Giovanni Hidalgo, El Rey de Las Congas

El legendario Percusionista Giovanni Hidalgo nació en Puerto Rico en el 1963 y creció en un hogar rodeado por los tambores, bongos, congas y timbales usados por su padre y abuelo, ambos músicos también.Este talentoso músico puertorriqueño es hijo del destacado conguero José Manuel «Mañengue» Hidalgo Allende y Celenia Journet Toro. Se crió en la Calle San Sebastián, del Viejo San Juan. Inició el aprendizaje de estos instrumentos a la tierna edad de tres años bajo la tutela paterna. Hidalgo comenzó a tocar en una conga hecha a mano en la casa por su padre de un barril de madera, él practicó también en otros instrumentos de percusión, aplicando su talento magnífico para llegar a ser uno de los primeros percusionistas latinos en el mundo de hoy. Los sonidos que otros percusionistas crean con palos, Hidalgo crea con sus manos. Su precisión rápida como relámpago es particularmente admirada por otros.Desde que era niño, Giovanni Hidalgo mereció ser calificado por los grandes percusionistas del momento como un virtuoso de la percusión rumbera. Aunque es muy buen timbalero y evidencia gran dominio de la gama completa de los tambores antillanos, su especialidad son las congas. Hoy se le reconoce como uno de los mejores congueros del mundo entre los de su generación y, muy posiblemente, el más rápido de todos los conocidos. En 1974, contando apenas once años, se unió al conjunto del bajista Antonio García «Papi Penchi». Más adelante en 1975 realizó algunas presentaciones acompañado por Roberto Roena & Apollo Sound y las orquestas de Mario Ortiz y Eddie Palmieri. A los trece, formó parte de la encabezada por el sonero Luigi Texidor. En lo sucesivo colaboró ocasionalmente con gran número de formaciones. Entre 1979 y 1981 asistió como oyente al Conservatorio de Puerto Rico y, durante ese período, completó el Conjunto de Percusión de dicha institución con Pablo «El Indio» Rosario, Pepe Torres, Freddie Santiago Campos, David Ruiz y Carlos Lasanta.En 1980 fue uno de los miembros fundadores del que sería importante colectivo Batacumbele, de Ángel Rubén «Cachete» Maldonado. Integrando esta banda viajó a Cuba en 1981 y 1984. Siempre permanecería vinculado a esta importante formación que, durante sus primeros años, pretendió ser la respuesta boricua a la extraordinaria orquesta de jazz afrocubano Irakere. Debido a sus prolongados períodos de receso no logró alcanzar tal objetivo.En enero de 1989, «Mañenguito» – como se le llama popularmente por ser heredero del gran «Mañengue» – fue seleccionado por el insigne trompetista Dizzy Gillespie para integrar un sexteto con el que agotaría una gira de un mes por el continente africano. Luego, también formó parte de la United Nations All Stars Orquestra, organización de quince estelares y virtuosos instrumentistas creada por Gillespie. Con esta banda recorrió triunfalmente Australia, Europa, Estados Unidos y Canadá.En 1990 formó su sexteto de jazz Puerto Rico All Star Jazz, que, originalmente, estuvo integrado por Luis Quevedo y/o Eric Figueroa ( pianista ); Tommy Villarini ( trompetista ); David Sánchez, poco después sustituido por Víctor Payano ( saxofonista tenor ); José Gazmey ( bajista ); Carlos Pérez ( baterista ) y Eduardo «Sabú» Rosado ( percusionista ). Frente a esta agrupación debutó en el Club Caribe, del Hotel Caribe Hilton, el 24 de mayo y, al mes siguiente ( junio 23 ), actuó como telonero en el concierto que, en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, ofreció Poncho Sánchez y Su Grupo con Mongo Santamaría como invitado especial . Más adelante, ofreció otro concierto en el Hotel Sands (julio 13). Por otro lado, durante el período 1991 - 1992 completó el quinteto del saxofonista Paquito D'Rivera con Howard Levi (pianista); Fareed Haque (guitarrista); David Fink (contrabajista) y Jorge Rossi (baterista).Su trabajo musical es amplio, como solista o director de grupo ha grabado los siguientes discos compactos, “Villa Hidalgo”, 1992 en donde tuvo como estrellas invitadas a los virtuosos Dizzy Gillespie en “Villa Hidalgo” y Paquito D'Rivera en “Bahía San Juan”, “Worldwide”, 1993, “Time Shifer”1996, “Hands on Motion”, 1996. Con Michael Camilo como invitado especial, que incluye sus composiciones “My Soul Beat” y “Hand on Motion”, “Hands of Rhythm”, editado feb. 11, 1997, Con Michel Camilo. Nominado al Grammy, “The Best of Giovanni Hidalgo”, 1998 . Recopilación, “Best Friends”, 1999. Junto a Humberto Ramírez, “Traveling Throuh Time”, 2000, con el baterista cubano Horacio «El Negro» Hernández.Como acompañante tiene una extensa discografía que incluye entre otros discos compactos a Eddie Palmieri & Orquesta: “Palo pa' rumba” ( Música Latina ), 1984, Dave Valentín: “Live at the Blue Note, 1988, Paquito D'Rivera: “Río Conexión”; “Who's Smoking? ”, Paquito D'Rivera & Arturo Sandoval: “Reunión”, 1991, Hilton Ruiz: “Live at Birdland”, 1992, Lanzado en 1994 . — “Steppin' With T.P.”, 2005, Arturo Sandoval: “Danzón”, 1994, Tito Puente & Orquesta: “Jazz Latino, Vol. 4”, 1997 y McCoy Tyner: “McCoy Tyner and the Latin All Stars”, 1999.Giovanni Hidalgo fue profesor de Percusión Latina en el Berklee College Of Music, en Boston (1992 - 1993). Sus múltiples compromisos internacionales le impidieron mantener aquella responsabilidad.El 23 de enero de 1993 Giovanni ofreció concierto con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, dirigida por Roselín Pabón, en el Centro de Bellas Artes de San Juan.Discografía básica personal :• “Villa Hidalgo” ( Messidor 15817 - 2 ), 1992 . Estrellas invitadas : Dizzy Gillespie en “Villa Hidalgo” y Paquito D'Rivera: “Bahía San Juan”, ambas piezas, originales deTommy Villarini.• “Worldwide” (RMM/Tropijazz, CD - 81056 ), 1993 .• “Time Shifer” (RMM/Tropijazz, RMD - 81585 ), 1996 .• “Hand on Motion” (RMM/Tropijazz, RMD - 82053 ), 1996 . Con Michael Camilo.Incluye sus composiciones “My Soul Beat” y “Hand on Motion”.• “Hands of Rhythm” ( RMM, RMD-602828205324 ) ,editado feb. 11, 1997 . Con Michel Camilo. Nominado al Grammy.• “The Best of Giovanni Hidalgo ” ( RMD - 82257 ), 1998 . Recopilación .• “Best Friends” ( AJ Records 10222 ), 1999 . Junto a Humberto Ramírez.• “Traveling Throuh Time” ( GD Entertainment 001 ), 2000 . Compartiendo créditoestelar con el baterista cubano Horacio «El Negro» Hernández. Primera producciónbajo su propio sello .Discografía Selecta Como Acompañante:• Babó Jiménez y Su Banda: Idem ( TH/LAD ), 1980 .• Eddie Palmieri & Orquesta: “Palo pa' rumba” ( Música Latina ), 1984 .• Raúl Carbonell Hijo: “Original y sin copia” ( LEMUCAR ), 1984 .• Grupo Zaperoko: “Still Crazy” ( Montuno ), 1986 .• Kim De los Santos: “Llegó «El Gavilán»” ( Pa'lante ), 1986, e Idem ( MP Records), 1989 .• Dave Valentín: “Live at the Blue Note” ( GRP ), 1988 .• Omar Alfanno: “Joe de Barrio” ( RCA ), 1989 .• Frank Ferrer: “Puerto Rico 2013" ( Tierrazo ), 1989 .• Tony Rivas: “Una aventura...” ( WEA Latina ), 1990 .• Chantelle: “Cada vez con más clase” ( WEA Latina ), 1990• Gary Núñez y Su Grupo: “Tropical” ( ACP ), 1990 .• Lunna: “Ventana” ( Capitol/EMI Latin ), 1990 .• Paquito D'Rivera: “Río Conexión” ( Messidor, 1991 ); “Who's Smoking ? ” ( Candid, 1991 ), etc .• Paquito D'Rivera & Arturo Sandoval: “Reunión” ( Messidor ), 1991 .• Ricky Encarnación: “One People, One Country, One Music” ( BS Records ), 1991 • Leandro Braga: “¿E por qué ñao?” ( Arabesque ), 1991 .• Justo Betancourt: “El bravo de siempre” ( RV Productions ), 1992 .• Juan Luis Guerra & Grupo 4:40: “Areito” ( Karen ), 1992 .• Alfredo Valdés Jr.: “Up Tempo Mood” ( Turquino ), 1992 .• Nicky Aponte & Mar del Sur: “Life in the Big City” ( CDT ), 1992 .• José Nogueras: “Evolución” ( Música Estival ), 1992 .• Humberto Ramírez: “Best Friends” (AJ Records /Nilpo Music, 1999); “Dos almas ” (AJ Records, 2002 ) y “Duets ”( Nilpo Music, 2004), etc.• Hilton Ruiz: “Live at Birdland” ( Candid ), 1992 . Lanzado en 1994 . — “Steppin' With T.P.” (M27 Jazz Records), 2005.• Danilo Pérez: “The Journey” ( Novus/BMG ), 1994 .• Armando Rodríguez & Víctor Rendón Latin Jazz Orchestra: “Havana Blus”( Paunetto ), 1994 - 1996 . Lanzado en 1998 .• Arturo Sandoval: “Danzón” ( GRP ), 1994 .• Estrellas RMM: “Salsa Explosion” ( RMM ), 1996 .• Tito Puente & Orquesta: “Jazz Latino, Vol. 4” (RMM), 1997.• Mickey Hart: “Planet Drums” ( New Age Music ), 1998 .• Larry Harlow & Latin Jazz Legends Band: Idem ( Fania ), 1998 .• Yanko: “Mi forma de vivir” ( RMM ), 1998 .• Jerry Medina: “Feeling Alright” ( RMM ), 1998 .• McCoy Tyner: “McCoy Tyner and the Latin All Stars” ( Telarc ), 1999 .• John Patitucci: “Imprint” ( Concord Jazz ), 1999 .• Millo Torres & El Tercer Planeta ( WEA Latina ): “Caminando” ( 1999 ) y “Mundo de locura ” ( 2001 ).• Ralph Irizarry & Timbalaye: “Best Kept Secret” ( Shanachie ), 2000 .• Ricardo Arjona: “Galería Caribe” ( Sony Latin ), 2000 .• Grupo Plenéalo: “Con el sabor de la plena” ( VI Music ), 2000 . Interviene en lapieza “Baila mi bomba”.• Steve Turré: “TNT” ( Telarc ), 2001 .• Kip Hanrahan: “A Calm in the Fire of Dances” ( American Clavé ), 2001 .• Mañengue & Samandamia: “Con el mar a solas” ( Bajamar ), 2000 .• Bobby Valentín & Orquesta: “Bobby Valentín ¡en vivo! / 35 aniversario / Vuelve ala cárcel” ( Bronco ), 2002 .
Giovanni HidalgoReconocido ampliamente como uno de los mejores congueros de nuestra era y bien vale la pena ver las manos más rápidas del mundo.

