viernes, 31 de diciembre de 2010

Son y Sabor Les desea ¡Feliz Año Nuevo 2011!

Esperando que hayan pasado una feliz Nochebuena en compañía de su familia y que la Navidad haya sido un renacer con nuevas ilusiones, armonía, paz y amor. Yo así lo sentí, confiando siempre en que cada día es una nueva oportunidad de ser mejor y aún más tratándose de estas fechas.
Sobre todo en este Año que termina, Agradecerle a todos los amigos que depositarón su confianza en Son y Sabor.
Amigos: Músicos, Productores, Arreglistas, y colegas del Micrófono y Periodistas, sobre todo a los Directores Ejecutivos y a todo el Personal de Radio Bacán SAT 1130AM en Internet: www.radiobacan.com
Que todas tus ilusiones y metas se cumplan en el nuevo año, Pero si tu felicidad depende de mi amistad, considérate la persona mas feliz del mundo. Feliz Año Nuevo 2011 !
Son Los Deseos de ¡Son y Sabor, El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa En El Perú!


viernes, 24 de diciembre de 2010

Son y Sabor Les Desea ¡Feliz Navidad!

La Navidad es ese niño que nace en nuestro interior y que motiva en nuestros corazones los sentimientos más nobles y la esperanza por un mundo mejor, ¡Son y Sabor, El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa En El Perú! Les desea ¡¡¡Feliz Navidad!!!

El Gran Combo - Desenfunda


La Sonora Ponceña - Vamonos Pal Campo


Carlos Argentino y la Sonora Matancea - LLegaron Las Navidades


Celia Cruz y la Sonora Matancera - Aguinaldo Antillano

jueves, 23 de diciembre de 2010

Luis Gonzalez "El Tsunami De La Salsa''

El trompetista boricua Luís Gonzalez nos deleita en este 2010 con su Tributo A Un Gigante y El álbum llamado El Tsunami de la salsa¨ un album que busca rescatar la salsa dura de la isla de el encanto , encontramos grandes musicos invitados de la talla de Adalberto santiago Paquito Guzman, Luis ´Perico¨ Ortiz, Pupi Cantor, Dalver Garcia por nombrar algunos ,canciones para destacar el track No5 (homenaje a Barreto) en la voz de Adalberto Santiago, el track No 3 ( al olvido)una de las mejores canciones del álbum con la participación de Paquito Guzman, en la mayoría de los 70 períodos de sesiones clásico. Paquito Guzmán aparece para Dale Olvido, y otros invitados se encuentran Luís "Perico" Ortiz, Celso Clemente, Angie Machado, Charlie Sierra, Leni Prieto. Hay otros también, pero te haces una idea. Si necesita seguridad, escuchar a los espumosos Siempre Pa 'Lante, La Corte de Tambor o Homenaje a los Compositores. Pulgar hacia arriba a los cantantes Roberto Ortiz y el track No1 ( si te preguntan) interpretado por Tito Gonzalez, y los temas Siempre Pa 'Lante, La Corte de Tambor, realmente sensacionales, los cuales no se los deben perder y los escuchan aquí en Son y Sabor, ¡El Programa Que Difunde La verdadera Salsa En El Perú!
Track List:
Si Te Preguntan
Hay Gente Que Le Pica
Dale Olvido
Siempre Pa 'Lante
Homenaje A Barretto
Adivinen Que Sera
La Corte De Tambor
Homenaje A Los Compositores

Músicos:
Luis González Trompeta
Kenny "Monte" Montgomery Trompeta
Edwin González Trompeta
Gamalier Gonalez Trombón
Rigo Timbales Díaz
Jorge "Yoyo" Congas Ocasio
Freddy "Goyo" Rosario Bongo
Michael Camilo Piano
Tito González Cantante
Roberto Ortiz Cantante
Manuel "Nolito" Rodríguez Cantante
Pupy Cantor, Santiago Enrique, Darvel García Coro
Adalberto Santiago Artistas Invitados
Paquito Guzmán Artistas Invitados
Luis "Perico" Ortiz, Kalani Trinidad Artistas Invitados
Piro Rodríguez Músicos Invitados
Celso Clemente, Angie Machado Músicos Invitados
Toñito Vázquez, Cachiro Thompson Músicos Invitados
Richard Carrasco, Charlie Sierra, Leni Prieto Músicos Invitados

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Montserrat - Boleros Com Bossa 2007

