jueves, 31 de diciembre de 2009

Son y Sabor Les Desea ¡Feliz Año 2010!

Estamos por concluir el presente año 2009, y con ello por descolgar de la pared el viejo almanaque para reemplazarlo por el nuevo; pero si hacemos un pequeño esfuerzo mental por recorrer sus 365 días, caeremos en la cuenta que existen muchos logros conseguidos, otros que no y otros que ni siquiera lo hemos iniciado, pero también podremos ver los errores cometidos.
Para este Año 2010 logremos que se realice la esperanza de superar o mejorar el pasado, porque nos ofrece una brillante oportunidad para poder emprender todo aquello que no lo pudimos hacer, de corregir todos los errores cometidos e imponernos nuevas metas y sueños.
Por la presente quiero hacerles llegar un afectuoso saludo, mis deseos para que el Altísimo en el año nuevo que se aproxima les revista de un genuino espíritu renovador y les otorgue la energía, sabiduría y constancia para que puedan alcanzar todos sus anhelos.
Gracias por todo el apoyo brindado por Los Músicos, Soneros, Lectores y Amigos que Colaboran constantemente con Son y Sabor, El Programa que Difunde La Verdadera Salsa En El Perú, ahora por Radio Bacan SAT 1130AM.
www.radiobacan.com

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Anat Cohen

Anat Cohen
Hello Good People
I would like to wish you all a happy 2010, full of love, peace, and music.
Tomorrow night, December 31st, 2009 I will be playing the last show of the year with my quartet, in Boston. The first set will be aired live on NPR kicking off NPR's annual worldwide broadcast, Toast of the Nation:

Deciembre 31st, Boston, MA & Live on NPR:
Anat Cohen Quartet with:
Jason Lindner on Piano Joe Martin On Bass
Daniel Freedman on Drums
Venue: Berklee Performance Center
Sets time: 8 pm & 9:30 pm
The 8 pm show only will be aired Live
Address: 136 Massachusetts Avenue
Admission is $18 by purchase of a First Night Button
For more info please call: 617 747-2261

Also check out:
http://www.wbgo.org/toast/ (please copy & paste this link)
to listen to the show live or on replay on the net or to find your local radio station.