Nuevamente Tito Manrique y Cosa Nuestra

Este viernes 22 de Mayo Se presentara nuevamente ante su publico Tito Manrique y su Agrupación Cosa Nuestra, Estará interpretando los éxitos de su Gran Producción Salsa Criolla, la cual suena fuerte no solo en el Perú sino también en diversos países, los cuales saben apreciar del talento, la calidad y la Sabrosura de su música.En esta Velada la cual tenemos la plena seguridad que será espectacular como las anteriormente efectuadas Tito aprovechara la oportunidad para a manera de primicia dar a conocer dos de sus mas recientes temas a manera de Primicia, los cuales irán incluidos en su próxima Producción, que estará lista a muy corto plazo y en la cual como sorpresa y hasta donde nos confió lo acompañaran como invitados de lujo La Señora Eva Ayllón, con quien saldrá de Jira dentro de poco, Ayeé, Pepe Vázquez entre otros renombrados Cantantes.La Cita es este día viernes en el Local 3 Joyas Jr. Arnaldo Márquez, Cdra. 16 en Jesús María, Reservaciones al teléfono 989989265.Porsiacaso!!! Tito es nuestro amigo personal de y artista preferido por el publico que escucha Son y Sabor por Radio R700 La Grande, los esperamos como siempre con mucho Sabor.

