viernes, 21 de enero de 2011

Andy Durán, Un Músico 100% Completo

Andy Durán, Nace en Caracas, Venezuela, el 02 de enero de 1949; hijo de Oswaldo Valor y Catalina Ramos, es el mayor de seis hermanos. Su infancia transcurrió en la urbanización San Bernardino, en Caracas, y al igual que todo niño iba al colegio y le gustaba jugar baseball - en algún momento quiso ser beisbolista -.
A finales de los 50’s disfrutaba de la sabrosa música bailable que su padre llevaba a la casa: Orquesta San Souci, Sonora Matancera, Pérez Prado, Billo’s, Negro Piñero, Chucho Sanoja… Para esa época el Sr. Oswaldo – por cierto, buen bailarín – organizaba muchas fiestas, veladas que Andy conserva en su memoria de manera muy vívida, especialmente al recordar a sus tíos, primos, amigos, padrinos gozando de esos encuentros.
Entrados los 60’s el padre de Andy llevó a la casa un disco que cambiaría su vida: Tito Rodríguez – Return to the palladium. Impresionado por el sonido de la banda y su imagen, tuvo la ilusión de muchacho de ser músico. Al poco tiempo descubrió otro Tito, que también tocaba los timbales… Era Tito Puente por supuesto. Entonces bajo sus influencias comenzó a tocar timbales (de guataca) y empezó a incursionar en la música como un hobby.
Alrededor de esos años conoció al joven Ilan Chester, quien para entonces tomaba clases de acordeón y piano. Además de jugar pelota, compartían el interés por la música y, al reclutar a otras personas, comenzaron a tocar en fiestas de la urbanización. La Pollera Colorá y Hava Na Jila eran algunos de sus éxitos.
Un tiempo después, formó su propio grupo “Nelson y su sexteto” (ya que el nombre de pila de Andy Durán es Nelson Valor) en el que tocaba los timbales, junto a su hermano Pepe en las Conga;, los hermanos Nelson y Luis Felipe, guitarrista uno y el otro bajista y cantante; Carlos Hugo en el piano; y Luis Carballo en el bongó. Eran competencia underground del sexteto Juventud. Se presentaron en muchas fiestas y bailes, con un repertorio básicamente de Joe Cuba.
Mas adelante “Nelson y su sexteto” se separó, dejando a fuera al líder de la banda Nelson Valor, y el resto de los integrantes formaron “Nelson y sus estrellas” y “Don Filemón” respectivamente. Decepcionado ante este episodio, se alejó de la música y siguiendo el deseo de sus padres continuó los estudios de administración.
Trabajó como auditor, administrador o contador, actividades que dominó muy bien sin embargo, pero la música siempre estaba en sus pensamientos como reto que tenía que cumplir en la vida.

Siguiendo su instinto presentó el examen de admisión en la escuela de música José Ángel Lamas. Nervioso y asustado tuvo que encararse en la prueba con el rostro de “pocos amigos” del profesor Pereira, y no pasó la evaluación. En ese instante casi mueren sus ilusiones de seguir el camino musical… pero se recuperó y al año siguiente regresó con mejor suerte. El venerable maestro Vicente Emilio Sojo fue el encargado de hacerle la prueba que aprobó satisfactoriamente.
Cursó clases de teoría y solfeo, y también de trompeta la que tuvo que abandonar por el sacrificio que implicaba ser un buen trompeta. Luego de aprender teoría y solfeo, la siguió por su cuenta con el piano, no con la intensión de seguir una carrera como pianista sino para ampliar sus conocimientos en la armonía, y como herramienta fundamental para hacer lo que definitivamente le gustaba hacer: arreglar y dirigir.