Thank you very much for all your support.
Cheers to music.
Anat Cohen

Club Nocturno Tropicana, Símbolo De Cuba, Cumple 70 años

Cuando el Casino y Club Nocturno Tropicana abrió en un jardín frondoso de La Habana el 30 de diciembre de 1939, la Segunda Guerra Mundial arrasaba Europa, "Lo que el viento se llevó" se acababa de estrenar en Estados Unidos y un joven rebelde de nombre Fidel Castro recién cumplía 13 años.
Mucho ha cambiado en estos 70 años, pero no el espectáculo del Tropicana, que ofrece a quienes están dispuestos a pagar un atisbo embriagador a la Cuba prerrevolucionaria, aquel patio de travesuras de los estadounidenses donde casi todo era posible y legal.
El club conmemoró su gran aniversario esta semana con su mezcla tradicional de encanto y kitsch, pecado y sensualidad, lentejuelas, plumas, bailarinas y ritmos tropicales: los ingredientes que lo han vuelto uno de los locales nocturnos más famosos del mundo.
Unos 850 invitados, entre turistas, funcionarios del gobierno e invitados especiales, disfrutaron de tributos a leyendas como Nat King Cole y Rita Montaner durante una noche de gala que terminó en la madrugada del martes, al ritmo de salsa, son y hasta samba.
Hubo una gran orquesta, un contorsionista, un dúo de acróbatas en mallas ajustadas y una versión a capella del calipso "The Banana Boat Song".
Claro está, luego llegaron las bailarinas. En trajes de mariposas. En trajes de toreras. Con arañas de luces- encendidas- en la cabeza. Con biquinis de lentejuelas doradas y plateadas como casi toda vestimenta.
Fue una noche como siempre lo han sido en el Tropicana, el autodenominado "paraíso bajo las estrellas".
"El Tropicana sigue siendo un local icónico conocido en todo el mundo", dijo María Elena López, viceministra de Turismo de Cuba, quien acudió el espectáculo. "Es uno de los destinos turísticos más importantes de Cuba y no tiene igual", agregó.
El club atrajo a 200.000 visitantes en 2008, el mejor año de su historia, según David Varela, su director desde 2003. Este año, la crisis mundial y la gripe porcina conspiraron para desinflar ese número hasta unas 150.000 personas.
El club puede tener sentadas hasta 1.500 personas, aunque la capacidad normal es de unos 850 asistentes, que pagan 80 dólares por un espectáculo con cena incluida. Es, por lejos, la salida nocturna más cara de la ciudad. Los números comienzan a las 10 de la noche y siguen hasta tarde.
El productor de espectáculos Víctor de Correa fundó el Tropicana, pero éste se volvió famoso cuando se hicieron cargo los mafiosos Santo Trafficante Jr. y Meyer Lansky, que comenzaron a contratar grandes artistas y bailarinas de cabaret conocidas como las "Diosas de la carne''. Así, llegaron al escenario Celia Cruz, Liberace, Carmen Miranda, Yma Sumac, Paul Robeson y Orfelia Fox.
En muchas de las noches los asistentes era igualmente famosos, como Marlon Brando, Sammy Davis hijo, Greta Garbo y otros astros de Hollywood.
El Tropicana fue el lugar ideal para ver y ser visto. Hasta había un avión de la aerolínea Cubana que, con música en vivo y un bar, llevaba a clientes desde Miami cada noche para el espectáculo y los regresaba a la mañana siguiente.
Tras la revolución de 1959, al igual que otros casinos y hoteles famosos, el club fue nacionalizado, mientras muchos salones de apuestas, burdeles y locales de striptease fueron cerrados.
El Tropicana, sin embargo, sobrevivió, ya sin las apuestas pero con los trajes brillantes, mujeres voluptuosas y precios exorbitantes de siempre.
Los clientes solían ser extranjeros adinerados, aunque algunos cubanos lograban ingresar con un subsidio del gobierno como premio por destacarse en el trabajo, pero en 2008, el presidente Raúl Castro suspendió esta práctica. El gobierno ya no puede permitírsela.
"Realmente sabemos que hay una gran demanda de clientes estadounidenses por visitar el cabaret".
Gracias por su colaboración en el Informe a nuestra amiga La Srta. Rosario Ramos.

