Y Para Recordar, Joe Madrid - Llegó La Salsa 1976

José Fernando Madrid Merlano, Nace En el año 1945 en Cartagena - Bolivar - Colombia, en el año 1955 se traslada a Bogota alli enpieza a desarrollar su talento como Arreglista y Compositor, de figuras destacadas en el mundo artistico como: Lucho Bermudez.
En el año 1965 graba un LP, como Director y Arreglista del Grupo de Cumbia Colombia.
Un año más tarde, Graba el LP LATIN UNDERGROUND Con Chico Orefiche, realizado en Miami. 3 de
los 10 temas, son autoria de Joe Madrid (PENTHOUSE, CHICOCHA Y ROSA)
En 1970 Llega a New York y trabaja con Andy Harlow en el LP : Sorpresa La Flauta año 1972 / La Musica Brava año 1974 / El Campesino año 1975, con Mongo Santa Maria LP: FUEGO año 1973 / Live At Yankee Stadium año 1974 / Ubane año 1976, Con Ray Barreto LP: Barreto año 1975, Con Tito Puente, Frank Grillo Machito y Muchas otras Figuras de la época.
Para el año 1976, Regresa a Colombia, forma su propia Orquesta y Graba con muchas
Agrupaciones ademas de hacwer Televisión y dar Conciertos.
En 1990 se dedica a tocar Musica Jazz y hace parte de la Primera Edición de Jazz Al Parque en la ciudad de Bogota . En el Año 1999, Recibe un Homenaje de parte del I.D.C.T.
Joe Madrid - Llegó la salsa (1976)
Es la orquesta de Joe Madrid: Produce, compone, arregla y dirige.
El solo de piano en el tema "Cali", es bastante gozón. "Trompeta de amor", se destaca como la canción ganadora de un premio por parte de la casa matríz de la Philips de Holanda, debido a su excelente composición.
Este trabajo también se edito en Francia, convirtiendo Joe en un embajador de la salsa colombiana en Europa, la verdad esta Producción es considerada realmente Buenisima.
Track List:
01. Llego la salsa
02. Chica ni lambo
03. Carnaval
04. San Andres
05. Trompeta de amor
06. Cali
07. Mohinque
08. Me moriria si te vas
09. Mi melodia
10. Es para ti
Musicos:
Joe Madrid, piano
Fabio Espinosa, trompeta
Adolfo Castro,trompeta
Victor Arriola Pinto, trompeta
Evelio Villarraga, trompeta
Eduardo Maya, trompeta y bugle
Germán Chavarriaga, timbales
Willie Salcedo,congas
Augusto Villanueva, bongoes y cencerro
Marciano Gúzman, bajo Fender
Coros, Henry Castro, Avelino y Hernando Manrique
Jairo Licazale, voz líder.

Fallece Manny Oquendo Timbalero Puertorriqueño

Manny Oquendo, Maestro del Timbal en la salsa y el Latin Jazz, falleció en Nueva York a los 78 años. Según información, Manny Oquendo murió en una operación relacionada con problemas en los riñones. Allí le sobrevino un ataque cardiaco. Nacido en Brooklyn en 1931 como José Manuel Oquendo, se inició en la música como bongosero de una agrupación juvenil llamada Sexteto Sanabria,eEn plena efervecencia del mambo, pasó por diferentes big bands latinas,Durante los años 50 y 60, Oquendo compartió tarima en Nueva York con figuras de la talla de Tito Puente y Johnny Pacheco. destacándose en la orquesta de Tito Puente en los tiempos del Palladium Ballroom. A partir de allí vivió varias temporadas trabajando para pequeños grupos, aunque se consolidó en el conjunto La Perfecta de Eddie Palmieri.
En el boom de la salsa colaboró con Larry Harlow e Ismael Miranda, pero en 1974 comenzó a trabajar como timbalero con los hermanos Andy y Jerry González en proyectos alternativos de rescate de la sonoridad afrocubana con proyecciones didácticas. Así nació el Grupo Folclórico y Experimental Nuevayorquino, y a continuación el Conjunto Libre.
El primero es considerado como un símbolo de la música latina más allá de la Fania, y el segundo como el ejemplo perfecto de la sonoridad salsera. Por iniciativa de Andy González, Libre, en sus comienzos un colectivo de nuevas estrellas, pasó a llamarse Manny Oquendo & Libre.
Al frente de esta orquesta se paseó por diferentes escenarios del mundo, dictando cátedra de como se maneja la pausa en la ejecución de los timbales. Entre sus éxitos se destacan Tu No Me Quieres, Imágenes Latinas, No Critiques, Goza La Vida, Decídete, Lo Que Se Da No Se Quita, Chiquilla Ideal, Donna Lee, Oquendo y Libre y Muevete un Poco. En su honor se hizo el pasado Día Nacional de la Salsa en San Juan de Puerto Rico.
Su Musica siempre sera recordada en el mundo entero por los bailadores mas exigentes, coleccionistas y conocedores de este genero musical.
Manny Oquendo Descansa en paz.