Montserrat nació en Las Canarias un 27 de Abril y lleva ese nombre pues el día en que nació es consagrado en España a Nuestra Señora de Monserrat Virgen Patrona de Cataluña su iniciación musical fue lírica, desarrollando un notable registro de soprano. Hoy destaca por su versatilidad para interpretar diferentes géneros musicales con un estilo propio que se ajusta perfectamente para la fusión entre el bolero y el bossa con su voz cálida y romántica en la justa medida.
En el año 2003, inicio su carrera como cantante, entre Mayo y Septiembre termino de Grabar y lanzo al mercado su primer Disco titulado “Añoranza, donde se permite arreglos con paseos por la bossa, el jazz, el tango, un poco de samba-canção y flamenco, donde la soprano pone un especial énfasis de romanticismo en los ritmos y las letras de una serie de boleros considerados clásicos. y donde aparece acompañada por músicos de la talla de Chucho Valdés (Tu me acostumbraste), Pablo Milanés (Años), Pio Leiva, integrante del Buena Vista Social Club (El Manisero) y Mundito González, el Rey del Bolero en (Solamente una vez), y se permite arreglos con paseos por la bossa, el jazz, el ' tango, un poco de samba-canción y flamenco. Estas grabaciones fueron hechas en La Habana, Cuba, "cuando estos artistas maravillosos quedaron encantados con el proyecto, los arreglos contemporáneos para temas tradicionales y la unión con músicas brasileñas", afirmó Montserrat.

La idea del proyecto Boleros con Bossa surgió cuando Roberto Menescal escuchó a Montserrat cantar "Insensatez" de Tom Jobim y quedó encantado. "Hace mucho tiempo que buscaba una voz femenina fuerte, marcante y con autenticidad para grabar un disco de clásicos de bolero con arreglos de Bossa Nova. Mi encuentro con Montserrat no hubiera podido ser más completo, agregó por su parte Menescal, que firma los arreglos y acompaña a Montserrat en el fonograma.
Al ejecutar clásicos del bolero con el toque de la bossa nova, el resultado es la disminución de la dramaticidad de los temas. "Hay menos dolor y más swing", resumió el productor Sergio Scol.
Para la cantante, "fue una inmersión total en la bossa nova, pero Menescal sabía exactamente lo que quería sacar de mí y alcanzó su objetivo: me concentré en un romanticismo más tranquilo y alejado del dolor pasional del canto lírico y del canto español. Técnicamente, fue un poco difícil porque tenía que cantar con una inflexión un poco diferente, al contrario de lo que he hecho hasta ahora", recordó la artista.

El show de lanzamiento en gira fue por Brasil, Buenos Aires y Montevideo continuando por América del Norte, Europa y Asia.
Fue concebido y dirigido por Miólle, que entró en el proyecto por indicación del propio Menescal por la proximidad del artista con los dos géneros musicales.
En el proyecto, Mióle consiguió llevar al escenario, la unidad entre los dos géneros, de acuerdo con la opinión de Menescal y Montserrat, de que los dos ritmos son semejantes, un lenguaje que es tratado de forma diferente.
Acompañada por Sergio Bello en el bajo, Fabio Canela en la batería, Julián Tirado en la guitarra y Lucas Vargas en el teclado y acordeón, en los shows Montserrat interactuará por medio de proyecciones con Menescal, Toquinho y Mióle, que cuenta bellas historias inéditas que narra entretelones de los boleros y de la Bossa Nova. En el repertorio, mantiene algunos hits de "Añoranza", el CD anterior, como "Años", grabada con Pablo Milanes, y "Gracias a la vida", de la chilena Violeta Parra así como "Bésame mucho", "El reloj" y "Esta tarde vi llover".



Track List:
01-El Reloj
02-Sabor a Mi
03-No Me Platiques Mas
04-Besame Mucho
05-Contigo Aprendi
06-Tu Mi Delirio
07-La Puerta
08-Verdad Amarga
09-Contigo en la Distancia
10-Esta Tarde VI Llover
11-La Mentira
12-Tu Me Acostumbraste

Músicos:
Montserrat (voz)
Roberto Menescal (guitar, violin)
Sergio Bello (bajo)
Julián Tirado (uitarra)
Fabio Canela (batería)
Lucas Vargas (teclado y acordeón)
Flavio Paiva (flute)
Guta Menezes (bagpipe)
Adriano Souza (keyboards)
Adriano Giffoni (bass guitar)
Joao Cortes (drums)

Los Exitos de Monserrat tambien se escuchan en Son y Sabor, ahora por Radio Bacan SAT 1130, en internet
www.radiobacan.com