En 1978, al formar el combo que bautizó “Orquesta Palladium” comenzó a poner en práctica su gusto por el latin jazz y la música bailable con sus primeros arreglos frente al piano. Al año siguiente, llamó al destacado arreglista Ray Santos, quien había trabajado para Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez, y le encargó que escribiera 10 arreglos para su banda. Estos arreglos le permitieron profundizar en los secretos del sonido Big Band y fueron un material de estudio para su definitiva formación musical. Los estudió nota a nota, los reescribió, los ensayó…. Dichos arreglos siguen en su poder y son material histórico y de consulta.
Más adelante decidió rebautizarse con el nombre artístico de Andy Durán, al ver que su nombre original lo confundías con otros artistas, como: Nelson y sus estrellas, Nelson Alizo, Nelson Henríquez, Nelson Ned, Nelson Pinedo…. Al igual que se presentaba un poco difícil escribir y pronunciar “Palladium”. “Andy Durán” era fácil de pronuncial, de escribir recordar y, como valor agregado, tenía un toque de “internacional”.
Para entonces, la música la llevaba como un hobby. Andy seguía sus trabajos como administrador estable y exitoso, hasta que en 1982, la empresa trasnacional para la que laboraba cerró sus operaciones en Venezuela y lo dejó con una liquidación doble. En ese preciso momento se dio cuenta que la música era su profesión y la siguió a pesar de sufrimientos y obstáculos que debió sortear. Desde ese año se convirtió en un músico integral al 100%, todos sus ingresos, alegrías y sacrificios se los debe a ella: la música.

Para poder ingresar en el mundo profesional comenzó como copista musical, aprovechándose de su buena caligrafía, y de esta forma participó en cuñas, festivales, conciertos, orquestas y otras actividades… También le permitió conocer y trabajar con casi todos los arreglistas y personalidades importantes del ramo como Aldemaro Romero, Eduardo Cabrera, Chuchito, Sanoja, Orqueta Billo’s, Los Melódicos, Carlos Franzzetti, Soledad Bravo, Carlos Quintana “Tabaco” y otros; lo que le enriqueció mucho, ya que podía observar las técnicas de orquestación de cada uno de ellos.
El momento más duro de su vida fue en una navidad del 83 u 84. No tenía dinero suficiente como para comprar los regalos de navidad de sus tres hijas y, además, tuvo que confesarles que él era el Niño Jesús. Se preguntaba si era un fracasado, un imbécil, si había tomado la decisión equivocada… y para compensar a sus hijas ante esta amarga situación, en el enero siguiente compró un cachorro blanco, recién nacido, en el Parque Los Caobos. Lo bautizamos Chicco y fue el hermanito menor de mis hijas durante 13 años. Las alegrías que nos trajo con sus travesuras, lealtad y ocurrencias fueron una lección maestra de la naturaleza.
Un viernes por la noche, lo llama su amigo “Tabaco”, y le ofrece ser el director musical y arreglista de su próximo disco. Con ese cheque pagó todas sus deudas e hicieron el disco siguiente en el año 85. Ahora comparte sus funciones de copista con las de arreglista y las actividades de su banda.

En 1985 graba su primer Long Play “Mambo Salsa”, una recopilación de los mambos de Pérez Prado con una pincelada de salsa y actualidad. Ese disco fue financiado totalmente por sus dos cercanos amigos Elías Wenklar, Alberto Forsyth, junto a él. Y como dato anecdótico de esa grabación es que el cantante titular de la banda era el mismo Andy Durán.
Por siete años continuó sobreviviendo con actuaciones, copias, cuñas y arreglos fantasmas. Mientras, ya se había consolidado su interés por el jazz y sobretodo por la tendencia Latin Jazz. Hasta que en el año 1992 él y su banda firmaron contrato con el sello Liryc, que buscaba nuevos talentos para lanzar, y grabaron en formato CD “A Jazzy Latin Beat” y “Latin Jazz Club”. Durante las grabaciones conoció a quien es ahora su productor, ingeniero y buen amigo Stefan Gosewinkel, quien ha sido el “sound man” en casi todos los discos de Andy.
Desde entonces, en el año 1996 grabaron, bajo la producción de Corinna “Coco” Weber, el disco “Timeless Vol I” con la participación de Charlie Sepúlveda, Conrad Herwing y Brian Linch, quienes se unieron a la banda procedentes de New York. En esta sesión también estaban Gonzálo Micó y Pedrito López.