Meñique, Todo Un Gran y Añejo Sonero Natural De Panama

Miguel A. Barcasnegras (Meñique) nace en La Ciudad de Panamá el 30 de Diciembre de 1933. Sus humildes orígines lo situan en un barrio popular en donde los radios y la música no paraban de sonar. Sus padres, Rosa Helena Diaz y Cesar Cantoral (Padrastro), lo hacian bien cantando en fiesta populares. Meñique recuerda “... Mi madre tenia una voz como la de Libertad La Marque y mi padrastro tocaba muy bien la guitarra, asi que él le hacia la segunda. Yo solia acompañar a mis padres en las presentaciones de mi barrio donde interpretaban a duo canciones de su época, recuerdo que con tan solo 8 años me sentaba en un rinconcito a escucharlos. Desde siempre sentí la música tan necesaria como el oxígeno con que se alimentan mis pulmones, como la sangre que nutre mis entrañas, la música es mi motivo, es la esencia de la vida misma y si Dios lo permite cantaré después de la muerte con la orquesta celestial.”
De su niñez recuerda que fue difícil, pues siendo uno de 14 hermanos ocasionó carencias que lo obligaron a trabajar desde muy pequeño, asi que nuestro sonero se vio obligado a hacer varios oficios como limpiar zapatos, lavar platos y vender periódicos.
Para los 16 años Meñique, empezaba a darse a conocer en el ámbito musical en Panamá. Su primera orquesta fue la Sonora Panameña de Guillermo Cantillo, orquesta con la cual no graban nada, pero le abre paso a otras agrupaciones como la Raul Ortiz y su Orquesta, La Orquesta Universal y La Perfecta de Armado Boza, quien era la número uno en la década de los 50’s.
Poseedor de un estilo híbrido y único, Meñique forjó su timbre de voz escuchando a sus artistas favoritos, Meñique anota “…Yo me crie escuchando a Beny More y a Cascartita, pero tambien recibí una fuerte infuencia de cantantes boricuas como Ismael Rivera y Cheo Feliciano del cual soy fanático. De Cheo me gustaba la forma de pregonar y de Beny me gustaba su rapidez, asi que lo que hice fue combinar estos dos estilos (Beny – Cheo) y forjar el propio mio, es por eso que mi estilo no es ni de Puerto Rico ni de Cuba, es una combinación de los dos.
El Encuentro con Kako:
Transcurre el año de 1968, cuando Kako y su orquesta fueron invitados a tocar en los carnavales de Panamá. El cantante de aquella época era Camilo Azuquita quien por problemas con Kako abandona la gira dejando al timbalero con los brazos cruzados y sin cantante. Para resolver la situación, Kako empieza a buscar el reemplazo ahi mismo en Panamá, y es asi que preguntando y preguntando termina con 2 candidatos: Beto Dubois y Meñique.
Meñique anota “... Eramos dos cantantes Beto Dobois, que era un excelente cantante y mi persona. Yo por esos dias estaba en Chiriqui, un pueblo retirado de la Ciudad, haciendo presentaciones, cuando me llega la noticia que Kako estaba en el pueblo preguntando por mi.
Yo me extrañé bastante, pero de todas maneras no dejo de ser una sorpresa y honor el saber que Kako se metio ese viaje exclusivamente para conversar conmigo y darme las canciones para que me las aprendiera.
Hasta ese punto no habia nada resuelto pues él nos tenia que escuchar cantando para decidir quien ocuparía el lugar que había dejado Camilo.
Al dia siguiente fue la audición, Yo recuerdo que cante como 6 temas y Beto como 7 u 8. La competencia fue fuerte y pareja; A Kako le gusto Beto, pero a Rafael Lavastar, primer trompeta de KAKO , le gusto mi estilo y es asi que empieza a influenciar para que se decida por mi, recuerdo que Rafael le decia a Kako “..KAKO, LLEVATE AL CHIQUITIN ESE…”. Bueno, para resumir la historia, ellos deciden llevarnos a los dos a Nueva York.
Los dos comenzamos a hacer las vueltas de rutina, pero los problemas vienen para Beto cuando trato de sacar su visado, el encontro todos los problemas y trabas habidos y por haber. Yo, como era mas conocido pues mantenia en ciudades y pueblos cantando, tenia mucha gente que me admiraba y me conocia, y concidencialmente algunos de mis fanáticos me ayudaron a agilizar el proceso , es asi que yo pude viajar con Kako ese mismo año.”
De su fugaz paso por la orquesta de Kako nos deja un LP llamado “SUCK IT TO ME LATINO”, pues solo unos meses después Meñique abandonaría esta agrupación para irse con Tito Puente.
Con Tito Puente I Parte:
Después de tanto stress y travesias Meñique llega a Nueva York a finales de 1968, y es allí precisamente en donde su carrera se aceleraria pues la escena nocturna newyorkina es lo suficientemente rica y llena de oportunidades como para permitirle a este sonero abrir camino. Solo habían pasado 2 o 3 meses en la Gran Manzana cuando en una presentación le tocó a Kako alternar con Tito Puente, quien despues de oirlo le propone directamente a Kako que dejara libre a Meñique para que se fuera con la orquesta de él. Kako accedió y es asi que para Enero-Febrero de 1969 Meñique ya era cantante de Tito Puente. Esta primera estadia de Meñique con la orquesta de Tito Puente no duraria mucho, pues las inclemencias del invierno, la falta de transporte y las intensas semanas de presentaciones agotaron a nuestro cantante hasta el punto que a los pocos meses se va de la orquesta de Puente para las cálidas tierras de Puerto Rico junto a Willie Rosario.
La Cuesta de la Fama:
Estando en Nueva York y antes de irse con Willie Rosario, Meñique escribe la cuesta de la Fama, tema con el cual ganara glorias con el afamado director de Orquestas. La letra de esta canción nos hace pensar mucho en el estado de ánimo del autor al momento de escribirla, pero curiosamente las situaciones que desencadenan en la autoria de este tema son muy diferentes a lo que habíamos pensado: Meñique comenta “...Yo vivía en Nueva York en ese tiempo, en el Bronx, yo iba con mi esposa Titi (QEPD) y vi una calle empinada (En Panamá les llamamos lomas) que me mucho llamo la atención pues en Nueva York neva mucho durante el invierno y me preguntaba como es que los carros no se resbalan y se vienen loma abajo. Mi esposa me explicó que eso en Nueva York se llamaban una cuestas y que los carros se resbalaban ya casi alcanzando la cima. Asi que me quedó sonando toda esa situación, hice la analogía y una vez me entró la inspiración el resto ya es historia.”
Siguiendo nuestra conversación la pregunta obvia era como Willie Rosario habia accedido a grabarla, a lo cual Meñique responde “Estando en el estudio de grabación, yo le dije al maestro que tenia unas composiciones de mi autoria y que las dejaba a su consideración por si queria grabarlas. El me dijo que ya todos los temas estaban listos y que no seria necesario, pero de todas formas que le diera al menos una canción, …yo tenia varias composiciones, asi que me la jugue y le di “La Cuesta de la Fama.”
Resulta que hubo un tema que tuvo muchos problemas para grabarlo y despues de tanto bregar Willie se cansó y me dijo que grabaramos el tema que le habia dado, es asi que mi composición entro a rellenar el hueco y mira lo que paso…. (risas), ese tema fue el palo de ese long play.”