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Mayra Caridad Valdés - Obatalá, Estoy Aquí 2007

Mayra Caridad Valdés nace el 20 de Abril de 1956, hermana de Chucho Valdés e hija del célebre pianista Bebo Valdés y Pilar Rodríguez quien es además su maestra de canto, entra a la música desde pequeña en el seno de una familia de grandes talentos musicales. En el año 1975 se gradúa en Música Coral en la ENA y en 1980 gana el primer premio de un concurso de solistas amateurs. Harry Belafonte la descubre en 1981 y se la lleva a compartir escenario en las numerosas giras que realizara el cantante norteaméricano en la isla y en el exterior. Su carrera entonces se extendió por Japón y Europa cantando con varias agrupaciones incluída Irakere donde comparte escenario con su hermano Chucho Valdés. En los 90´s Mayra se convierte en la voz del Cabaret Tropicana participando en la mayoría de sus giras hasta que en 1994 se queda definitivamente en Irakere como parte de la banda, de este período se conocen los discos de boleros en los que Mayra da todo su talento como interprete que la compromete con el filling como género. Realmente debo reconocer que no fue hasta el 2001 que conocí realmente a esta diva del jazz cubano. Su interpretación de "Drume Negrita" en el disco de Chucho Valdés y su cuarteto en el Village Vanguard, formación con la que participa en varias giras tambien, es simplemente electrizante. Un clásico popular de la cancionística cubana, que cansados de escuchar, retorna con otros bríos en la voz de Mayra. Entonces cada vez que Chucho daba un concierto pedía casi a gritos que su hermana saltara al escenario, corroborar ese talento sólo comparable con las grandes divas de todos los tiempos era casi una obsesión.
Mayra debuta como solista en el disco "La Diosa del Mar" del año 2002 donde es acompañada de los músicos de Irakere. Esta grabación resalta la versatilidad de la diva. Los distintos géneros que se recorren en este disco demuestran su limpia técnica vocal y su capacidad para la improvisación, incluso para ponerle letra a un tema de Charlie Parker "Billie´s Bounce". Este primer fonograma la convierten en un referente dentro de la isla. Nominado a mejor disco de jazz latino y grabación. El segundo fonograma de Mayra Caridad Valdés es "Obatalá, estoy aquí", una obra que despunta por la excelente grabación, la calidad indiscutibe de sus músicos y una vez más por una Mayra Caridad sublime. Este disco producido y dirigido por Chucho se centra en la búsqueda de una amplia gama de temas y géneros aprovechando la versatilidad de su hermana. Encontraremos otra vez a Mayra jugueteando con standars del jazz como "On Green Dolphin Street", o el "Mambo Influenciado" y "Maculele" de su hermano. Donde la cantante da riendas sueltas a su improvisatoria cualidad recorriendo registros con la voz que emulan con la armonía de los instrumentos así como con la polirritmia de la percusión cubana. Otra vez encontraremos boleros inolvidables, las interpretaciones de "Alma Mía" de Benny Moré, "Ayer" de Ñico Rojas o "Cómo un Milagro" de Juanito Márquez demuestran que el filling que caracteriza a Mayra es una raíz auténtica de su cubanía. Es también este disco una especie de trampolín para lo que será el próximo trabajo de Chucho en solitario "Canto a Dios", donde la lírica y la instrumentación se basan por momentos en la música clásica y el canto espiritual de los negros de Nueva Orleans, intentos que se enriquecen aún más en el tema "Obatalá", que en dos versiones, una corta y otra mucho más larga fusionan los instrumentos de percusión cubana y el canto lírico coral con el canto afrocubano de la voz de Dreiser Durruty. De los músicos invitados para que hablar, estoy seguro que todos los que escuchen este disco quedarán demasiado impresionados con las ejecuciones. Destaco a Elmer Ferrer y Carlos Emilio en la guitarra eléctrica, así como a Germán Velazco y Orlando Valle "Maraca" en los metales. "Obatalá, estoy aquí" consiguió sendas nominaciones en el Cubadisco 2008 en Fusión y mejor artista vocal instrumental. Espero que disfruten una obra donde dos hermanos dan riendas sueltas a sus capacidades e indiscutibles talentos. Actualmente Mayra Caridad forma parte del nuevo proyecto de Chucho Valdés, "Akokan Iré" y comparte con el cuarteto de Chucho Valdés sus giras y presentaciones.
Track List:
01. On Green Dolphin Street (Kenny Dorhan)
02. Obatalá (Ch.Valdés)
03. Alma Mía (Benny Moré)
04. Maculele (Ch. Valdés)
05. Canto a Dios (Ch. Valdés)
06. Ayer (Ñico Rojas)
07. Como un Milagro (Juanito Márquez)
08. Un Pajarillo (Pedro Luis Ferrer)
09. San José (Ch. Valdés)
10. Mambo Influenciado (Ch. Valdés)
11. Obatalá (Bonus Track) (Ch. Valdés)

