en el que entran en controversia la flauta con los tambores batá, para finalizar con la infaltable cadencia del Son, convirtiéndose así en una verdadera fantasía.
Por su parte la hermosa Suite “Nuestra Herencia” nos enseña toda la evolución de nuestra música, comenzando desde el abismo, desde la nada; pasando por las sonoridades foráneas que enriquecen nuestra cultura, los sonidos de África y España; hasta llegar nuevamente al sabor y la cadencia del toque caribe invitándonos a volver nuestras miradas y a poner toda nuestra atención en las raíces culturales de nuestra música…” esto es para tí, vuelve a tu ritmo… esto es para tí, vuelve a tu herencia”.
Para esta obra el maestro incluye dos instrumentos que tradicionalmente no hacen parte de la Charanga, son ellos el arpa y la guitarra española, incluidos seguramente para darle fuerza y significación a la Suite.
El maestro Lou refiriéndose a este fenómeno escribió: “En alguna parte, en un tiempo lejano, entrelazado en el concepto de la creación, está nuestro principio… y en ese principio reposa el esplendor de NUESTRA HERENCIA”.
En 1976 la Asociación Americana de Compositores y Publicistas (ASCAP), hizo un reconocimiento a esta Suite, pues en ella el maestro Lou Pérez cuenta la historia de la música popular con raíces cubanas ahora conocida y disfrutada como “salsa”.
Comenzando el nuevo siglo el maestro figuró en una producción que fue bien recibida por la crítica, el disco compacto “Tu esencia”. Los responsables de esta producción fueron, nuestro personaje y la vocalista Támara Torres, nacida en Nueva York con ascendencia boricua y cubana, educada en voz clásica y cantante de varios show de Broadway.

Estos son algunos conceptos acerca de este trabajo. “Varias de las piezas del Disco compacto “Tu esencia” son capaces de crear un ambiente romántico y placentero que nos recuerda los sonidos de los años 50 como los de Lucho Gatica, Vicentico Valdés, Benny Moré y Olga Guillot.
La pieza “Y ahora que” de Lou Pérez es capaz de llevarnos a un momento de euforia, este sonido erótico llamará su atención. Después de escuchar el disco compacto “Tu esencia” con la orquesta de Oscar Hernández usted estará de acuerdo que Támara y Lou Pérez son una combinación perfecta de la música latina”

La música no se escapa de esta serie de influencias de quienes con un sentido vanguardista, cambian el rumbo normal de los acontecimientos para experimentar nuevas sonoridades.
Luo Pérez Forma parte de un gran y selecto grupo de músicos inquietos e innovadores, que no se conforman con mirar y esperar el resultado del trabajo de sus colegas.
Esta clase de artistas marcan la diferencia porque son creadores, en el caso de Lou queda demostrado con los ritmos Bom-bón, Melón y Tamboleo; estos ritmos fueron ideados por el genio creador del maestro.
Acerca de esta lucha por imponer su estilo y presentar sus creaciones Lou Pérez afirma: “Quería cambiar para interpretar el sonido de la charanga y aprendí piano con Mark Frederik y flauta con Harold Bennet y H. Zcotnik. Puedo decir que fue una lucha de largos años, entre los primeros por imponer en el medio musical Newyorkino el estilo de la charanga con los ritmos Melón y Tamboleo”.
El propósito y el deseo de este gran maestro por imponer el estilo charanga, según la gran investigadora y musicóloga cubana María Teresa Linares Savio, hace un recuento histórico del surgimiento de esta importante formación orquestal, la señora Linares Savio anota: “ Desde principios del siglo XIX, en que se produjo el acriollamiento de la contradanza europea en suelo cubano, la orquesta que se utilizaba se llamaba orquesta típica, constituida por dos clarinetes, dos violines, una flauta de cinco llaves, un contrabajo, un trombón de pistones, cornetín, guiro y timbales. En esta orquesta se generó y desarrollo el Danzón, hasta que en las primeras décadas del siglo XX se introdujeron modificaciones en las que quedó la siguiente combinación: Piano, contrabajo, dos violines, flauta, guiro y pailitas; por ser un conjunto pequeño se llamó Charanga”
La charanga interpreta los ritmos tradicionales de Cuba, destacándose el Danzón, el Son, el Cha, cha, cha, el Mambo, la Guajira y el Son Montuno.

Lastimosamente los proyectos del maestro quedaron truncados la mañana del viernes 27 de mayo de 2005, cuando en un hospital de Manhattan fallece luego de sufrir heridas y golpes graves en un absurdo accidente de tránsito.

Esta es una discografía básica de Lou Pérez y su Charanga:
• Para la fiesta voy, Lou Pérez y su Charanga. Este disco fue logrado en 1961 gracias al apoyo del empresario Joe Zebersky de la compañía Ajay Récords, bajo esta etiqueta la producción sale a la calle y es reeditado en 1992 por la casa Montuno Récords.
• Bombón de chocolate PACHANGA: Lou Pérez y su Famosa Charanga, para la etiqueta Ajay, también reeditado por Montuno en 1992.
• Lou Pérez y su Orquesta – Barrio, para el sello Parnaso Récords.
• Lou Pérez and His New York, N.Y. Sound, también para Parnaso Récords.
• Fantasía Africana, bajo la etiqueta All – Art.
• Nuestra Herencia, para la casa Tico Récords.
• De todo un poco, también para Tico.
• Guantanamera, para Lufraly Récords.
• Pa´Fricasé los pollos – Tamboleo, bajo Corredor INC. Récords.
• La producción ¡Qué buena está…ELENA! The Torrad voice of Elena Madera, with Lou Pérez and his Orchestra, para la casa Columbia Récords