Después de ese periodo con Willie Rosario (2 meses), Meñique regresa de nuevo con Puente y es alli donde estaría por casi 6 años con el maestro.
Para Los RumberosCon Tito Puente II Parte:
En 1970 Meñique graba su primer LP con Tito, “PALANTE”. En 1972 Meñique graba “PA LOS RUMBEROS” fastuoso LP que llegó a convertirse en disco de oro con el tema “Nina y Senora”, éxito que fue gratificado con la invitación a participar en otros cuatro LP’S. En 1972 bajo el sello Coutique Meñique grabo el LP “FEATURING Meñique”. En 1973 compartió en dos producciones junto a Santitos Colon y acompañado por la orquesta de Puente el LP “LONG LIVE THE KING”. En 1973 grabó el LP “VENGO POTENTE”, en 1974 “SOY HIJO DE CHANGO”. También fue en 1974 cuando graba el LP “TICO ALEGRE ALL STARS LIVE AT CARNEGIE HALL”. En 1975 retorna como solista y graba dos LP’S “Meñique” y con la “Orquesta Tropical de Chicago”. Long live the kingEn 1977 y estando con Tito Puente, Meñique quien seguía firmado con Coutique aceptó la propuesta de Jerry Masucci de para lanzar una grabación donde invitara a Charlie Palmieri, quien estaba firmado con Alegre Records, y es asi que graban “CON SALSA y SABOR” el cual y por error se ha atribuido a Charlie Palmieri, pero la verdad es que en este trabajo es Meñique quien lo invita para esta grabación.
En 1978 Meñique entra como vocalista de Charlie y graban “THE HEAVYWEIGHT”, bajo el sello alegre y con una plantilla de músicos excepcional incluyendo a Meñique y a Julito Villot como cantantes principales.
Con Arsenio Rodríguez:
Como sabemos Meñique hizo una grabación con el ciego maravilloso, lo que no teniamos eran los detalles, los cuales ahora fueron contados por su propio protagonista Meñique. “… Una noche estaba con Tito en Cabo Rojeño en Nueva York, entonces llegó Arsenio con Kike, su hermano y quien le guiaba todo el dia por donde el necesitara desplazarse. Arsenio me oyo cantar y mando a Kike para que me dijera que el queria hablar conmigo. Después de terminar el set yo me acerqué a la mesa donde estaba Arsenio para hablar. El me dijo que queria que hiciera un número en su próxima grabación. Yo no sabia que hacer pues yo estaba con Tito y no queria problemas, pero después de tanto insistir yo accedí a hacer la grabación la cual estaba programada para el dia siguiente. El pacto con Arsenio fue te grabo un tema, me pagas y me voy.
Una vez en el estudio de grabación y ya habiendo terminado el tema que grabamos, le dije a Arsenio que me pagara que me tenia que ir, el me dijo ‘no esperate un momentico que voy a hablar algo’. El se paro y se fue para la cabina de grabación. Al rato regresa y me pregunta si podia grabar otro tema. Prácticamente en contra de mi voluntad yo accedí a grabar el segundo tema; una vez terminamos Arsenio se para de nuevo y regresa a la cabina de grabación de donde sale con la misma pregunta ..’Seráque me puedes graba otro tema?’. Yo ya estaba con pena pues su cantante principal estaba allí. Yo le dije que su cantante se podría molestar y el me dijo ‘tranquilo chico eso no es problema a él no le molesta’. Y es asi pues como terminé grabando tres temas en el LP que se llama “Arsenio Says” y el cual fue lanzado al mercado bajo el sello Tico en 1969 meses antes de la muerte de Arsenio.
Buscando Nuevos Horizontes:
La salida de Meñique la orquesta de Puente se dió casi al mismo tiempo de la salida de Santos Colon. Meñique agrega “Resulto que por aquel año Santos Colon grabó un trabajo por su propia cuenta y empezó a salir a hacer presentaciones pues se le pegó un Bolero; esto creo problemas con Puente hasta el punto que Santitos tuvo que abandonar la orquesta. Yo por solidaridad y para que Santitos no creyera que yo estaba buscando su salida, también me fui. Recuerdo que Santitos me decía que no lo hiciera, que no fuera a dejar a Tito solo sin cantante, pero igual me fui”.
Meñique se va como solista con el sello Coutique y hace 3 grabaciones. Después de eso recibe una grabación de Tito Alllen para grabar en Hollywood California el proyecto de Noche Caliente, cuyo productor era Sergio George. Meñique también participa en el segundo proyecto de Noche Caliente(1983), que fue grabado en Nueva York con Larry Harlow como productor, aqui Meñique logra grabar 3 temas de su propia inspiración. Tambien Meñique participa en la tercera y última parte de este proyecto el cual sale al mercado en 1985. Después de noche caliente Meñique es llamado para grabar con el Conjunto Chaney y despues de un tiempo con Chaney, el decide armar su propia orquesta en compañía de Archie Pereira, en donde graban “Meñique en Blanco y Negro” en donde tuvieron dos éxitos “La Geva aquella” y “Te Quiero Corazón” .
Durante este periodo Meñique graba con Papo Colon el LP “PAPO COLON SALSA PUNTA” (1985) con el cual tuvieron un hit “De Panamá Puerto Rico”
Fue hasta 1994, después de un meritorio descanso, que reaparece en estudio de grabación en compañía de Carlos Barberia y su orquesta Kubavana. En 1996 y como muestra de su multifacético talento esta vez trabaja junto a una institución de la música folclórica de Puerto Rico, Los Pleneros de la 21, donde graba el album “Somos Boricuas: Bomba y Plena en Nueva York” bajo el sello Henry Street.
Después de algunos años haciendo presentaciones y ya radicado en la ciudad de Orlando (Florida), Meñique nos sorprende en el 2004 con una nueva grabación la cual resalta lo major de su madurez y experiencia como cantante, “Meñique SONERO ANEJO”.
Discografía:
01 ORQ. UNIVERSAL DE MOJICA (PANAMA) (LUNA) RELEASED 1950
02 KAKO - SOCK IT TO ME LATINO (SEE) (4269) RELEASED 1968
03 ARSENIO RODRIQUEZ - "SATA" (TICO) (1175) RELEASED 1968
04 WILLIE ROSARIO - EL BRAVO DE SIEMPRE (INCA) (1012) RELEASED 1969
05 TITO PUENTE ' PALANTE (TICO) (1214) RELEASED 1970
06 TITO PUENTE - PA' LOS RUMBEROS (TICO) (1301) RELEASED 1972
07 TITO PUENTE - MEÑIQUE (FEATURING MEÑIQUE) (COTIQUE) (1072) RELEASED 1973
08 SANTITO - MEÑIQUE LONG LIVE THE KING (COTIQUE) (1072) RELEASED 1973
09 MEÑIQUE - VENGO POTENTE (COTIQUE) RELEASED 1973
10 MEÑIQUE SOY HIFO DE CHANGO (COTIQUE) (1077) RELEASED 1974
11 TICO ALEGRE ALL STARS LIVE AT CARNEGIE HALL, VOL. 1 (TICO) (1325) RELEASED 1974
12 MEÑIQUE - (COTIQUE) (1063) RELEASED 1975
13 TROPICAL DE CHICAGO - (IND) RELEASED 1975
14 CHARLIE PALMIERI - CON SALSA Y SABOR (COTIQUE) (1089) RELEASED 1977
15 CHARLIE PALMIERI - THE HEAVYWEIGHT (ALEGRE) (6009) RELEASED 1978
16 MEÑIQUE EN BLANCO Y NEGRO - WITH ARCHI PEREIRA (TERRAZO) RELEASED 1983
17 NOCHE CALIENTE VOL.3 (K-TELL-INTERNATIONAL) RELEASED 1983
18 NICOLAS VIVAS Y SU CONJUNTO CHANEY (GUAJIRO)RELEASED 1984
19 NOCHE CALIENTE VOL.3 (K-TELL - INTERNATIONAL) RELEASED 1984
20 PAPO COLON SALSA PUNTA (IND) RELEASED 1985
21 CARLOS BARBERIA Y SU ORQ. KUBAVANA - (CB) 1994
22 LOS PLENEROS DE LA 21 (HENRY STREET) (0003) RELEASED 1996
23 MEÑIQUE SONERO ANEJO - (SHANGAI MUSIC) (0999-2) RELEASED 2004