Músicos:
Chucho Valdés (piano)
Lázaro Rivero (contrabajo)
Juan Carlos Rojas (batería)
Yaroldi Abreu (congas y percusión)
Mayra Caridad Valdés (cantante)

Músicos Invitados:
Dreiser Durruty (voz en rezo a Obatalá y coros en 2, 4, 8 y tambores batá)
Sexto Sentido (coros en 2, 5, 10)
Yaroldi Abreu y Eric Ladrón de Guevara (coros en 2, 4, 8 y tambores batá)
Carlos Emilio Morales (guitarra eléctrica)
Reynaldo Milián Álvarez (trompeta)
Harvis Cuní Padrón (trompeta en 9)
César López (saxo alto)
Germán Velazco (saxo soprano)
Regis Molina (saxo alto en 9)
Carlos luis Álvarez (trombón)
Wilsandor F. Horta (trombón en 9)

Solos:
Chucho Valdés (teclados en 4)
Elmer Ferrer (guitarra eléctrica en 5)
Carlos emilio (guitarra eléctrica en 8)
Orlando valle "Maraca" (flauta en 8, 10)
Reynaldo Milián (trompeta en 1, 10

Por Ejemplo Aqui una Espectacular Presentación En Puebla: Video Tomado De Radio Funk

Esta es Otra Artista que suena en Son y Sabor, El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa En El Perú, por Radio Bacán SAT 1130 AM Domingos de 22.00 a 00.00 en Internet
www.radiobacan.com

martes, 7 de diciembre de 2010

Al Molina Toda Una Historia En El Jazz Latino

Al Molina es un músico con talento que ha estado en la escena del jazz de San Francisco desde los años 50, cuando le encontramos tocando en jam sessions del Blackhawk. El Blackhawk se ha ido, pero mira de Al en el Jazz 'Ronda de Shanghai 1930 en San Francisco.También apreciará su combinación de recta, el bebop, el jazz y los sonidos latinos.
En su CD de Amigos Todos, Al Molina reúne a su banda de jazz latino para una emocionante colección de canciones incluidas algunas de sus propias composiciones y las normas por Clifford Brown, Wayne Shorter, George Esquila, y otros, todos presentados en un estilo latino.
Es evidente que este período de sesiones es una infección con pegadizos ritmos latinos, de alta calidad y solos de un irresistible espíritu de grupo.Al Molina de la trompeta y fliscorno calificados profundiza un sonido cálido y pulido con experiencia de control. "- Scott Yanow
Actualmente Dirige una banda que brinda tributo a los estilos musicales de artistas de jazz más importantes, incluyendo a los músicos de los cuales tuvo inflencia como son: Chet Baker, Kenny Dorham, Miles Davis, Chas. Parker, Tom Harrell, Gil Evans, Randy Brecker, Woody Shaw, Bobby Shew, Carl Saunders, Warren Gale, Charles McPherson, Sonny Stitt, Bill Evans, Tommy Flanagan, Sonny Rollins, Fred Hersh, Ray Barretto, Fort Apache, Eddie Henderson, Jobim y otros. La banda cubre el Great American Songbook y originales de jazz. Estamos en vivo en el área de San Francisco y el juego constante en las noches de martes en la Casa Histórica de 7 Mile en Brisbane.

Al Molina - Amigos Todos 2003
Track List:

01. Amigos Todos
02. Strange
03. Mayan Fantasy
04. Brownie Speaks
05. Refritos
06. Out of This World
07. Pinocchio
08. Spring Can Really Hang You Up the Most
09. Conception
10. Menina Flor