Luís Orbegoso, Reconocido Entre Los Grandes

Conocido en la industria discográfica latina como "Luisito") es uno de los percusionistas más en la demanda en Toronto Canadá.
Nacido en Lima, Perú, Luisito se trasladó a Canadá en 1972. Se graduó con honores en el programa de música Humber College, ir-comenzó su carrera como bongosero profesional con baja Memo Acevedo romper banda de salsa "Banda Brava" en 1993. Este inolvidable artista intérprete o ejecutante ha aparecido y / o grabado con Stevie Wonder, Oscar de León, Chucho Valdez, Los Muñequitos de Matanzas, Changuito, Giovanni Hidalgo, Ralph Irrizarry,
La Orquesta Harlem Español, Nelly Furtado, Kenwood Dennard, Alfredo de la Fe, Luisito Carrión, Cheo Andujar, Jimmy Bosch, Horacio Hernández, Marcos Quiñones, Alex Cuba, Luís Mario Ochoa y Cimarrón, Dominicanada, Jerry González, Hilton Ruiz, Hilario Durán, David Virelles, Ali Nick, Jane Bunnett, Diego Marulanda y Pacandé.
Luisito actualmente lidera el SalsAfrica Banda Innovadora, así como la banda de Moda Eterna

Andrea Brachfeld & Phoenix Rising Music Eventos De Octubre 2010

Women's Jazz Collective Concert Series
Tuesday October 12, 2010
Zora's Space + Cafe
$10 Cover 7pm-9pm

Andrea Brachfeld- Flute
Mala Waldron- Piano
Anne Mette Iverson- Bass
Kim Garey-Drums
Lucy Blanco- Vocals
www.zoraspace.com

315 4th Avenue
(Btwn 2nd & 3rd St. in Park Slope)
Brooklyn, NY 11215
718-832-4870
Women's Jazz Collective Concert Series
Tuesday October 26, 2010
Zora's Space + Cafe
$10 Cover 7pm-9pm

Andrea Brachfeld Flute
Chiemi Nakai Piano
Noriko Ueda Bass
Kim Garey Drums
Lucy Blanco Vocals
www.zoraspace.com

Andrea Brachfeld receives a "Pionero" Award
1st Latin Music "Pionero" Award
October 23, 2010 7:00pm
Featuring Steve Pouchie"s Afro Cuban Ensemble and a number of special invited guests performing live
Hostos Center for the Arts & Culture
450 Grand Concourse at
149th Street.
Bronx, NY 10451
For ticket information call the Box Office: 718-518-4455
Admission - VIP Tickets: $55, $40,$30 Includes post concert reception
Willie's Steakhouse
October 27, 2010
8:30pm - 12:00

1832 Westchester Avenue
Bronx, NY 10472
718-822-9697

Musics:

Andrea Brachfeld- Flute
Willie Martinez-Drums
Elio Villafranca Piano
Andy Eulau Bass

Pete Escovedo Otro Grande de La Percusión

Pete Escovedo ha sido una fuerza importante en la música Latina desde finales de los años sesenta, y su versatilidad ha resultado un éxito en varias areas de la música, fesde el jazz latino y la salsa hasta el rock y el pop latino. Creció en Oakland, rodeado de música. Su padre cantaba con algunas big bands latinas. Pete tocaba el saxo en la escuela secundaria y pronto cambió a los vibráfonos.
Cuando el pianista Ed Nelly necesitó un percusionista, Escovedo respondió a su llamado. Él y uno de sus hermanos menores, Coke Escovedo, se desarrollaron rápidamente como percusionistas y recibían muchas pedidos de actuaciones en Carolina del Norte. Con el menor de los hermanos, Phil Escovedo, tocando el bajo, se formó el sexteto de jazz latino, Escovedo Bros.
El grupo se separó en 1967, cuando Carlos Santana contrató a Pate y a Coke para su grupo de rock latino. Después de hacer giras con Santana durante los siguientes tres años (se han reunido con él algunas veces después), Pete y Coke crearon la big band latina de 14 instrumentos "Azteca", con la cual grabaron dos álbumes para Columbia. Cuando la banda aumentó a 24 miembros, se hizo muy caro manterlos juntos aunque la música era bastante impresionante.
Desde ese momento, Pete ha tocado un sinnúmero de veces inclusive con celebridades como Herbie Hancock, Woody Herman, Cal Tjader, Tito Puente entre muchos otros. Comenzó a apelar a su hija, Sheila E., a mediados de los setenta cuando todavía era una adolescente; primero grabaron juntos en 1976 con Billy Cobham y han trabajados juntos muchas veces desde entonces. Desde Azteca, Escovedo ha dirigido frecuentemente también su propia banda de jazz latino, a veces incluyendo también a sus hijos, Juan, Peter Michael y Zina. Pete Escovedo ha grabado como líder para Fantasy (codirigiendo con Sheila E.) y Concord.

Discografía:
1977: Solo Two (Fantasy Records)
1978: Happy Together (Fantasy Records)
1982: Island (EsGo/Fantasy)
1985: Yesterday's Memories: Tomorrow's Dreams (Concord Crossover)
1987: Mister E (Concord Crossover)
1995: Flying South (Concord Picante)
1997: E Street (Concord Jazz)
2000: E Musica (Concord Jazz)
2001: Whatcha Gonna Do [live] (Concord Jazz)
2003: Live