El Domingo 08 De Marzo Billy Carrion Estubo En Son y Sabor

En una Gran EntrevistaExclusiva Billy Carrion Presento su nuevo exito adelanto de su nueva Producción Esta Fiesta, cumpliendo así su Segunda Semana de Estreno, en Son y Sabor para este año 2009.William Carrión Jr. nacido en la ciudad de Nueva York y criado en Mayagüez, Puerto Rico desde la edad de 5 anos. Graduado de la Universidad de Puerto Rico, Recinto Universitario de Mayagüez (R.U.M.). Por los últimos veintiun (21) anos ha trabajando con el gobierno de la ciudad de Nueva York en "La Administración de Servicios para Niños" actualmente como "Asistente Especial al Director Regional", Zona A en Brooklyn. En la agencia de "ACS" en la cual es afeccionadamente conocido como "Mr. Carrión", Billy fue líder del comité de "Calidad y Mejoramiento". Comité responsable por cambios positivos en procedimientos guiados al mejoramientos en la protección de niños abusados o maltratados en la ciudad de Nueva York.
En el mundo musical es profesionalmente conocido como BILLY CARRIÓN quien ha sido vocalista con algunas de las mejores orquestas latinas en Nueva York y Puerto Rico. Recientemente se presento en el Festival de Jazz the Montreux en Suiza y en el festival de JVC Jazz en Carnegie Hall, NY y con LAS ESTRELLAS DE FANIA en el Madison Square Garden de Nueva York. Billy se ha presentado en diferentes países del mundo con orquestas como: Ray Barretto, Luis "Perico" Ortiz, Johnny Pacheco y su Tumbao, Eddie Palmieri, Orquesta La Solución, Los Rodríguez, Manny Oquendo y Libre, Ned Sublette, Kako y su Orquesta, Oscar Galende y su orquesta de jazz y otros mas. A través de los años Billy ha desarrollado su estilo vocal mediante sus presentaciones en vivo en estilos musicales tales como : Rock, Salsa, Jazz, Baladas, Pop y R "n" B. Con su versatilidad y estilo único Billy ha cautivado audiencias durante sus presentaciones en Nueva York, Los Angeles, San Francisco, Montreal-Canadá, Puerto Rico, Francia, Alemania, Holanda, Bruselas, España, Perú, Venezuela, Guatemala, La isla de Guadalupe, Islas Canarias, Santo Domingo Y Japón. Como actor Billy trabajo en la película "The Girl in the Watermelon" dirigida por el Profesor Castilla. Billy también asistió como productor de la música que se utilizo en la película.Este Exito como los demas que se vienen tienen mucha fuerza y sabor, muy pronto el Estreno total de La Producción Completa En Son y Sabor, no te lo pierdas.