martes, 29 de diciembre de 2009

Yeye "Caboca "Lopez y La Fuerza De Sus Manos

Notable Percusionista, Músico, Profesor, Arreglista todo un profesional a carta cabal
Ha Compartido Esenario con:
VINICIUS DE MORAES; TOQUINHO; CHANGO FARIAS GOMEZ; FONTOVA; RUBEN RADA; MANOLO JUAREZ; LUIS SALINAS; VINICIUS FRANCO REP. DOMINICANA; MARÍA VOLONTÉ; OSCAR D°AURIA; MIGUEL DEL SEL; AXEL FERNANDO; ALEJANDRO FERNANDEZ MEXICO; PAOLO MENEGUSSI ITALIA ; RICARDO MONTANER; LIGTH HOUSE FAMILY INGLATERRA; OLGA GUILLOT CUBA /99 ; TATA GUINES; JOSE LUIS QUINTANA CHANGUITO; ALICIA ACETO Cantante de Bolero; CELIA CRUZ; DIVIDIDOS; RAFAGA; RICHIE GAJATE GARCIA; JOHN SANTOS; LITO EPUMER; MARIA MARTHA SERRA LIMA; DANIEL MAZA CUARTETO; WILFREDO REYES JR.; BANDA XXI CORDOBA; IBRAHIN FERRER PADRE; IBRAHIN FERRER. Jr; ADRIAN BIRLIS; GABINO PAMPINI Panamá; HUBERT GARCIA ( Pianista cubano ); YAROLDI ABREU; LAZARO “ el fino “ RIVERO; GIRALDO PILOTO; ROBI AMIN; CHICO NOVARRO; ANIBAL LOPEZ Perú; BETO SATRAGANI Género candombe; GRUPO BAJO SOSPECHA; RAUL CARNOTA; JORGE NAVARRO PIANISTA EL MONO FONTANA pianista Endorser de Yeye López Set que utiliza Congas Lineas "Galaxy" y "Matador" Timbales Linea "Tito Puente" Tamboras "LP" Bongoes "LP" Accesorios de todas las Lineas Músico percusionista Uruguayo. Desde su infancia se interesó por la música folklórica latinoamericana, principalmente impulsado por su padre músico y cantante: Julio Modesto López (nombre artístico "caboca"), renombrado percusionista que dirigía conjuntos y comparsas de candombe uruguayo. A los 18 años comienza su carrera profesional como tumbador, en distintos conjuntos y combos uruguayos, estudiando con grandes maestros del candombe uruguayo, como "Beto López" , "Coco Silva" y "Chiriminga". Al poco tiempo incorpora los timbales y el bongo. Más tarde se desempeña como percusionista de música brasileña (zurdo, tamburín, agogo y demás accesorios). Hoy en día es considerado uno de los más grandes exponentes del folklore latinoamericano: candombe uruguayo, salsa, merengue, distintos ritmos del brasil, chacarera, cumbia, rumba, ritmo vallenato, joropo, puya venezolana y colombiana, bomba, plena, porro, paseito, oriza, ritmo caballo y ritmos de distintas regiones de Africa. Docencia : Dicta clases de percusión latina de los siguientes instrumentos: Congas, bongo, tambora dominicana, tambores de candombe uruguayo, timbales paila, güira, güiro, cencerros. Asesor musical en percusión para renombrados arregladores musicales como el maestro Paulinho Dopinho, entre otros. Ha compartido escenario con: Vinicius de Moraes - Toquinho - Chango Farias Gomez - Fontova - Ruben Rada - Manolo Juares - Luis Salinas - Miguel del Sel - Vinicius Franco (Rep. Dominicana) - Oscar D'auria - Alicia Aceto - Axel Fernández - Alejandro Fernández (México) - María Volonté - Ricardo Mmontaner - Light house family (Inglaterra) - Celia Cruz - Olga guillot (Cuba /99) - Paolo Menegussi (Italia) Clínicas realizadas 1996 - 3° feria internacional de audio, video, iluminación Profesional e instrumentos musicales. 1997 - Clínica de percusión latina realizada en recording estudios, auspiciada por Netto y LP EE.UU. 1998 - Clínica de percusión latina en la ciudad de Rosario, auspiciada por Netto y LP de EE.UU. 1999 - Clínica de percussión latina en la ciudad de Corrientes, auspiciada por Dist.del Litoral y LP - Clínica de percusión latina en la ciudad de Resistencia, Chaco, auspiciada por Aaudiocenter y LP - Clínica de percusión latina en la ciudad de Bs. As. en el pub La Colorada , auspiciada por Netto, LP - Clínica de percusión latina en la ciudad de La Plata, en la EMU, auspiciada por Netto y LP EE.UU. - Clínica de percusión latina en la ciudad de Bs As, en El Divino, auspiciada por IMSA y LP EEUU 2ooo - Clínica de candombe uruguayo en El Lugar de la Percusión Festival De Percusion En Avellaneda.
Pronto estar a qui en Son y Sabor, por Radio Bacan SAT
www.radiobacan.com

viernes, 25 de diciembre de 2009

Gran Saludo de Navidad Por Nuestro Amigo Roy Alexandre

Damos las gracias a nuestro amigo Roy Alexandre, por acordarse de nosotros en estas Fiestas de Navidad y Año Nuevo, el tambien como todos los grandes Músicos y Soneros estubo presente en una Gran Entrevista de Son y Sabor esta vez por Radio Bacan SAT.
Desde ya te agradecemos Roy por todoel apoyo y te deseamos lo mejor en Esta Navidad y en este Nuevo Año 2010.
A continuación Este es su Saludo.

http://navidad.lanacion.com.ar/video.php?uid=4263957

jueves, 24 de diciembre de 2009

Son y Sabor Les Desea ¡Feliz Navidad!

La Navidad es la época más linda y esperada del calendario. Significa reunión de familias, de padres e hijos, de Hermanos, parientes y amigos. Época de cavilar sobre nuestros aciertos y desaciertos, nuestros
Sueños, esperanzas y logros. La música de Navidad alcanza las cuerdas más sensibles de nuestro corazón.
Y lo hacen vibrar con alegría. Es época de recordar que todos formamos parte de un todo, que todos somos hermanos y estamos unidos por lazos invisibles. No somos seres aislados, todo lo que hacemos tiene efecto en los demás.
Aprovechemos esta Navidad para perdonar a todos aquellos que nos ofendieron de palabra y de obra. Empecemos el Año Nuevo con el corazón aligerado por el perdón y enriquecido por el Amor. Compartamos nuestra alegría y nuestra mesa con alguien que esté solo, que no tenga familia o que se sienta triste. Ese invitado representará la figura de Cristo. Y así podremos recibir la bendición de un Nuevo Año 2004. Felíz Navidad.
Son los deseos de tu Programa Son y Sabor.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Saludos De Grandes Amigos Por Navidad