En 1998 grabaron “Latin Jazz Light”; para 1999 “Tropicalia Caraqueña”; 2000 “Oscar Colina canta con Andy Durán”; en el 2001 ingresa a Televén como director musical del programa “El show de Carolina Gómez Ávila”, experiencia que le permitió interactuar en vivo con un sin fin de artistas de todos los estilos, y en ese mismo año graban “Latin Jazz & More”, asumiendo el rol de productores independientes; en el año 2003 tienen “Formats & Concepts” que fue colocado al mercado en el 2004, cuando también lanzan dos discos especiales “Canelita y Andy Durán – Tributo a Celia Cruz” y “Música Cañonera con Andy Durán”.
Andy Durán y su banda realizan un maravilloso concierto en el Teatro Aula Magna, el cual celebraba su 50ª aniversario, donde presentaron con mucho éxito “La Noche de Los Titos”. De ese evento quedó el disco “Tito&Tito”, colocado en el mercado en el 2005, título que la gente considera de colección por lo espontáneo de la grabación, los momentos ahí plasmados y la inolvidable música de Títo Rodríguez y Tito Puente, los ídolos y maestros virtuales de Andy Durán, el cual desde hace 40 años acompaña y arregla para su buena amiga ‘Canelita’.
Los Éxitos de Andy Durán, también suenan en Son y Sabor, El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa En El Perú, y siempre todos los Domingos de 10.00 a 12.00 de la noche, a travez de Radio Bacán SAT 1130AM en Internet www.radiobacan.com Opción Mira Como Suena.

miércoles, 19 de enero de 2011

Presentaciones Anat Cohen Enero 2011

HAPPY NEW YEAR GOOD PEOPLE!
Hope this year brings you calmness, joy and lots of great music!
The year is starting in a high gear here in NYC and all over the world.
Here are some of the things happening in January:

January 6 in NYC @ the TRIBECA Performing Arts Center
Jack Kleinsinger Presents: The Return of Highlights in Jazz - Dynamic Duos:
Anat Cohen & Rossano Sportiello
Bucky Pizzarelli & Howard Alden
Wycliffe Gordon & Jay Leonhart
Show time: 8 pm
TRIBECA Performing Arts Center is located at 199 Chambers Street - (212) 220-1460

January 7 in NYC @ le Poisson Rouge
ANAT COHEN QUARTET
Featuring: with Jason Lindner on Piano, Vicente Archer on bass & Daniel Freedman on Drums
Show time 7:15 till 8 pm
Address: 158 Bleecker Street
This show is Part of the 2011 winter jazz festival, You can hear up to 60 bands for $35 during the Winter Jazzfest. There are many great shows in 5 venues in the west village simultaneously: Le Poisson Rouge, Kenny's Castaways, Sullivan Hall, Bitter End & the Zinc Bar
"...You'll run into old friends, or make new ones, and follow the currents of word of mouth...Whatever your strategy, you'll want to know that the Winter Jazzfest offers a cross section of the city's progressive jazz ecosystem, gathering groups and artists from multiple scenes". Nate Chinen, The New York Times Week Ahead

January 9 in NYC @ Smalls
Spike Wilner and The Mystical Quimtet
featuring Cyrille Aimee & Anat Cohen
with:
Cyrille Aimee - Vocalist, Anat Cohen - Clarinet
Joel Frahm - Tenor Sax, Spike Wilner - Piano
Dezron Douglas - Bass, Joey Saylor - Drums
Show time: 10:00 PM to 12:30 AM
Address: 183 West 10th street, NYC

January 11 in NYC @ Nublu
Avishai Cohens New Project
featuring:
Avishai Cohen - Trumpet & Effects
Anat Cohen - Clarinet and Bass Clarinet
Jason Lindner - Keyboards
Nir Felder - Guitars
Shanir Ezra Blumenkrantz - Bass
Yuval Lion - Drums
starting at 11pm (2 sets)
$10 cover charge
Address: 62 Avenue C (Between 4th & 5th Streets)

January 13 in NYC @ the Bar Next Door
Anat Cohen & Virtuoso guitarist Howard Alden Duo
Set times: 8:30-9:45 and 10:30-11:45
Address: 29 MacDougal Street
Call for reservation (recommended): (212) 529-5945