Bebo y Chucho Valdés. Una Gran Dinastia De Pianistas

El 26 de octubre de 1960, en La Habana, Bebo Valdés embarcó en un avión con destino a México. Con él iban el cantante Rolando Laserie y su mujer. No se lo dijo a su familia hasta el día de la partida. Y Chucho no fue a despedirle al aeropuerto: "Tenía la corazonada de que no lo iba a volver a ver". Han pasado casi 47 años, pero a Chucho le brillan los ojos al recordarlo. "Lo viví con gran dolor. La vida cambió para mí. Tenía 19 años y tuve que hacer de papá, de hermano mayor y de todo. Me obligué a ser un hombre ya. Le juré a mi mamá que nunca la iba a abandonar. Y hasta hoy estoy al lado de ella. Me dijo: 'Chucho, nunca me dejes'. Y yo he cumplido y voy a cumplir con ella".Tampoco le fue fácil a Bebo dejar a sus cinco hijos. "Me dijeron las autoridades: 'si no te gusta, vete". Ya no le permitían entrar en Radio Progreso porque no estaba afiliado al partido. Y un día llegó a su casa y le estaba esperando uno de sus músicos con un fusil al hombro. Éste le espetó: "¿Te integras o no?". "Era el que no está con nosotros está en contra. No había término medio. Entonces decidí irme. Sabía que posiblemente no volvería. Cuando llegamos a México, Rolando y yo nos dijimos 'ni vertical ni horizontal' hasta que aquello no cambie".Hace dos años que Bebo Valdés ha cambiado la fría Estocolmo, en la que vivió las últimas décadas, por Arroyo de la Miel, municipio de Benalmádena. Ahí, en una planta baja con patio, reside ahora uno de los grandes músicos de la historia de Cuba. La idea era pasar los inviernos en la Costa del Sol y los veranos en Suecia, pero Rosemarie, su mujer, no parece muy dispuesta a renunciar al clima malagueño. En la pequeña sala de estar, Bebo y Chucho Valdés han estado preparando el repertorio del disco que graban con Fernando Trueba. Los dos hombretones -Bebo mide 1,84 metros, y Chucho, 1,94 metros- se sientan de cara a la pared: el padre, ante un piano vertical, y el hijo, frente a uno digital. Para los ensayos de la gira española, iniciada en Canarias, el auditorio Alfredo Kraus ha puesto dos pianos de cola a su disposición en Las Palmas. Chucho va acariciando las teclas mientras mira tocar a Bebo. Cierra los ojos y sigue a su padre en Tres palabras o La bien pagá con esas manotas que le ha regalado la genética. Hay un nuevo Valdés en la plaza: Julián, su hijo de ocho meses, al que Chucho coge en brazos cada poco, y que se abalanza sobre el teclado con entusiasmo.Desde que viajó a Estocolmo, en diciembre de 1999, Fernando Trueba no sale de la vida del cubano octogenario. Entonces, Bebo se había jubilado -después de haberse pasado 14 años olvidado tocando el piano en un hotel- y cobraba una pensión del Estado sueco. "Lo considero un ángel que me enseña el camino. Fernando me ha dado mucha vida. Los zapatos que llevo me los regaló él. En Los Ángeles me llevó a comprar estos zapatos con una plantilla especial, y ya no me duelen los pies".Dice Trueba que Bebo conserva una inocencia casi infantil. Él los reunió en la película Calle 54 con La comparsa, de Lecuona. "Cuando llegó el momento, tenía tantas ganas de oírlo, pero tantas ganas de oírlo a él, que me pasé el tiempo escuchándolo", cuenta Chucho. Según Bebo, ese día fue tan grande la emoción, que le dio su primer ataque cerebral: "Comiendo con él me quedé ciego. No veía. Él me agarró y querían meterme en un taxi, pero les dije que esperaran dos minutos, que se me iba a pasar. Y todo lo que era negro empezó a aclararse".Bebo luce una pulsera que le ha regalado Chucho. Es un símbolo de Babalú Ayê, oricha de la religión yoruba que en el catolicismo equivale a San Lázaro. Y aún lleva colgada la medalla con la Virgen que le regalaron unos gitanos. Ambos nacieron el 9 de octubre -Bebo, en 1918, y Chucho, en 1941-. Ese día también es el cumpleaños de uno de los ocho hijos de Chucho. Bebo tiene siete, "y entre quince y veinte nietos", aventura él. "Y cuatro bisnietos", añade Chucho, que ya ha sido cuatro veces abuelo.En su casa de La Habana se solían sentar al piano. Uno a cada lado. Y se cambiaban de sitio. Bebo le ponía a tocar el bajo y Chucho tocaba la parte de los metales. O viceversa. Una tarde, antes de que Bebo se fuera a trabajar al Sevilla, estaban viendo la televisión y le dijo: "Vístete, que vas a tocar esta noche".-Se me puso cara de susto, ¡muchacho! (Bebo ríe como un niño travieso).-Le dije a él: "Ahora te espera la Universidad de la calle".-La primera vez que me dijo "vístete y vete...". ¡Ño! Y él sentado de lo más tranquilo. No, Bebo, tú estás loco.-Cuéntale lo de Matanzas? (Bebo se ríe).-Había una pareja de españoles que iban a bailar El sombrero de tres picos, de Falla. Cuando llegamos, el piano estaba medio tono bajo. Yo estaba tocando a primera vista unas cosas que casi no podía con ellas y me dice el director: "¿Qué, tú quieres que en la orquesta transporte todo el mundo por tu culpa?". Tuve que tocar por arriba de las negras. Terminé llorando, pero terminé.Cuando Chucho tenía 16 o 17 años, Bebo le colocó como pianista de su orquesta. En el primer ensayo devoraba las 52 teclas blancas y las 36 negras. "Imagínate tú, que la orquesta terminó y yo seguí tocando. Tocaba y tocaba y, ¡bam!, cerró la orquesta, y yo seguí. Y dice Chocolate [el trompetista Armenteros]: '¡oye, Bebo!, tienes que ponerle freno al Caballito [a Bebo le decían Caballón], que está desbocado".Con tres años, Chucho ya se encaramaba al piano. "El piano era un juguete para mí. Oía una melodía por la radio y me la aprendía inmediatamente. Me acuerdo que mi tía me llevó al cine a ver una película. Por la mañana me levanté con una melodía pegada en la cabeza que no recordaba dónde la había escuchado. Me pongo a tocarla y sale todo el mundo corriendo de la cocina. Era la música de Casablanca". Bebo empezó a tocar con siete u ocho años. "Para él poder estudiar fue muy duro porque no tenía ni piano. Por eso yo digo que él me da raya y salida, como decimos en el billar, de aquí a Japón. Imagínate tú, que pasó mucho trabajo y que tenía que ir a pie a estudiar. Si ya yo nazco con un piano, con mi papá que me puede dar clases, con un maestro que viene a la casa y con el plato caliente de comida para almorzar y cenar, no es lo mismo". La madre de Bebo, Caridad Amaro, se ganó cinco pesos en una lotería y le pudo por fin comprar un piano: "Costó tres pesos, pero estaba en el comején de arriba abajo y se cayó". "Se derrumbó", corrobora Chucho (ríen los dos).Por el domicilio de los Valdés, en el barrio de Santa Amalia, pasaban músicos como Ernesto Lecuona, Osvaldo Farrés, Portillo de la Luz, Bola de Nieve, Celia Cruz... -ella no salía de allá, dice Bebo- Chucho recuerda cuando oyó por primera vez Novia mía. "Estaban sentados en el portal, porque esa gente venía con la guitarra, y yo atrás con el piano, y José Antonio [Méndez] cantaba: 'novia mía, desde el primer y fiel abrazo...". "¡Qué lindo! Y los arreglos, gratis", se ríe Bebo. Y Chucho: "Y la parte del piano también, porque tú sabes que en ese tiempo...".
Bebo Valdés entró en Tropicana en 1948. Un pianista que tocara allí tenía que saber música suramericana, zarzuela, jazz, el repertorio cubano... A finales de los cincuenta, Chucho estaba en todos los ensayos. "Andábamos todo el día juntos. Iba conmigo a todas partes (Bebo baja la voz), hasta a buscar hembras". Bebo Valdés grabó un disco en español de Nat King Cole -yo fui el que le enseñé, aunque nunca aprendió a decir cachito, decía cachirou-, y en 1959, dirigía la orquesta Sabor de Cuba, con Chucho al piano. Los cantantes eran nada más y nada menos que Pío Leyva, Fernando Álvarez y Rolando Laserie.El piano es una extensión de ambos. "Si me lo quitan es como matarme", confiesa Bebo. "Cuando no tenía piano en Cuba, me quedaba en la escuela al cierre hasta que los guardas me agarraban y me botaban de allí". "Hay pianistas que tocan muchas notas y son genios", explica Chucho. "Ejemplo, Art Tatum. Hay otros que no tocan muchas notas y también son genios, como Monk. Yo, en la teoría de mucho y poco no creo. Me preocupa más la originalidad. La improvisación es como una conversación. Hay momentos que tienes que hablar despacio. Y si te emocionas, pues hablas más fuerte y hasta puedes hablar muy rápido. Estoy en contra del que toca para el aplauso, para impresionar. Hay dos tipos de virtuosismo. El del poder de síntesis lo tiene Bill Evans, el gran poeta; el del poder de tocar un