Músicos:
Al Molina-Trumpet & flugelhorn
Tod Dickow-Tenor & soprano sax
Mathew Clark-Piano & Fender Rhodes keyboard
Fred Randolph-Acoustic & electric bass
Curt Moore-drums, Timbale, & whistle
Michael Spiro-Congas & guijiro

jueves, 2 de diciembre de 2010

Choco Orta Rinde Homenaje Al Delantero Mexicano Javier "Chicharito" Hernandez





La Gran Sonera Puertorriqueña Choco Orta Le Rinde un Homenaje al Delantero Mexicano del Manchester United en Inglaterra, Javier "Chicharito" Hernandez, el cual ya ha sido inspiración de varios temas en esta oportunidad con una canción muy buena y sin dudas, muy rítmica... la canción en Salsa es tomada de The World Red Army Ft Salsa Star Choco Orta, de la canción original de José Feliciano y letra de Will Robinson y Daniel Ryan.
No cabe duda que el tremendo goleador procedente de las Chivas Rayadas del Guadalajara, ahora jugador del Manchester United, Javier “Chicharito” Hernández, ha logrado con puro talento que los ojos del mundo se posaran en él.
Agradecemos a Choco desde ya por su permiso para la publicación y le recordamos que sus éxitos siempre suenan aquí en Son y Sabor: El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa En El Perú.

A Continuación La Letra Del Tema:
Chico Chicharito he’s the man that came from jalisco
Chico Chicharito hes got the passion, skill and latin beat
and he flew from mexico… put on the greatest football show
and he scores from any where don’t you know!!!!
Chico Chicharito i know well win coz chico is the man

Chico Chicharito he’s got the gift of god from up above
Chico Chicharito he’s the man that came from jalisco
and he flew from mexico… put on the greatest football show
and he scores from any where don’t you know!!!!
Chico Chicharito i know well win coz chico is the man
i know well win coz chico is the man-

El nombre que debemos todos recordar,
Chicharito de Jalisco no se va a rajar,
Chicharito representa mucha novedad,
no solamente en Mexico, lo admira el mundo en general.

Chicharito came from Jalisco, Chicharito representa mucha novedad.
Chicharito came from Jalisco a jugar,
es el primer mexicano que vino a Inglaterra a jugar, a anotar.
Chico is the man man man… todos vamos a ganar
Chico is the man man man… pues el nunca fallara.
Que viva Jalisco!
Que viva Chicharito!
Que viva la vida!
Nos representara, no nos va a fallar.
Que orgullo yo tengo con Chicharito.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Gabriel Alegria - Nuevo Mundo

Nuevas tendencias en el Latin Jazz raramente aparecen de la nada, simplemente pasan años existentes fuera de la conciencia general. Estas tendencias generalmente comienzan como una idea entre un grupo de músicos, y lo tramitar con diligencia. experimentos iniciales podrían abarcar los bordes ásperos, sino un concepto de gran alcance se extiende siempre. Los oyentes se interesen, y otros artistas integrar las mismas ideas. Como el impulso tendencia ganancias entre sus pequeño grupo de seguidores, el resto del mundo sigue siendo felizmente inconscientes. La tendencia de las necesidades de un individuo con una fuerte voz musical y una visión claramente definida para empujarlo a la conciencia del público en general. la visión de esta persona por lo general lleva tal fuerza que el mundo de la música más no puede dejar de ser realizados por él. Trompetista Gabriel Alegría está a punto de introducir Jazz Afro-Peruano para el mundo con una colección de buenas actuaciones en Nuevo Mundo, que demuestran la conexión natural entre el jazz y la música peruana.

La incorporación de swing y ritmos afro-peruanos
Algunas canciones encontrar un vínculo tangible entre los estilos de jazz y Perú mediante la integración de diversos rítmica se siente y el repertorio estándar. Alegría, el trompetista Bobby Shew, y el trombonista Bill Watrous asertivamente tocar una melodía rítmica más swing baterista Hugo Alcázar se sienten en "Buscando Un Huevito" Lobatón hasta el cajón percusionista Freddy implica un ritmo de festejo. lágrimas Watrous a través de una serie de líneas de bebop rápida sobre el swing hasta las transiciones banda en una textura mucho más fina con un ritmo de Lando. Lobatón, el guitarrista Walter Jocho Velásquez, y el bajista Joscha Oetz participar en un juego introspectivo, lo que lleva en solitario melódica de Shew. Velásquez y Oetz establecer un vampiro muy moderada en el ritmo de Lando "Summertime", que contrasta con Alegría una interpretación del clásico estridente melodía de Gershwin. Alegría utiliza su fraseo émbolo mudo y espaciosas para construir una improvisación total de la personalidad y el poder de blues. La sección rítmica apoya en solitario de Velázquez con las respuestas de conversación y sutiles cambios de dinámica, que se funden en un cajón, guitarra, bajo y trío de fuerte declaración de Oetz. Alegría y el saxofonista Laurandrea Leguía suavemente presente una melodía exuberante sobre un fondo de colores en "Las Hijas Del Sol," la transición sin problemas en un solo tenue de Velásquez. El grupo explora la textura abierta, permitiendo la interacción amplia, que entra en Alegría como improvisador principal. Él se basa en una fuerte dinámica, la creación de un ritmo de tiempo de oscilación doble para la improvisación intensiva teclista Russell Ferrante. Lobatón improvisa con furia sobre todo bongo "Patio De Piano (Y Bongo)", rellenando los espacios entre la ranura adictiva y la melodía rítmica irregular. La sección rítmica colectiva improvisa hasta que estalla Alegría en un solo que empuja la ranura que fluye en una de alta energía columpio doble de tiempo, inspirando Alegría en un frenesí de lame rápido. Después de que el grupo vuelve a visitar la melodía, Lobatón vuelve con un impresionante despliegue de la danza zapateo, utilizando sus pies para crear un groove fuerte y lame impresionantes en solitario. Alegría y su grupo muestran un conocimiento de gran alcance tanto de jazz y estilos afro-peruana aquí, utilizando sus conocimientos para el fusible suavemente los géneros.