The 3 Cohens Sextet is playing in France and Italy - I am very excited to be traveling with my 2 brothers (Yuval & Avishai) and our sextet playing some of our original music and some music from the good old American songbook.
Avishai Cohen on Trumpet
Anat Cohen on Tenor Saxophone & Clarinet
Yuval Cohen on Soprano Saxophone
Yonathan Avishai on Piano
Omer Avital on Bass
Johnathan Blake on Drums
January 17, 18, 19: Paris @ Duc des Lombards
with the 3 Cohens Sextet
Show time: 8 & 10 pm show nightly
http://www.ducdeslombards.com/

January 20: Macerata, Italy @ Teatro Lauro Rossi
With the 3 Cohens Sextet
Show time: 9 pm
Tickets: +39.0737.230.735

January 21:Ferrara, Italy @ Jazz Club Ferrara
with the 3 Cohens Sextet
Show time: 8 pm show
http://www.jazzclubferrara.com

January 23: Milano, Italy @ Teatro Manzoni
with the 3 Cohens Sextet
show time: 11 am
http://www.teatromanzoni.it

And back in NYC:

January 25 NYC @ Nublu
Avishai Cohen�s New Project PLUS
featuring:
Avishai Cohen - Trumpet & Effects
Anat Cohen - Clarinet and Bass Clarinet
Jason Lindner - Keyboards
Nir Felder - Guitars
Shanir Ezra Blumenkrantz - Bass
Yuval Lion - Drums
Mark Guiliana - Drums
Lionel Loueke - Guitar
starting at 11pm (2 sets)
$10 cover charge

January 26 NYC @ Birdland
with David Ostwald's Gully Low Jazz Band A.k.A the Louis Armstrong Centennial Band - celebrating the music of Louis Armstrong
show time: 5:30 - 7:15 pm
Address: 315 West 44th St. Bet (8th & 9th Aves.)
call 212-581-3080 for reservations

January 27 in NYC @ Zinc Bar
the Choro Ensemble is back at the Zinc Bar together with the wonderful singer Maucha Adnet!
with Anat Cohen on Clarinet, Carlos Almeida on 7 String guitar, Dionisio Santos on Cavaquinho, Ze Mauricio on Pandeiro
Show times: 10 pm, 11:25 & 12:50 APX
Address: 82 West 3rd Street (btw Thompson & Sullivan) Greenwich Village tel. 212-477-ZINC (9462)

January 30-February 6 Jazz Cruise
(NASSAU, SAN JUAN, ST. MAARTEN, HALF MOON CAY)
With George Wein and the Newport All Stars and MANY MORE JAZZ ACTS.

More shows are coming up in February including the 3 Cohens Sextet at the Portland Jazz Festival, shows at Newport Beach for the Newport beach Jazz Party and more.

Happy 2011 and happy everything
Cheers to music & Life

Anat

sábado, 8 de enero de 2011

Lejendarios Como Siempre - The Estrada Brothers

Rubén Estrada nació el 18 de marzo 1938 en el Condado de Ventura, California EEUU. Es el menor de siete hermanos y tiene dos hermanas, Sally ser la mayor y Esther, que es el más joven del clan. Él viene de una familia de músicos. Su padre, Louis D. Estrada fue un violinista que había una orquesta de diez en la década de 1930. Rubén comenzó a jugar profesionalmente como baterista a la edad de diez unirse a su hermano de Angel de la banda. Desafortunadamente, debido a las leyes sobre trabajo infantil en el momento, alguien delató a Rubén a las autoridades locales y fue puesto a un lado durante varios años. Continuó su formación y cuando llegó a la escuela secundaria el director musical de Oxnard Union High School Rubén enseñó a tocar la trompeta. Más tarde tomó las congas, bongos y todos los otros instrumentos de percusión. El piano fue, por supuesto, el primer instrumento de los dos hermanos. Una vez que cumplió dieciocho años Rubén se unió a sus hermanos como miembro regular y permanente de la banda de Ángel Estrada. Esto fue en 1956. Al año siguiente, Rubén se casó con su novia de secundaria Delia y comenzó una familia. Fue una unión que duraría cuarenta y tres años, hasta prematuro fallecimiento de Delia en 2000 después de una batalla larga y valiente con el cáncer. A lo largo de todo demostró una tremenda fe, optimismo y valentía que era verdaderamente encomiable e imponente.