millón de notas, todas con swing, y dentro del tiempo, Oscar Peterson".Para rodar el documental 'Old Man Bebo', Carlos Carcas ha seguido a Bebo Valdés durante siete años. Y se pasó nueve meses montando las 200 horas de material a partir de viejas fotos, entrevistas con hijos, hermanos y amigos, filmaciones añejas... "Vi un retrato mío de 1948 y no me conocí", asegura Bebo. Y Chucho, bajando la voz: "Hay otra foto que yo traje en la que él está con una tremenda mulata abrazado. Y le dije: 'mira, hmmm". Bebo se ríe: "Bueno, de eso ha pasado ya una tonga de años". "Desde que él y el hermano tenían 13 o 14, yo me levantaba por la mañana cuando estaban dormidos, y para joderlos, tiraba de la sábana. Y veía que había semen... Que los muchachos (con la mano, Bebo hace el gesto de masturbarse). Hablé con unas amigas mías que tenían el lugar para eso, y les dije: 'yo lo pago por adelantado, pero tienen que tener los dos esto que ya tú sabes (simula ponerse un preservativo)'. Un domingo me los llevé y los puse con ésta -a Chucho- y con ésta -a Raúl-. Y de ahí, los domingos les daba cinco pesos a cada uno y ya iban solos. Es lo único que podía hacer un padre por un hijo ¿no?". Chucho agacha la cabeza tapándose la cara con la palma de la mano.Se reencontraron en 1978 en Nueva York, en una cafetería de la Séptima Avenida. "Yo sabía desde hacía una semana que Bebo estaría allí. Muchas emociones. Iba a verle después de 18 años, a conocer a Bill Evans en persona y era el debut de Irakere en Estados Unidos, en el Festival de Jazz de Newport". Bebo se dejó sus buenos dólares en el concierto del Carnegie Hall, invitó a todo el mundo. "En el camerino, un tipo que me dijo: 'usted ve cómo Cuba hace a los músicos...'. Y me fui". "Deja la política, túmbala", le pide Chucho.Chucho Valdés tocó con el grupo Irakere en Estados Unidos gracias a las medidas del presidente Carter. Ya no pudo volver a hacerlo, por las prohibiciones, hasta 1987. "Hazte idea que esa prohibición hubiera existido en la década de cuarenta. No se hubieran encontrado Mario [Bauzá], Machito y Chano Pozo con Parker y Gillespie, el bebop con la cosa afrocubana. Cuando tú prohíbes el arte estás parando el desarrollo de la cultura". En Estados Unidos le tratan de maravilla. Le admira gente del cine como Jack Nicholson, Sidney Pollack, Whoopi Goldberg... "Tengo una foto peleando con Mohamed Alí. En el 96 yo estaba trabajando en un club de Nueva York y él supo que era mi cumpleaños. Me invitó a comer en un restaurante. Me regaló la trusa [calzón] y los guantes".Irakere, el grupo que Chucho creó en 1973, ha dejado su impronta en el jazz latino y la música cubana bailable. Como ya hiciera Bebo con su orquesta del batanga, usaba la polirritmia de los tambores batá, legado de los yorubas que llegaron como esclavos a Cuba. "Ha sido una escuela de cuatro generaciones. La favorita mía fue la primera con Paquito [D'Rivera], Sandoval [Arturo], Varona y Averhoff. La sección de metales más importante y más violenta que yo haya escuchado. Tenía que vivir con el lápiz en la mano y tratando de complicar más las cosas para ver si me daban un descanso. La gente decía: 'es que en Irakere los arreglos son muy complicados'. ¡Claro! ¿Qué le puedo escribir a Arturo? ¿Qué le voy a escribir a Paquito? Podían tocar cualquier cosa haciendo chistes".En 1990, cuando Bebo supo que su hija Mayra Caridad iba a actuar en un club de París, cogió un avión en Estocolmo. "Cachita estaba cantando y al presentarme en la sala se echa a llorar. Subo al escenario y le doy un abrazo, pero no se le quitaba. Yo la dejé de cuatro años en Cuba. Me dijo: 'acompáñame en un número'. Toqué y llantos y más llantos", recuerda. "La otra hija, Miriam, tenía una hija que yo sabía que estaba en estado y quería verlas. Fui hasta Blois, donde vivía la nieta. Nunca la había visto. A las siete de la tarde le entran los dolores y una hora después nace la niña. Mi bisnieta. Hay una foto en el hospital en la que estoy con ella en brazos, mi hija a un lado y mi nieta al otro. Cuatro generaciones. Eso no se me va a olvidar jamás".Mientras el mambo recorría el mundo, el batanga de Bebo resultó un fracaso. Le duele todavía. "Porque me costó mucho trabajo hacerlo y muy poco desbaratarlo". Fue a los cabildos a escuchar los tambores rituales. Tomó uno de los ritmos sagrados y le cambió algunas cosas. El fracaso, curiosamente, empezó con éxito. Los dueños de la Cadena Azul de radio contrataron a la orquesta del batanga para tocar los domingos. Había colas de una cuadra y media para entrar en el estudio de la calle Prado. "Se llenaba el auditorio, 1.200 personas, pero nadie [se refiere a patrocinadores] compró eso y se acabó".Chucho Valdés, que acaba de grabar discos con Charles Aznavour y Pablo Milanés ?"acompañar es más difícil que tocar solo. El pianista tiene que servirle la mesa al cantante para que se sienta bien"?, dio su primer recital en 1993 en Montreal. "Las piernas me temblaban. Yo tocaba con Irakere y no estaba acostumbrado. Y menos en un festival con Herbie Hancock, Chick Corea, Jarrett? Busqué mi identidad en el tumbao cubano y en hacer versiones. Ahí me di cuenta de que sí podía hacerlo". Años más tarde, también en Montreal, lo programaron en la iglesia de la Santísima Trinidad, templo de concertistas clásicos. "La directora me dijo: 'mira, si no te aplauden, no te asustes, y si se va la mitad de la gente, tampoco porque ayer tocó un pianista de jazz muy importante y se fue casi todo el mundo'. Yo pensé: '¿qué voy a hacer ahora?'. Primero toqué Les feuilles mortes al estilo barroco y cuando terminé con un preludio de Bach el público se puso en pie y empezó a gritar. Entonces le metí tumbaos a Debussy. Hice lo que me dio la gana".En Nueva York, este pianista torrencial ha grabado discos como Live at Village Vanguard ?en cuarteto? y Solo en el Lincoln Center: "Estaba todo vendido hacía semanas y hubo reventa con tiques a 500 dólares". "Cada vez que yo tocaba en Nueva York había un señor mayor que estaba sentado allí. En 2000 me cita Blue Note para hacer un disco. Y en las oficinas estaba ese señor. Me dice: 'quiero que grabes un disco de piano clásico'. Era Max Wilcox, el representante que le grabó a Arthur Rubinstein los últimos 17 años de su carrera. Mandó buscar un Steinway que había en Washington y a un ruso que era el mecánico del piano. Yo lo probé y estaba maravilloso, pero el ruso dijo que no estaba bueno. Esperé cinco horas a que terminara de cuadrar el piano. Y cuando le puse la mano era increíble. Nunca oí sonar un piano así, nunca", confiesa.En 'Old Man Bebo' dice: "Nadie como yo sabe del talento de Bebo". "El Bebo que yo conozco, que no es el que ustedes conocieron, que es maravilloso, es el Bebo que se sentaba en la cocina y terminaba arreglo tras arreglo a una velocidad y con una calidad fuera de serie; el Bebo pianista de la lectura increíble de una partitura a primera vista; el Bebo genial director de orquesta, de la mano segura. Ése es mi héroe. Yo me aprendí todos los solos de piano de todos sus temas de tanto escucharlo. Y todavía me los sé. La cadencia que tiene tocando es irrepetible". Bebo opina -"y no como padre"- que Chucho es hoy el pianista más completo de todos porque puede tocar cualquier cosa. "La técnica que tiene, eso es para regalarlo". "Aprendí lo que me enseñó el señor [Chucho mira a Bebo sentado al otro lado de la mesa]. Si salí bueno, malo o regular, échenle la culpa a él" [se ríe].En Suecia, hace veinte años, un médico le comunicó a Bebo que por un problema de vértebras no volvería a tocar. "Sólo muerto", le dijo (se ríe al recordarlo). A veces le duele la espalda, y hace siete veranos sufrió una trombosis, pero asegura que va a tocar hasta el día que se muera. "Me quité una vez y a los tres días estaba loco. Yo no puedo estar encerrado en casa, mirando, ésa no es mi vida. Empecé muy temprano, así que cuando me vaya, que sea tocando el piano. Y de golpe, pum, y fuera".Alguna vez pensé que no volveríamos a vernos y ahora tenemos la oportunidad de estar juntos y poder grabar lo que hacíamos en casa dijo Chucho. Quizá sea una recompensa a todos aquellos años de incertidumbre". Quien habla es Jesús, Chucho, Valdés, uno de los más grandes pianistas del mundo. Para él, la gira y la grabación con Bebo significa algo muy especial. "Siempre traté de que mi papá se sintiera orgulloso de mí, porque era mi maestro, el músico que yo más he admirado".