Lo que implica la estética dentro de los estilos de Jazz Perú
Muchas pistas mantenerse enfocado en los estilos afro-peruana y utilizar la estética general de jazz en el rendimiento. Lobatón proporciona una cajita rubato en solitario antes de pasar a "El Norte", una canción que combina un ritmo de festejo, un compás de 5 / 4, y los cambios de acorde a la norma Dave Brubeck "Take Five". Alegría y realizar vocalista Tierney Sutton la melodía como un dúo, pasando a una conmovedora declaración de Velásquez. Después de un rápido retorno a la melodía, las ideas Lobatón y el Alcázar del comercio en cajita y cajón, en la construcción de un intenso intercambio. Alegría y Leguía realizar una melodía inspiradora que flota por encima de un enfoque de la sección rítmica de gran alcance en "El Sur". Ingeniosa invención melódica discos en solitario de Alegría, que se basa la respuesta entusiasta de Alcázar. Lobatón acompaña a la improvisación de Leguía, ayudando a sacar adelante sus ideas con las respuestas de percusión. El grupo se desvanece, dejando a Velásquez y Lobatón para una exhibición espectacular cajón, que pone de relieve el virtuosismo Lobatón y sensibilidades musicales. Alegría y Leguía delicadamente abierto "El Mar", con líneas que se entrelazan play off variaciones armónicas hasta que se funden en una melodía tenue. Alegría juega con la sensación de espacio, tomándose su tiempo para explorar líneas introspectiva, cuando se basa en un clímax, la sección rítmica sigue con un ritmo de conducción. Lobatón tiene un solo de cajón rápida que las transiciones en solitario alma de Leguía, lleno de ideas apasionadas. Si bien estos temas no descaradamente pasar a un ritmo de swing, la esencia del jazz informa cada actuación con una conexión sólida con el estilo.

Una sugerente mezcla de Jazz y Música Afro-Peruana
Alegría y su grupo de presentar una colección embriagadora de las canciones de Nuevo Mundo que trae el jazz y la música afro-peruana en un todo coherente, por lo que el argumento para la propagación de esta fusión convincente. El uso de los instrumentos tradicionales afro-peruanas y estilos rítmicos de la música de tierra firme en este género, y el desempeño auténtico y creativo de la sección rítmica no deja duda de su credibilidad. El grupo aborda la armonía de jazz por completo, alejándose de los movimientos tradicionales de acordes de la música popular peruana. Alegría voz solista de los saldos de una fuerte influencia de Miles Davis con una buena formación musical y una exuberancia juvenil; resultantly que tiene la habilidad de inspirar y sorprender, ambos excelentes cualidades en los improvisadores. En muchos sentidos, el grupo refleja una sólida formación en los dos estilos y demuestran la capacidad de ver las relaciones comunes entre ellos. concepto de Alegría no sacrifica la integridad de cualquiera de jazz o estilos afro-peruana, de hecho, la combinación parece reforzar la estética inherente de cada estilo. Los músicos de su banda reforzar esta poderosa mezcla de estilos - se entregan a los géneros del Perú con actuaciones auténtica y acoplar el aspecto de improvisación del jazz con toda su fuerza. A medida que más gente escucha Alegría es honesto mezcla de estilos, la gente no puede estar al tanto de sus antecedentes, pero sin duda estará buscando su inclusión en el panorama musical futuro.