Mayra Caridad Valdez - Obatalá, Estoy Aquí 2007

Mayra Caridad Valdés nace el 20 de Abril de 1956, hermana de Chucho Valdés e hija del célebre pianista Bebo Valdés y Pilar Rodríguez quien es además su maestra de canto, entra a la música desde pequeña en el seno de una familia de grandes talentos musicales. En el año 1975 se gradúa en Música Coral en la ENA y en 1980 gana el primer premio de un concurso de solistas amatuers. Harry Belafonte la descubre en 1981 y se la lleva a compartir escenario en las numerosas giras que realizara el cantante norteaméricano en la isla y en el exterior. Su carrera entonces se extendió por Japón y Europa cantando con varias agrupaciones incluída Irakere donde comparte escenario con su hermano Chucho Valdés. En los 90´s Mayra se convierte en la voz del Cabaret Tropicana participando en la mayoría de sus giras hasta que en 1994 se queda definitivamente en Irakere como parte de la banda, de este período se conocen los discos de boleros en los que Mayra da todo su talento como interprete que la compromete con el filling como género. Realmente debo reconocer que no fue hasta el 2001 que conocí realmente a esta diva del jazz cubano. Su interpretación de "Drume Negrita" en el disco de Chucho Valdés y su cuarteto en el Village Vanguard, formación con la que participa en varias giras tambien, es simplemente electrizante. Un clásico popular de la cancionística cubana, que cansados de escuchar, retorna con otros bríos en la voz de Mayra. Entonces cada vez que Chucho daba un concierto pedía casi a gritos que su hermana saltara al escenario, corroborar ese talento sólo comparable con las grandes divas de todos los tiempos era casi una obsesión.

Mayra debuta como solista en el disco "La Diosa del Mar" del año 2002 donde es acompañada de los músicos de Irakere. Esta grabación resalta la versatilidad de la diva. Los distintos géneros que se recorren este disco demuestran su limpia técnica vocal y su capacidad para la improvisación, incluso para ponerle letra a un tema de Charlie Parker "Billie´s Bounce". Este primer fonograma la convierten en un referente dentro de la isla. Nominado a mejor disco de jazz latino y grabación. El segundo fonograma de Mayra Caridad Valdés es "Obatalá, estoy aquí", una obra que despunta por la excelente grabación, la calidad indiscutibe de sus músicos y una vez más por una Mayra Caridad sublime. Este disco producido y dirigido por Chucho se centra en la búsqueda de una amplia gama de temas y géneros aprovechando la versatilidad de su hermana. Encontraremos otra vez a Mayra jugueteando con standars del jazz como "On Green Dolphin Street", o el "Mambo Influenciado" y "Maculele" de su hermano. Donde la cantante da riendas sueltas a su improvisatoria cualidad recorriendo registros con la voz que emulan con la armonía de los instrumentos así como con la polirritmia de la percusión cubana. Otra vez encontraremos boleros inolvidables, las interpretaciones de "Alma Mía" de Benny Moré, "Ayer" de Ñico Rojas o "Cómo un Milagro" de Juanito Márquez demuestran que el filling que caracteriza a Mayra es una raíz auténtica de su cubanía. Es también este disco una especie de trampolín para lo que será el próximo trabajo de Chucho en solitario "Canto a Dios", donde la lírica y la instrumentación se basan por momentos en la música clásica y el canto espiritual de los negros de Nueva Orleans, intentos que se enriquecen aún más en el tema "Obatalá", que en dos versiones, una corta y otra mucho más larga fusionan los instrumentos de percusión cubana y el canto lírico coral con el canto afrocubano de la voz de Dreiser Durruty. De los músicos invitados para que hablar, estoy seguro que todos los que escuchen este disco quedarán demasiado impresionados con las ejecuciones. Destaco a Elmer Ferrer y Carlos Emilio en la guitarra eléctrica, así como a Germán Velazco y Orlando Valle "Maraca" en los metales. "Obatalá, estoy aquí" consiguió sendas nominaciones en el Cubadisco 2008 en Fusión y mejor artista vocal instrumental. Espero que disfruten una obra donde dos hermanos dan riendas sueltas a sus capacidades e indiscutibles talentos. Actualmente Mayra Caridad forma parte del nuevo proyecto de Chucho Valdés, "Akokan Iré" y comparte con el cuarteto de Chucho Valdés sus giras y presentaciones.
Track List:
01. On Green Dolphin Street (Kenny Dorhan)
02. Obatalá (Ch.Valdés)
03. Alma Mía (Benny Moré)
04. Maculele (Ch. Valdés)
05. Canto a Dios (Ch. Valdés)
06. Ayer (Ñico Rojas)
07. Como un Milagro (Juanito Márquez)
08. Un Pajarillo (Pedro Luis Ferrer)
09. San José (Ch. Valdés)
10. Mambo Influenciado (Ch. Valdés)
11. Obatalá (B0nus Track) (Ch. Valdés)

Músicos:
Chucho Valdés (piano)
Lázaro Rivero (contrabajo)
Juan Carlos Rojas (batería)
Yaroldi Abreu (congas y percusión)
Mayra Caridad Valdés (cantante)