Angel Estrada no sólo fue el líder de la banda, sino también de propiedad y operación cuatro salones en los que los cuatro hermanos cortar el cabello en. También fue él quien decidió que el grupo necesitaba un vibráfono. En los últimos años 50 y principios de los años 60 parecía como si todos los grupos latinos estaban utilizando los instrumentos que Ángel sintió que su grupo necesitaba una, así que siguen siendo actuales y competitivos. Él y los hermanos todos los lanzó a comprar uno. Ángel tocaba el piano en la banda y cuando pasó a vibraciones Rubén sería tocar el piano detrás de él. Angel simplemente no tenía afinidad con el instrumento y el interés perdido en ella casi de inmediato. Esta Rubén izquierda que llevó a las vibraciones como un pato tiene al agua.

También fue en esta época que Rubén se enamoró totalmente con Cal Tjader. También fue un gran admirador de Tito Puente, así como vibists latinos locales Tony Martínez, López y Manny Montes Bobby. Sin embargo, Tjader fue y siempre será el hombre principal de Ruben. Rubén compró todos los discos Tjader que podía tener en sus manos y asistió a todas las apariencias personales Tjader hecho localmente siempre que podía.

La banda Angel Estrada trabajó de manera constante y estaba en gran demanda en el área de Oxnard, Ventura, Santa Bárbara, a lo largo de la década de 1960. Se tocaba música para todas las ocasiones, bodas, recepciones, aniversarios, cumpleaños, etc A principios de los 70's Angel y su esposa fueron en bienes raíces por lo que dejó la banda. Los hermanos restantes, Bob, Enrique y Rubén ahora se conocía como la banda de hermanos Estrada. El grupo siguió floreciendo en la década de 1980 hasta que Bob dejó de perseguir su propia carrera, dejando así a Henry y Rubén para llevar a cabo la tradición de los hermanos Estrada. Lo hicieron a lo largo de la década de 1990. Henry sólo juega con la banda una vez en un tiempo cuando le da la gana o en ocasiones especiales, por lo general cuando el concierto es cerca de casa. Es cada pedacito del acto de clase y músico excepcional que su hermano Rubén es.

Rubén es ahora el único heredero (sobreviviente podría ser una palabra mejor) a la herencia hermanos Estrada. Incluso el hijo del puma, que ahora es el baterista regular con el famoso grupo de rock latino Los Lobos sólo está disponible para jugar con su papá cuando su apretada agenda lo permite, que no es a menudo. Si no fuera por Ruben, la banda de hermanos Estrada que simplemente ya no existen. Sería como el Modern Jazz Quartet, sin Milt Jackson.

La Banda Hermanos Estrada (o como ahora se llama Rubén Estrada Band) sigue siendo una de las bandas de jazz latino más emocionantes. Ruben juega en cualquier parte se siente como un partido si está jugando en una fiesta o no. Esto no quiere decir que Rubén o las muchas variaciones de su banda no son músicos serios. muchos grupos de Ruben se han abierto para las leyendas del jazz como iconos y como Dave Brubeck y Stan Getz. También ha abierto a Tito Puente, conocido como "El Rey" el rey del latin-jazz que se ha llamado el Duke Ellington de latin-jazz. Estas credenciales son muy impresionante por decir lo menos. A continuación una de sus Grandes Producciones:
The Estrada Brothers - Get Out Of My Way
Track List:
01. Tin Tin Deo
02. Blue Moon
03. Nu Image
04. Blue Bossa
05. Get out of My Way
06. Sueño
07. The Good Life
08. Besame Mucho
09. Nica's Dream
10. Mi Guaguanco

Reamente muy buenos verdad, aprecien este Video que esta buenisimo, Tomado de You Tube
The Estrada Brothers 1996 "Mi Guaguanco."