Benny Moré (Bartolome Moré) Una Leyenda Que Nunca Muere

Nació en el barrio de Pueblo Nuevo de la ciudad de Santa Isabel de Las Lajas, en la entonces provincia de Las Villas, hoy Provincia de Cienfuegos, en el centro de Cuba. Era el mayor de 18 hermanos de una familia afrocubana humilde y campesina. Se dice que su tatarabuelo materno, Gundo, era descendiente del rey de una tribu del [[Congo]] que fue capturado a los nueve años por traficantes de esclavos y vendido al propietario de una plantación cubana, llamado Ramón Paredes. Gundo pasó a llamarse entonces Ta Ramón Gundo Paredes. Al pasar a ser propiedad del conde Moré, dueño del central La Santísima Trinidad, se le cambió el nombre a Ta Ramón Gundo Moré. Posteriormente fue emancipado y murió como liberto a la edad de 94 años. El apellido del tatarabuelo materno se conservó por ser todos las ascendientes maternas de Moré —su bisabuela, Julia; su abuela, Patricia, y su madre, Virginia, así como el propio músico, fruto de uniones ilegítimas, la mayoría de ellas con blancos, que no reconocieron a sus hijos. El padre de Benny Moré fue un tal Silvestre Gutiérrez.
Bartolomé aprendió a tocar la guitarra en su infancia. Según el testimonio de su madre, Virginia Moré, se fabricó su primer instrumento, a la edad de seis años, con una tabla y un carrete de hilo. Abandonó la escuela a edad muy temprana para dedicarse a las labores del campo. A los 16 años, en [[1935]], formó parte de su primer conjunto musical. En 1936, cuando contaba con 17 años, dejó su ciudad natal y se trasladó a [[La Habana]], donde se ganaba la vida vendiendo "averías", es decir, frutas y verduras estropeadas, así como hierbas medicinales. Seis meses más tarde regresó a Las Lajas, donde trabajó cortando caña con su hermano Teodoro. Con el dinero obtenido y los ahorros de su hermano, compró su primera guitarra decente.

En 1940 regresó a La Habana. Vivía precariamente, tocando en bares y cafés y pasando después el sombrero. Su primer éxito fue ganar un concurso en la radio. En los primeros años 1940, la emisora de radio CMQ tenía un programa llamado ''Corte Suprema del Arte'', cuyos ganadores eran contratados y se les daba la posibilidad de grabar y cantar sus canciones. Los perdedores eran interrumpidos, con el sonido de una campana, sin dejarles terminar su actuación. En su primera aparición, la campana sonó apenas Benny había empezado a cantar. Sin embargo, volvió a competir más tarde y obtuvo el primer premio. Entonces consiguió su primer trabajo estable con el conjunto Cauto, liderado por Mozo Borgellá. Cantó también con éxito en la emisora CMZ con el sexteto Fígaro de Lázaro Cordero. En 1944 debutó en la emisora 1010 con el cuarteto Cuato.