Músicos Invitados:
Dreiser Durruty (voz en rezo a Obatalá y coros en 2, 4, 8 y tambores batá)
Sexto Sentido (coros en 2, 5, 10)
Yaroldi Abreu y Eric Ladrón de Guevara (coros en 2, 4, 8 y tambores batá)
Carlos Emilio Morales (guitarra eléctrica)
Reynaldo Milián Álvarez (trompeta)
Harvis Cuní Padrón (trompeta en 9)
César López (saxo alto)
Germán Velazco (saxo soprano)
Regis Molina (saxo alto en 9)
Carlos luis Álvarez (trombón)
Wilsandor F. Horta (trombón en 9)
Solos:
Chucho Valdés (teclados en 4)
Elmer Ferrer (guitarra eléctrica en 5)
Carlos emilio (guitarra eléctrica en 8)
Orlando valle "Maraca" (flauta en 8, 10)
Reynaldo Milián (trompeta en 1, 10)

Son y Sabor Cumplió 8 Años En Radio R700 La Grande Lima Perú

Este 13 De Mayo El Programa Son y Sabor Cumplió 8 Años En El Aire, y siempre a través de Radio R700 La Grande, Prestigiosa Emisora en la cual nos iniciamos y la verdad para nosotros un honor, poder difundir Estos géneros musicales que tanto nos gusta: La Salsa, El Latín Jazz, Bolero, ritmos de Cuba y la Tan esperada música en Vivo, que no es otra cosa que la presentación en conciertos y festivales de tus artista preferidos.Motivo por el cual hoy Domingo 17 contaremos con la presencia de dos destacados Coleccionistas de Música los Srs. Hernán Zelaya y Daniel Martínez, ambos amigos y colaboradores incondicionales del programa, desde ya el agradecimiento a ellos, también a Willie Chinga y Alberto Cueto, por todo el apoyo, también a La Gerencia General de la Corporación Aeropuerto SAC. Al Dpto. de Programación que dirige mi hermano Luis Olaechea, Tremendo Melómano y conocedor a todos Los Musicos que constantemente nos brindan su apoyo y muy en especial a nuestro querido Publico Oyente, por seguirnos semana a Semana Cabe recalcar que cuando empezamos, lo hicimos un 13 de Mayo, en ese entonces en programa se irradiaba los días lunes en el horario de 21.00 a 00.00 y después nos ubicamos los días Domingos en diversos horarios hasta que por fin nos quedamos de 19.00 a 22.00Pm y también desde hace mas de un año hemos ampliado los días Sábados de 19.00 a 21.00Pm, a pedido de nuestros oyentes pues ellos son los que mandan, y desde entonces siempre hemos estado ocupando los primeros lugares en sintonía, según los medios de encuesta.Nos comprometemos a seguir siempre y cuando el destino así lo quiera y pronto estaremos con otras novedades, Atte.:Hugo Díaz Saavedra Director, Productor y Conductor

Aclaración!!!: Sones y Soneros - No se dejen sorprender

Por medio del presente, quiero informarles lo siguientes:
Hace unas semanas estuvo en Lima, Perú el Manager de “La orquesta de la Gente” el señor Jorge Leureyro, quien juntamente con este servidor sostuvimos unas reuniones con empresarios para hacer la promoción de la orquesta en mención, debido a que los amantes de la música del recordado Héctor Lavoe viene solicitándo la presencia de estos músicos de trayectoria profesional.
Al parecer la visita del Señor Jorge Leureyro a algunos elementos que dicen ser “Amantes de la Salsa”, no vieron con buenos ojos porque afectaba su trabajo de traer orquestas y obtener un provecho económico sobrevalorando los precios de los artistas, como es costumbre.
Esto causo un movimiento en ellos y trataron de desprestigiar mi humilde aportación en lo que realizo por el mundo de la música, en este caso la Salsa.
Estos “Malos Empresarios” hacen lo posible de impedir que nuevos Empresarios, - valga la redundancia -, salgan adelante, para ello se valen de llamadas y mensajes con contenidos oscuros ocultándose en el anonimato para manchar la Honorabilidad de las personas, pero como dice el dicho “Todo tiene su paga”.
Debido a ello me veo en la necesidad de exponer lo siguiente:
a) En primera instancia agradezco a todos los Artistas, Músicos, Directores, Productores, Arreglistas, Managers, Empresarios y Compositores que me brindan su confianza, no de ahora sino de muchos años atrás.
b) En el Blog y el programa radial o televisivo de Sones y Soneros, estamos para dar a conocer el trabajo de Uds., los Artistas, así como las denuncias de maltratos que puedan ser víctimas por “Malos Empresarios”, pueden tener total garantía que no se alterara el concepto original de los mismos.
c) En ningún momento hago uso y abuso de mis facultades para solicitar un pago por hacer la promoción en las diferentes radios y/o programas, difusión y entrevistas de vuestros trabajos con otros colegas respetables en el medio, todo es sin costo alguno.
d) La entrega de los discos a los Gerentes de Programación de las radios y Productores de programas son con cargo a firmar para luego ser enviado a Uds., los Artistas y tengan la plena seguridad que se está llevando a cabo lo expuesto.
e) Como coleccionista y difusor de la música pueden estar tranquilos que salvaguardo su trabajo musical, respetando en todo momento vuestros derechos de autor.
f) Todo material de archivo es única y exclusivamente enviado por Uds., los Artistas hacia mi persona lo cual se encuentra en mi archivo personal, prevaleciendo en todo momento el respeto y la confianza que me brindan.
g) "No acepten peticiones" de personas que utilizan mi nombre o del programa, solicitando apoyo económico u otras cosas, manifestando tener mi amistad, a nadie les entrego su correo personal sin antes consultárselo a Uds.
h) Por último este servidor "No necesita de utilizar el nombre de personas y/o de alguna institución" para solicitar una reunión con un Empresario respetable, para ello me valgo de mi mismo y con el trabajo que realizo, dejo en claro que tampoco solicito un pago económico por llevar a cabo una reunión con el Empresario y/o el Manager o el Artista.
Tengan la plena seguridad que seguiré apoyando el trabajo de Uds., mis Amigos Artistas, todos tienen su oportunidad, aquí se respeta sus derechos, no hago alianzas con nadie, se le da la razón al que verdaderamente la tiene, si tengo que dejar de lado a un mal elemento por hacer bien las cosas lo hare teniendo en cuenta mis principios de brindar un servicio al que me lo solicite.
Les expreso mi agradecimiento a todos Uds., mis Amigos de Sones y Soneros que siguen día a día este pequeño blog que trata de llevar lo nuevo y bueno de la Salsa a nivel mundial.
Respetablemente,
Daniel Martínez
Productor General de "Sones y Soneros"
Voy a pedir pa´tí lo mismo que tú pa´mí!!!