Muchísimas gracias a Delia Gonzáles La gran Sonera de Cuba que triunfa en Holanda, no solo por los saludos que nos hizo llegar para Nuestro Programa Son y Sabor como también por Navidad, y gracias también por todo el apoyo que nos has brindado con tu música a ti también te deseamos una Feliz Navidad Delia y que el nuevo año 2010, sea para ti de mucha dicha y prosperidad.

Saludos De Grandes Amigos Por Navidad

Gracias por Los Saludos y por todo El Apoyo a Nuestro Programa:
El día domingo 08 de noviembre, día en que El Programa Son y Sabor se convirtió en una verdadera algarabía cuando al promediar las 20.35PM. y por Radio Bacán SAT - 1130AM. en Lima Perú se llevo a cabo la Gran Entrevista a Maite Hontelé Trompetista de Nacionalidad Holandesa, a quien agradecemos no solo por todo el apoyo musical que nos viene brindando, sino también por el Saludo que nos hizo llegar para el programa Son y Sabor, Feliz Navidad Maite, Que en tu hogar reine La Paz, Armonía y que el nuevo año 2010, sea para tí de mucha dicha y Prosperidad. Mientras tanto el publico sigue deleitándose con tu música en Son y Sabor.

viernes, 18 de diciembre de 2009

Poncho Sanchez – Psychedelic Blues 2009

Sobresaliendo en la escena musical correspondiente al jazz latino, como de sus mas claros exponentes, Poncho Sánchez acaba de presentar su reciente producción discográfica, siempre para el Sello: Concord Records, con el sugerente nombre de Psychedelic Blues, una invitación por demás precisa a la música más entrañable del conguero chicano nacido en 1951.
El lanzamiento oficial del disco, llevado a cabo el pasado 29 de setiembre, es la puesta en marcha de un nuevo proyecto de la ponchomanía, como muchos han consentido en denominar a esta corriente atrapada en los multicolores del soul, la magia envolvente del jazz, la sensualidad del blus y la palabra cautivadora del propio Sánchez.
Y esta propuesta psicodélica no es más que un retorno obligado a las esencias, como lo deja determinado en su homenaje a Willi Bobo a través del Willie Bobo Medley, uno de los mejores temas del álbum, sin duda alguna.
A esta altura, luego de haber estudiado detenidamente la placa, nos quedamos con el gustito agradable de estar nuevamente delante de otra de las piezas fundamentales que configuran la artística de Poncho Sánchez, creativo y feroz, en un momento en que las reminiscencias y las explosiones artísticas siguen siendo absolutamente bien recibidas y exigidas por el público de siempre y el nuevo también.
Poncho se hace acompañar para este su décimo cuarto trabajo con el sello Concord Records de músicos como el guitarrista Andrew Synowiec, David Torres al piano, Javier Vergara en el saxofón, Ron Blake en la trompeta, Francisco Torres en el trombón, el fantástico Tony Banda en el bajo y como vocalista, George Ortiz en los timbales y Joey De León en la percusión y como vocalista. Además, recibe una mención especial el primerísimo trompeta Arturo Sandoval, quien regala algunos de sus solos legendarios como artista invitado.
La exploración que se empeña en realizar Ildefonso Poncho Sánchez es clara: entre la dualidad lingüística, que lo describe y pinta, y la sonoridad abrumadora, sin que ello signifique que arriesgue la calidad o la riqueza melódicas. Por ello, subrayo como imprescindibles los temas The One ways y el propio Psychedelic Blues, que le da nombre a la producción.
Track List:
01. Cantaloupe Island 5:07
02. Crisis 4:33
03. Psychedelic Blues 5:15
04. Willie Bobo Medley 6:39
05. Grand Central 4:46
06. Slowly But Surely 4:08
07. Silver's Seranade 6:16
08. The One Ways 4:49
09. Delifonse 3:54
10. Con Sabor Latino 4:43
Músicos:
Poncho Sánchez: congas, percusión, voz
David Torres: piano, Hammond B-3 de órganos
Javier Vergara: saxos tenor y alto
Ron Blake: trompeta, fliscorno
Francisco A Torres: trombón
Tony Banda: bajo, antecedentes voces
George Ortiz: timbales
Joey de León Jr.: bongó, percusión, coros
Scott C Martin: saxofón barítono
Andrew SYNOWIEC: guitarra
Alfredo Ortiz: bongó, percusión
Invitado especial: Arturo Sandoval: trompeta (2)
Recomendamos este disco esta lleno de calidad musical y suena por Son y Sabor a travez de www.radiobacan.com Domingos de 20.00 a 22.00PM.