Con el conjunto Matamoros
Siro Rodríguez, del Trío Matamoros, oyó cantar a Benny Moré en el bar ''El Templete'' y quedó gratamente impresionado. Poco después, a causa de una indisposición de Miguel Matamoros poco antes de una actuación, Borgellá envió a Benny para sustituirlo. Tras esta incorporación poco menos que casual, Benny permanecería ligado durante años a los Matamoros, con los que realizó numerosas grabaciones. Reemplazó como cantante principal a Miguel Matamoros, quien se dedicó en exclusiva a dirigir el conjunto.
En junio de 1945 viajó con el Conjunto Matamoros a México, donde actuó en dos de los más famosos cabarets de la época, el ''Montparnasse'' y el ''Río Rosa''. Realizó varias grabaciones. Aunque el Conjunto Matamoros regresó a La Habana, Moré permaneció en México. Según parece, allí adquirió su nombre artístico, a sugerencia de Rafael Cueto.
En 1946 Benny Moré se casó con la enfermera mexicana Juana Bocanegra Durán y su padrino de boda fue el afamado cantante mexicano Miguel Aceves Mejía. Durante un tiempo actuó en el ''Río Rosa'' formando parte del Dueto Fantasma, con Lalo Montané. También en esta época grabó para la compañía discográfica RCA Victor los temas "Me voy pal pueblo" y "Desdichado", junto a la orquesta de Mariano Mercerón. Con Dámaso Pérez Prado grabó "Bonito y sabroso", "Mucho corazón", "Pachito e'ché" y "Ensalada de mambo", entre otros temas. Empezó a conocérsele como ''El Príncipe del Mambo''. Con Pérez Prado grabó también "Dolor carabalí", que el propio Benny Moré consideraba su mejor grabación con el rey del mambo, y no quiso nunca volver a grabar.

A finales de 1950 regresó a Cuba. Aunque era una estrella en varios países latinoamericanos, como México, Panamá, Colombia, Brasil y Puerto Rico, apenas era conocido en su patria. Su primera grabación cubana fue "Bonito y sabroso". Alternó actuaciones en vivo para la emisora Cadena Oriental con viajes a La Habana para grabar en los estudios de la RCA. La canción "Bonito y sabroso" fue su primer éxito en Cuba. Entre 1950 y 1951 grabó muchas otras canciones, como "La cholanguengue", "Candelina Alé", "Rabo y oreja"...
En La Habana trabajó también para la emisora RHC Cadena Azul, con la orquesta de Bebo Valdés, quien le inició en un nuevo estilo llamado ''batanga''. El presentador del programa, Ibrahim Urbino, le dio el sobrenombre de ''El Bárbaro del Ritmo'' (la razón parece ser que Benny interpretaba para esta emisora un número titulado "¡Oh, Bárbara!"). Tuvo la oportunidad de grabar con Sonora Matancera, pero declinó la oferta por no estar especialmente interesado en su estilo musical ("porque a él esa Sonora, nunca le había sonado", según Leonardo Acosta).
Cuando pasó la moda del ''batanga'', Moré fue contratado por Radio Progreso para actuar con la orquesta de Ernesto Duarte. Además de en la radio, actuó en salas de baile, cabarets y fiestas. En 1952 grabó con la Orquesta Aragón, de Cienfuegos, a la que ayudó a introducirse en el mundo musical habanero. Rompió con Ernesto Duarte cuando descubrió que éste evitaba llevarle en sus actuaciones los sábados y domingos por ser negro, y decidió fundar su propia orquesta.

La Banda Gigante:
La primera actuación de la Banda Gigante de Benny Moré tuvo lugar en el programa ''Cascabeles Candado'' de la emisora CMQ. La banda estaba compuesta por más de 40 músicos y sólo era comparable en tamaño con la ''big band'' de Xavier Cugat.
Entre 1954 y 1955 la Banda Gigante se hizo inmensamente popular. Entre 1956 y 1957 hizo una gira por Venezuela, Jamaica, Haití, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos, donde actuó en la ceremonia de entrega de los Oscar. En La Habana actuaron en las más célebres salas de baile, como ''La Tropical'' y ''La Sierra''. Al triunfar la Revolución Cubana, Benny Moré, a diferencia de otros músicos e intelectuales cubanos, optó por permanecer en la isla. En 1960 empezó a actuar también en el cabaret ''Night and Day''. Se le ofreció una gira por Europa, que Moré rechazó por miedo a volar (nada extraño si se tiene en cuenta que anteriormente se había visto envuelto en tres accidentes aéreos).
Murió en Cuba un 19 de febrero de 1963 de cirrosis hepática.

Composiciones que le pertenecen:
Cómo fue", bolero
Bonito y sabroso", mambo
Santa Isabel de las Lajas", son montuno
Qué bueno baila usted", son montuno
Cienfuegos", guajira
Se te cayó el tabaco", guaracha
Locas por el mambo", mambo
Conocí la paz, bolero
Dolor y perdón, bolero
Mi amor fugaz, bolero
No te atrevas, bolero
De la rumba al cha-cha-chá, guaguanco cha cha cha
Rumberos de ayer", rumba

Discografía Mas Importante del Benny:
Beny Moré, de verdad, EGREM, 1992.
Benny Moré en vivo, RTV Comercial/Discmedi, 1994.
Benny Moré & Pérez Prado (2 CDs), Orfeón Records, 2001.
Bárbaro del Ritmo (1948-1950), Tumbao Cuban Clasix, 2004.

1º Festival Cartagena - La Habana Son
Entre el 30 de abril y hasta el 2 de Mayo, la Ciudad de Cartagena Colombia, será sede del Primer Festival Cultural Cartagena La Habana Son, bajo el lema:
"Cartagena y La Habana: dos ciudades, un solo corazón"
"El Festival estará dedicado a la figura de quien fuera reconocido como Bárbaro del Ritmo, Benny Moré, contarà con importantes invitados, tanto en el ámbito cultural como musical que vendrán a Cartagena desde diversos puntos del país y del extranjero, a compartir con el público local sus conocimientos e inquietudes". Dijo Gabriel Mas Díaz, Presidente del Festival.
El Festival es Organizado por La Fundación Cultural Cartagena La Habana Son, en colaboración con la Alcaldía Mayor de Cartagena de Indias, el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena, la Fundación "Néstor Milí Bustillo", la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), y el Cabildo de Getsemaní y el Cabildo Quisicuaba del barrio de Los Sitios en La Habana.