Fue la aclaración que publico en su Blog Sones y Soneros nuestro Hermano Musical, Daniel Martines, por si acaso conocemos a Daniel desde hace muchos años y damos fe de su honorabilidad, más bien cabe recalcar que a cualquiera de nosotros puede sucederle lo mismo pues en el ambiente existen y giran, muchas personas envidiosas y malintencionadas.
Ah!!! pero que los pesquemos le vamos a dar duro en nuestros medios de Difusión, para que el publico sepa quienes se trata y de que son capaces esos sinvergüenzas.

Vuelve ¡¡¡Salsa Brutal!!! Con Una De Las Mejores Bandas Del Perú Sabor y Control

LIMA PIDE A GRITOS SALSA PARA GRANDES
El titulo no es broma!!! fue tanta la concurrencia al concierto anterior en un conocido local barranquino, que la gente textualemente "pedia a gritos" un reencuentro con la orquesta de salsa brutal del momento. Y por fin se dio, la cita es este Viernes 15 de Mayo en el C.C. La Noche de Barranco - Bolognesi 307, donde se garantiza una amplia pista de baile y la mejor salsa de peru a cargo de SABOR Y CONTROL presentando todos sus exitos y temas nuevos del 3er disco!!!!! Esta dicho, No hay salsa brutal... sin SABOR Y CONTROL. Como siempre, discos para la venta, "El Bravo" de anfitrion... y "El justiciero".
Muchachos Desde ya les deseamos exitos en su presentación.

Ismael Miranda Celebró 40 Años En La Música

El salsero Ismael Miranda, 'el niño bonito' de las Legendarias Estrellas de Fania, celebró el pasado sábado sus cuatro décadas en la música con un concierto en Nueva York, donde inició su carrera y alcanzó la fama, como una de las voces más importantes de este género.
Durante el concierto en el teatro United Palace, en el corazón de la comunidad dominicana en Manhattan, Miranda conversó con el público, presentó a sus invitados y cantó con cada uno de ellos.
El sonero puertorriqueño interpretó todos sus éxitos desde que comenzó su carrera profesional con la orquesta del conocido pianista Larry Harlow en 1967, de su propia orquesta Revelación que fundó en 1973, de su época con las Estrellas de Fania, con Willie Colón y en solitario.
Además de con el pianista Harlow y con el trombonista y también interprete Willie Colón, Miranda compartió la noche con los cantantes Cheo Feliciano, Tito Nieves, Andy Montañez y José Alberto ‘El canario', y Johnny Pacheco, fundador del sello Fania y las Estrellas de Fania. También el pianista Óscar Hernández y la excelente Spanish Harlem Orquesta, que acompañó a todos los cantantes.
La entrada de Miranda al escenario estuvo precedida por un video de diferentes momentos de su exitosa carrera, para de inmediato comenzar con ‘Como mi pueblo', al que le siguieron ‘Abran paso' y ‘Señor Sereno' con Larry Harlow al piano, de quien dijo le abrió las puertas al éxito, con cuya orquesta grabó varios discos.
Tras la intervención de José Alberto ‘El canario' con quien cantó ‘Cuando llegaré', Miranda trajo al escenario a Hernández, el famoso timbalero Nicky Marrero y a Carlos de León en la trompeta, quienes fueron parte de su orquesta Revelación, para dar paso a ‘Así se compone un son' y ‘Ahora sí'. ‘María Luisa', ‘Incompleto amor' y ‘Amor de madre' fueron parte del espectáculo.
La presentación de Miranda, que conserva una potente y clara voz, fue intercalada por sus invitados, quienes interpretaron sus propios éxitos como Tito Nieves con ‘Mas que tu amigo'.
Con Andy Montañez, junto al cual Miranda grabó tres discos, interpretó ‘Sufro', mientras que Cheo Feliciano y Willie Colón -estos últimos dos integrantes de las Estrellas de Fania- fueron recibidos por una ovación con el público puesto de pie.
La interpretación de Montañez de su éxito ‘Un verano en Nueva York' hizo que el público bailase al ritmo de su contagioso tema.
Le siguió Cheo Feliciano, que el año pasado celebró sus 50 años en la música, con ‘El día que me quieras' y ‘Anacaona'. El turno fue luego para Willie Colón, a quien Miranda se unió con "No me digas que es muy tarde". Miranda rindió homenaje al recientemente fallecido Ralph Mecado, el empresario más importante de la música latina, quien produjo todos los conciertos de la Estrellas de Fania.
El fin de fiesta concluyó con ‘Quítate tu pa ponerme yo', tema de las Estrellas de Fania, mientras Johny Pacheco dirigía la orquesta. Según el pianista Hernández existe la posibilidad de llevar este concierto a otros escenarios.

Malena Burke La Voz Expresiva Del Bolero

Malena nació en La Habana, Cuba, un 15 de Septiembre.