jueves, 17 de diciembre de 2009

¡Palo Mayor! Una Orquesta Que Se Las Trae

La Orquesta palo mayor nace de una idea hacen 2 años y medio, cuando Eduardo Amundarain, (El Negrito Del Sabor) conversara con David Cárdenas, el lo alentó a que mandara hacer varios arreglos de la Sonora Ponceña y la Salsa Mayor, por lo cual le recomendó a Tuky Torres, el cual al enterarse del proyecto decidió formar parte de el; y asumir la dirección musical del mismo junto a Eduardo, en cuanto al tema en vivo vocalizado por Marlon Araujo (Ahora Yo Me Rió, en vivo) fue el primero que se grabo en una especie de experimento para ver como sonaba la agrupación en sus comienzos (2 años atrás) lo único que se hizo ahora fue colocarle una presentación del grupo delante de la interpretación.
En cuanto al tiempo que tienen juntos como Orquesta son 2 años ya que como toda agrupación pasaron por ella varios músicos y, decidieron no ir mas a los ensayos ya que estaban ocupados, eran lo que alegaban, pero en la actualidad tienen una plantilla de 10 músicos con los que cuentan alrededor de 1 año y 8 meses ensamblando, la mayoría pertenece a la parroquia del valle en la ciudad de Caracas.
En la actualidad ya han grabado 5 temas como los son; Ahora Yo Me Rió y El Baile del suavito(Néstor Contreras, yeyey (Juan Méndez), Ciego De Amor y Como Te Quise Yo, y están próximos a comenzar los ensayos para grabar los temas inéditos de su propia autoría y registrados ante el sapi para así sacar su producción independiente, en cuanto a tocar, se presentaron hace un mes y medio en el 7mo aniversario de Radio Comunitaria Ali Primera y poniendo a bailar a la gente con temas como: Oye Lo Que Traigo, Yeyey, y Ahora Yo Me Rió, y bueno, amigos La Orquesta Palo Mayor se encuentra a la orden, para poner a bailar y a disfrutar al publico del mundo entero.
Los Músicos Son:
Eduardo Amundarain (tumbadoras y director general)
David Cárdenas (bongo)
Luís Henrique Hernández (timbal)
Rafael Rey (1ra trompeta)
Humberto Lozada(2da trompeta)
Michel Arteaga(3ra trompeta)
Juan Méndez(cantante); de la Parroquia San Agustín
Néstor Contreras (cantante) y de la Parroquia 23 de Enero
José Torres (piano y dirección musical)
Carlos Aquino (bajo)
En la actualidad, es el 1ro, disco que esta en proceso de grabación, donde lo mas relevante son los temas inéditos, que complementan y rinden un tributo merecido al bailador...
Como se diría, ¡Palo Mayor!...Pa´La Rumba.

lunes, 7 de diciembre de 2009

08 De Diciembre ¡Dia Del Locutor! En El Perú



Estimado colega: Te saludo en nombre de la Asociación de Locutores del Perú y te informo sobre el programa de actividades para el martes 8 de diciembre:

12.00 hrs. Misa en la Sala Capitular del Convento de Santo Domingo

14.00 hrs. Almuerzo de camaradería en el Club Departamental Arequipa.

Entrega del “Micrófono de Oro” a cuatro distinguidos locutores:

- Humberto Martínez Morosini

- Fernando Farrés

- Juan Felipe Montoya

- Hugo Almanza Durand.

Asimismo, se le otorgará una distinción especial al locutor Pepe Barreto, triunfador en Estados Unidos.

Esperamos contar con tu presencia.

Atentamente,

Raúl Vargas Bouquesne

Presidente de la A.L.P.