Comenzó sus estudios musicales a la edad de ocho años, graduandose del Conservatorio Amadeo Roldán en violin, guitarra y escritura musical.
Su carrera como cantante comenzó por coincidencia.
Malena recibió una propuesta para cantar en el aniversario del Casino Parisien, en el Hotel Nacional, el más distinguido hotel en La Habana.
Ella aceptó y canto por primera vez junto a su madre, la legendaria cantante cubana Elena Burke.
Al año siguiente, fue llamada para cantar en el Cabaret Tropicana, donde permeneció por cinco años como figura principal.
Luego, comenzó a presentarse en los más aclamados cabarets en La Habana, incluyendo el Riviera, el Habana Libre y el Capri.
Con el éxito vinieron las giras.
Malena viajó a Argentina, Colombia, México, Perú, Panamá, Alemania, Austria, Italia, Finlandia, Holanda, y Venezuela, país en el que decide quedarse.
En Caracas, se presentó ininterrumpidamente en muchos de los mejores lugares como El Palacio del Mar, La Boite, The Seasons, y en otras ciudades, incluyendo Valencia y Barquisimeto.
También participó en los festivales "Algo Más Que Boleros" y "Festival Internacional Boleros del Mar".

En 1995, Malena viene a los Estados Unidos.

Desde entonces, se ha presentado en el Centro Vasco, Yuca, Tropigala, La Taberna, entre otros.
Ha viajado a New York, Puerto Rico, Los Angeles, República Dominicana y Venezuela, a participar en conciertos y festivales.Malena ha grabado "Salseando", "Cuba on Fire", "Malena Burke", "Super Cuban All Stars", "Bolero Jazz: Misty", "A Solas Contigo" vol. I y II, y "Contigo en la Distancia".
Actualmente, Malena presenta su show: "Malena de Noche" todos los sábados en el popular club Hoy Como Ayer, en La Pequeña Habana.
Cuando se pierden las esperanzas en el cacofónico mundo de la música pop, donde incluso se contratan ingenieros en "gallos" (desafines) para los intérpretes bellos, sucede algo como Malena Burke y el alma regresa al cuerpo.
La única hija de Elena Burke, una de las más grandes cantantes que haya nacido y muerto en la isla de Cuba, se ha buscado un nuevo escenario para sus presentaciones en la ciudad de Miami, en el acogedor e íntimo night club Hoy como ayer, que administran con sensibilidad Fabio Díaz y Eduardo Llama, en el corazón de la Pequeña Habana.
Cada sábado, durante cerca de dos horas, sin respiro, sale a la pista a darlo todo. Entregarse en estas lides significa llorar y que se corra el maquillaje con un bolero, aunque haya sido entonado cientos de veces: "Se me cayó el caché", apunta presumida mientras enjuga sus lágrimas. Darse toda, con impudicia, tiene que ver con sonear, improvisar y conversar siguiendo un guión escrito en las nubes del cigarro y el sudor de los mojitos. "Esta es mi Biblia", dice al colocar su libreta de canciones sobre el atril.
En la mejor tradición de la penumbra habanera, el factor Burke se apodera de la noche para exponernos, vulnerables, a los designios de su majestad, la princesa heredera de tanto candor y energía. Desde que sale a la mínima escena acompañada por un trío de ases —su hija Lena en el teclado, el maestro Rafael Sánchez en el bajo y el joven baterista Joel del Sol—, el tiempo, que le pertenece, se detiene como en una amnesia colectiva donde cada cual hurga en la experiencia de conquistas y naufragios para el disfrute de tanto verso de bar y lírica sandunguera.
"No me han dicho nada de mi nuevo look. Tengo la Mónica Viti encaramada", se franquea con el público sobre su nuevo peinado. Y el proceso de pertenencia y seducción avanza con cada canción, contaminando la atmósfera.
Malena Burke tiene ese tipo de voz a la que nada humano le es ajeno, suerte de tesoro natural, educado en academia, por supuesto, pero capaz de remontar el vuelo de las tentaciones fuertes como sólo pueden hacerlo quienes están bendecidos más allá de cualquier aprendizaje. Comparte, además, otra de las virtudes de su madre cuando se apropia de canciones famosas fabulando versiones únicas que nunca se repiten en vivo.

Y es la circunstancia "en vivo" lo que hace especial esta presentación sin artificio ni trucos, visceral, donde ni siquiera hay una cuarta pared como en el teatro, sino espacios que se transgreden, sin distanciamiento posible. Hay parejas que se lanzan a la gozadera del baile cuando Malena sonea; otras personas le siguen las letras de los boleros mientras los aplausos anteceden y siguen, espontáneamente, cada canción.
Más allá de la mitad del recital la velada se embruja de feeling cuando le corresponde presentar "a un invitado muy especial", quien fuera durante los últimos años "el guitarrista de mi madre", Felipe Valdés. De cierta manera la magia de la Señora Sentimiento se corporiza cuando el joven ejecutante sigue, con especial libertad y cadencia, los giros y picardías de la hija.
La Habana siguió flotando en la velada pero los habaneros se pierden esta parte de una mística que les pertenece. Deben estar echándola de menos.
Malena invoca a los dioses africanos en una canción al final de la descarga y se confunde con el público repartiendo chocolates que lleva en una cesta. Luego agradece los aplausos y se esfuma por un lado del escenario mientras la música sigue sonando por unos cuantos segundos más, y después vienen el silencio, las conversaciones, los otros sonidos. Afuera, de regreso a casa, en el cálido invierno de Miami, cada cual carga con la Burke propia, casi siempre alojada en una esquina del corazón.

Raul Popeye Villaran, Orgullo Del Perú Estubo En Son y Sabor, A travez De Radio R700 La grande.

En una gran entrevista que se llavo a cabo a las 20.00Horas del día Domingo 03 del Pte. Mes de Mayo y esto se llevo a cabo via Radio R700 La Grande Lima Perú, y por fin despues de mucho tiempo de andar buscando contactarnos con él Gran Sonero que aqui en nuestro pais hizo bailar y deleito con su estilo muy especial de interpretar La salsa aqui en el Perú, la cual siempre fue del buen gusto del Bailador mas exigente, para nosotros y para el publico salsero realmente fue una noche sin igual pues escuchar a un gran sonero Peruano y saber de su vida, sus exitos y sus prespectivas para el futuro siempre es gratificante, he aqui lo que paso esa noche, llena de anecdotas y de mucha Salsa.

Hugo: Raúl bienvenido a tu Patria Perú, A Radio R700La Grande, y a tu Programa Son y Sabor.