A todos Nuestros Colegas Locutores Reciban Un Cordial Saludo y un Abrazo en nuestro día, a nombre de este servidor, Director del Programa Son y Sabor.

Xiomara Laugart Es Considerada La Mejor Voz y Figura De Cuba

La Cubana Xiomara Laugart Se dio a conocer en los Estados Unidos como la cantante principal de la nueva ola de nominados al Grammy Latino banda de funk Yerba Buena, a su vez desempeñandose como estrella en el estreno de la producción de Broadway encarmando "La Vida y Música de Celia Cruz".
Aquellos que han entrado a Cuba por el Aeropuerto Internacional José Martí de la Habana sabrán que al llegar a la terminal, son recibidos por un video con imágenes de la Vieja Habana y la hermosa voz de Xiomara Laugart que les canta por la megafonía: “Hoy mi Habana Viste lo mejor..” Y no es casualidad pues Xiomara es “La Voz de Cuba”. Ha representado a su tierra y a su gente cantado en infinidades de teatros, clubes y festivales alrededor del mundo durante años y junto a grandes talentos internacionales. Xiomara es al mismo tiempo, la esencia de la vieja Cuba, con sus ritmos y canciones tradicionales, mezclados con la sofisticación y claridad de su voz hoy día, solo igualables a su poderosa y profunda risa. Es esa alegría y risa contagiosa la que ha cautivado a publicos por donde se presente.
Evidentemente, no estamos ante la presencia de un fenómeno común o producto prefabricado. La cantante tiene un peculiar misterio que revelar, no solamente a través de sus virtudes vocales y registros, sino un sonido muy especial, liquido y sedoso. Su registro es tal que tantas influencias del jazz forman una extensión natural en su repertorio. Xiomara toma cada estilo y lo abraza con su propio sello de autenticidad. Una de las principales voces de la Trova Cubana y el Nuevo Feeling, con más de 15 discos a sus espaldas y un sin fin de colaboraciones, Xiomara Laugart La Negra como es popularmente conocida, comenzó su carrera de la mano de Pablo Milanés, Silvio Rodriguez y raúl Torres, etre otros. Xiomara Laugart acaba de lanzar su debut discográfico internacional a través del prestigioso sello neoyorquino Chesky Records. El disco presenta una sofisticada colección de viejos y nuevos temas con composiciones originales de Meme Solís, Andrés Levin, Descemer Bueno, y arreglos de Octavio Kotán y Axel Tosca. Hasta hace poco, Xiomara fue la voz principal del colectivo neoyorquino Yerba Buena. Ha colaborado y/o compartido escenarios con: Celia Cruz, Tito Puente, Omara Portuondo, Jacky Terrasson, Omar Sosa, Gonzalo Rubalcaba, Andy Gonzalez, Dave Valentin, Pablo Milanés, Overproof, NG La Banda, Amaury Perez, Miriam Ramos, Isaac Delgado, Juan de Marco y su Orquesta Sierra Maestra, Ron Blake, Roy hargrove, Kip Hanrahan, Carlinhos Brown, Arto Lidnsay, MeShell Ndegeocello, Femi Kuti, D’Angelo, Macy Gray, Erykah Badu, Ana Torroja, Meme Solis, Many Oquendo & Libre, Fun Loving Criminals y Busta Rhymes entre otros. Ha participado en la película norteamericana Dirty Dancing: Havana Nights. También participa en la coproducción Alemana/cubana Paraíso Bajo las Estrellas. Sus galas mensuales en el mítico Zinc Bar de Nueva York han sido tildadas por la prensa y aficionados como “Legendarias”.
La Negra, como es llamada cariñosamente entre fans y colegas, ha entrado en la nómina de Chesky Records, un sello que se honra con tener a Paquito d’Rivera entre sus artistas. El disco recién nacido la muestra cantando boleros y canciones acompañada por los tres músicos de Overproof, unos ejecutantes de contrastable trayectoria en el world jazz. No en vano, Robby Ameen fue el baterista original de Seis del Solar, el grupo que acompañó durante años a Rubén Blades, la guitarra del cubano Octavio Kotan se ha escuchado junto a Los Van Van, Irakere y la orquesta del Tropicana, y el nuyorican Rubén Rodríguez es el actual bajista de las formaciones Lincoln Center Afro-Latin Jazz Orchestra y Spanish Harlem Orchestra. Sin embargo, un repertorio demasiado ecléctico no ha conseguido definir la talla XL de la artista, cultivada a lo largo de más de veinte años de escenarios. Aquellos trovadores cubanos de los años ochenta (Quesada, Tosca o Gerardo Alfondo, entre otros) a los que Laugart catapultaba de inmediato opacan a la dupla autoral Andrés Levin - Descemer Bueno. Los refrescantes clásicos de Juan Formell aparecen, en este caso, cual isla nostálgica. Algo inobjetable, sin dudas, es la elección de No creo, el bolero del consagrado Meme Solís con el que Xiomara Laugart vuelve a quedar en la historia.