Raúl: Muchas gracias por la oportunidad de poder dirigirme a mi patria a través de Tu Programa y esta importante Radio Emisora como es R700 La Grande, ya hace un buen tiempo fui entrevistado en esta emisora por gente fundadora de esta Radio y doy gracias por darme el chance de saludar a mi gente peruana.

Hugo: Que recuerdos vienen a tu mente a respecto de tu inicios.

Raúl: Me inicie en el tiempo del colegio, un día iba con mi guitarra tocando por la calle, iba solo, tenia que acompañar a un cantante que había conocido en la playa, e iba a la verbena de Bellavista, y un tipo me paso la voz y me dijo !hey blanco!, sabes tocar Bajo? yo sabia pero rock, y me dijo sabes tocar salsa, recién le habían puesto ese nombre a la música centroamericana, en Nueva york, no se pero puedo aprender le dije se trataba de Mita y Su monte Adentro, Guau, Yo era su hincha y comencé a los 17 Años y a los dos años se comienza a formar La Orquesta del Combo de Loza y como quiera que sea, y como quiera que sea, también fui fundador de la misma, al poco tiempo fue nada menos que Mario Allison fue a buscarme a mi casa vivía en Loreto cuadra 10, Guau, quieres tocar Bajo conmigo, no me dijo puedes, sino quieres, y bueno yo dije Si de allí en adelante conocí a Betto Villena, y abrimos El salsodromo mas impactante (que habido en el Perú), El Durísimo, allí alternamos con Fruko y sus tesos, Willie Colón, Rubén Bladez, y al poco tiempo yo hice mi propia orquesta. con la ayuda de Pepe Henríquez en los arreglos y dirección musical, Popeye y La Rebelión Latina era un impacto, allí nace Betto Allison como cantante, lo tenia Víctor Hugo Cocoricamo en el Piano, en fin eras una banda con 7 vientos, al poco tiempo deje esa Orquesta y partí hacia otro rumbo, era muy rebelde , luego comencé a tocar en el Chingo o Sarava en Surquillo..

Hugo: Formaste parte de La Orquesta La Única de Aníbal López desde sus inicios, cuéntanos como fue eso.

Raúl: Tal vez Aníbal no lo quiera recordar ó tal vez si, pero yo grabe tres temas con Hugo Macedo y fueron un impacto en esa época, Inéditos y Arreglos de Aníbal, El no tenia Orquesta agarraba sus chivos de vez en cuando y tocaba con Freddy Roland también en surquillo con Betto Villena volví a tocar un tiempo y allí conocí a Julio Barreto, y el me dijo maestro me gustaría cantar con Betto y con Ud. bueno yo lo escuche y vi en el una promesa en el canto y el sabor, así es que llego al Chango, de allí comenzó a darse a conocer, y yo como siempre rebelde me fui al Yut Kung a tocar con Jorge García y Javier Merino por mas dinero, tenia un Contrato por seis meses y Betto rompe con la propietaria de Chango la señora Marcia una Brasilera y ella fue con Eitel Silva a buscarme al Chifa Yut Kung para que yo les formara una Orquesta, pero estaba contratado, le dije yo conozco a un músico excelente que te puede hacer una Orquesta y lo invite a Aníbal al Chifa a comer también, y los presente con Marcia, y llegaron a un acuerdo, Aníbal comenzaba esa semana no tenia nombre para la Orquesta y Cesar Gonzales le dijo ponle "La Única" por que no va a ver otra mejor, y así nació La Única.

Hugo: Según se dice, cuando querían grabar el tema Juancito Corvina no encontraban a la persona idónea para que sonee, es cierto que quien te propuso para esa grabación fue el Sr. Mario Arceno?.

Raúl: A Mario lo conozco cuando éramos adolescentes y tocábamos en las Jaranas, con el tiempo cuando me fui con Betto Villena, pues Mario Allison necesitaba un Bajista y el entro a tocar con el y comenzó a dispararse, estudiar y se convirtió en un músico de primera línea y Director de La Perú Salsa All Stars, en su proceso como Arreglista no se como se le ocurrió, pero yo siempre estaba a la orden, y me llamo a grabar con el, y me sorprendió con el tema era para La Unicef, y a propósito no quiero esperarte mucho para que me lo envíes, tengo desesperación por oírlo desde que lo grabe nunca pude escucharlo.

Hugo: No te preocupes mi hermano trataremos de hacértelo llegar lo mas pronto posible...Cuéntanos como has visto la evolución de la música, desde la época de antaño a la actualidad en el Perú.

Raúl: El Perú tiene un gran espacio para la diversidad, y siempre se ha caracterizado por tener músicos de primera línea, y hay publico para todo, El Salsero, nunca será Cumbiero, ni Chichero, ami me agrada la buena Cumbia y la buena Chicha (Música), pero he estado escuchando trabajos de de Willie Rivera, de Su Hermano, de Lourdes Carhuaz, hay cantantes como Luisito Carbajal, Antonio Cartagena, y la verdad que es espectacular lo que han hecho ellos en el Perú , y Afuera Alex Acuña, Ramón Stagñaro, Lucho Cueto, Marcos Durand, Carlos Pelusa Del Carpio, Willie Barriga, Saúl Marambio, hay una verdadera constelación de talentos peruanos en todo el mundo, lo que falta es gente inteligente que explote a ellos, en vez de llevar tanta gente de afuera, falta que las radios sean pluralistas y no centradas en un solo tipo de música, yo tengo 55 y espero hacer algo para la gente, no para mi, no para los músicos, por que a veces los músicos graban pensando si le gustara a este músico o al otro, es el tiempo del atrevimiento,

Hugo: Que Anécdotas tienes al respecto.

Raúl: En esto soy breve, los Mexicanos creen en sus Artistas, los Dominicanos también, los artistas Peruanos están comenzando a dar crédito en su propia patria y ya están creyendo en sus peruanos, ahora que estoy en estados unidos, puedo ver la cosa de diferente manera, se puede hacer éxito, anécdotas tengo muchas

Hugo: Que opinas sobre los nuevos tipos de fusión de la musica.

Raúl: Todo evoluciona, y repito si la motivación de los nuevos tipos de salsa es alegrar a la gente y dar un mensaje [positivo pues palante,

Hugo: Háblanos sobre tus nuevos temas y tu nuevo trabajo discográfico próximo a salir.

Raúl: Marcos Durand aunque esta bastante acongojado con la partida de su mamita, el fue quien me hizo despertar del largo descanso de la música, y hoy a pesar de que muchos no estén de acuerdo con que yo siendo pastor cristiano deba incursionar en los escenarios, pues yo estoy convencido de lo contrario, y mis temas no van a ser religiosos, pero van a llevar un mensaje bueno, alegre, de principios, historias, hay uno que se llama "que vivan las cosas buenas", es muy bueno, otro se llama reconocimiento, etc. etc.

Hugo: Que mensaje le puedes dar a la juventud, que como tu en un inicio empiezan esta hermosa carrera que es la música el canto.

Raúl: Que no dejen que la Arrogancia controle sus pensamientos y sus personalidades, que estudien la especialidad, y alejados de los vicios y las contaminaciones.

Hugo: Raúl muchísimas gracias por estos minutos de tu tan preciado tiempo, espero nos estemos encontrando nuevamente y ojala la próxima sea personalmente, tu despedida para los amigos de Son y Sabor.

Raúl: Gracias Huguito. no te olvides por favor no te olvides de enviarme el tema Juanito Corvina, si puedes ahora te voy a agradecer. Dios Te Bendiga.

Olga Guillot, Toda Una Vida Cantandole Al Bolero

Nace en Santiago de Cuba el 9 de octubre de 1922, Desde muy pequeña se mudó a La Habana y fue ahí cuando formó al lado de su hermana Ana Luisa, el dúo Hermanitas Guillot, que se presentó con éxito en el programa de radio "La Corte Suprema del Arte". En 1938 inició sus preparación musical con maestros como la soprano Hortensia Cohalla y el cantante Mariano Meléndez.

A principios de la década de 1940 formó parte como segunda voz, del cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo. El pianista Facundo Rivero, quien también formó parte de dicho cuarteto, descubrió las posibilidades de Olga como solista y la hizo debutar en La Habana en 1945, en el exclusivo Zombie Club.
Un año después, la cantante grabó la versión en español de la melodía "Stormy weather" (Tiempo tormentoso o Lluvia gris), composición que cantaron otras grandes voces de la música como Billie Holiday, con la que alcanzó un éxito sin precedente. Ese mismo año, la Asociación de Críticos la seleccionó como la cancionera más destacada de Cuba. Ese hecho sirvió para que Miguelito Valdez la llevara a Nueva York a realizar unas grabaciones para el sello Decca Records. En 1948, el tenor René Cabell la llevó a México, donde filmó su primera película:"La venus de fuego", junto a Meche Barba. La cantante también grabó algunas piezas acompañada de la Orquesta de Gonzalo Curiel.
En 1952 y 1953 recorrió casi toda Latinoamérica y grabó con el respaldo del pianista y compositor Juan Bruno Terraza. En 1954, firmó contrato de exclusividad con el sello Puchito y grabó "Miénteme", del mexicano Chamaco Domínguez. De 1954 a 1956, la Unión de Crónica Tele-Radial la proclamó la "Mejor Voz Cancionera de Cuba". En 1957 regresó a México, donde impuso en el primer lugar el bolero "Tú me acostumbraste", de Frank Domínguez. También grabó para la firma Musart, acompañada por el maestro José Sabre Marroquín. En 1958 viajó a Europa y actuó en el Palm Beach Casino, de Cannes, Francia.
En 1961, como resultado de su oposición a la Revolución cubana decide abandonar Cuba y trasladarse a Venezuela, para posteriormente radicarse en México em forma definitiva. El mismo año se le entregó el Disco de Brillante por sus altas ventas, las mayores en Cuba de 1954 a 1960. En 1963, la Academia de Artes John F. Kennedy de Hollywood, le otorgó el premio Palmas de Oro como la Mejor Bolerista Latinoamericana.

Reconocida ya como una gran figura, el 31 de octubre de 1964 realizó su primer e histórico concierto en el Carnegie Hall de Nueva York. Fue la primera artista de habla hispana en presentarse en ese prestigioso teatro. Ese año, el compositor mexicano Luis Demetrio compone para su voz el bolero "Voy", que sería un gran éxito.
Cantó también al lado de Los Panchos y triunfó en España. Llevó la pieza "Adoro", de Armando Manzanero a la fama mundial. Grabó el tema "Me muero, me muero", de la mexicana Lolita de la Colina, con la que se le consideró la "Pionera de la Canción Erótica".
En 1988 celebró sus bodas de oro como intérprete estelar de la canción melódica. Ha participado en 16 películas (una de ellas, un célebre largometraje documental sobre la música cubana estrenado en 1964 titulado Nosotros, la música, donde cantaba junto a otro mito cubano, Bola de Nieve.
En pocos años, Guillot conquistó al público con su manera apasionada de interpretar temas como "Tú me acostumbraste", "Miénteme" y "La gloria eres tú", entre otras, que fueron escuchadas en su voz por primera vez en muchos de los escenarios más importantes de América Latina, Europa y Asia.
La Guillot es considerada "La Madre del Bolero" y una de las figuras más trascendentales de la historia de la canción del siglo XX. También firmó contrato de exclusividad con la empresa discográfica Warner Music en 2000.
Hablar de Olga Guillot es recordar a cantautores como Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Lola Beltrán y José Antonio Méndez. Olga llevó el bolero a niveles de clásico, por lo que los especialistas no dudan en llamarle "La Reina" del género. De su música también es característica la fanfarria al final de sus canciones, mientras Olga cantaba sostenía la nota al final. Reside desde hace décadas en México y en Miami (Estados Unidos). Ha grabado unos 60 discos a lo largo de su carrera y varias calles del mundo llevan su nombre.
Con una carrera de 20 discos de Oro, 10 de Platino y uno de Diamante, Olga Guillot, o "La Reina del Bolero" es reconocida como toda una institución de la canción popular que sigue cantando por los escenarios del mundo.