martes, 1 de diciembre de 2009

Choco Orta: "La Sonera del Nuevo Milenio"

Choco Orta & Her Band
Will be performing at
The Latin Quarter
511 Lexington Ave. btwn 47th & 48th St., New York
212 - 593-7575
9 de diciembre 2009
Realización de todos sus éxitos de "Ahora Mismo ... Choco Orta"
Dos conjuntos: a partir de 9:00 p.m.
Orchestra, bajo la dirección de Harry Adorno.
Choco es sin duda, una de las voces más excelsas de nuestro cancionero popular. Su cadencia y melodía marcan el ritmo del sentimiento antillano, hecho que ha quedado consignado a lo largo de sus 31 años de carrera artística y 11 como cantante de salsa, en la que también ha develado su grandes talentos histriónicos, tambien ha avivado las llamas de la música cubana, en un gran momento;
Ahora, tras varios años afincada en la ciudad de Nueva York, “La Reina del Sabor”, como la bautizó el maestro Tito Puente, regresa a Puerto Rico para sorprender a los amantes de la buena música con la producción del disco “Ahora mismo”.
Su nuevo álbum, producido por Gilberto Santa Rosa y Charlie Donato, Este proyecto musical ya ha comenzado a dejar buenas señas entre el público salsero. El tema “Marido Majadero”, de la inspiración del cubano Pedro Luis Ferrer y con arreglo de Ramón Sánchez, ha tronado en las ondas radiales del País colocándose, en tiempo récord, en uno de los favoritos de los melómanos.
Aquí también se toma el clásico cha cha chá "Ay José", popularizado por Graciela con la orquesta de Machito. Y en la guaracha de fuego "Cucala", hecha famosa por Ismael Rivera, que está unido por Moncho Rivera, sobrino de Ismael. A veces, la energía Orta, sólo puede ser comparado con el legendario La Lupe, y no es casualidad que ella decide terminar con el CD de "La Lupe por Accidente", un smokin 'final si alguna vez hubo uno. , Con Gilberto Santa Rosa, Adalberto Santiago, Charlie Donato y Enrique Santiago, como coroistas. Luis Marín en el piano, el bajista Johnny Torres y Sammy García en las congas. Este álbum está destinado a ser un clásico.
Nacido en Santurce, Puerto Rico, Choco Orta (nacido Virgen Milagros Orta Rodríguez) es un multi-talento Sonera, así como percusionista, actriz y bailarina. Su último álbum es un tour de force, y aunque ha estado un par de años por venir, ¡bien vale la pena esperar, ya que es su mejor esfuerzo todavía. No hay rellenos de aquí, ya sea cantando mambo, el son montuno o el cha cha chá, esta señora es un torbellino de energía y buen rollo, cantando con fuerza en un momento, jugando la siguiente. Al igual que un gran vocalista de jazz que abarca el clásico "Cancionero", que es interpretación única de Choco que pone su propio sello en cada canción, y le hace un artista tan convincente. Una rápida ojeada a las pistas de este disco nos muestran que ha elegido sabiamente, que son canciones que se asocian con los gustos de Graciela, La Lupe, Ismael Rivera y Celia Cruz, todos ellos de recibir el único "chocolocochó" tratamiento. Santa Rosa y Donato han dado Chocó una red de apoyo con sus valiosos Discos nueva etiqueta Caminalo, sin escatimar gastos, el establecimiento de sus talentos vocales en un ambiente que oscila locamente, y el resultado es una colección de joyas que suena terrible Asegúrese de llenar la pista de baile. El exuberante sonido de big band es cortesía de la partida estelar de músicos que a menudo copias de seguridad de Sr. Santa Rosa, el coro tiene ese sonido clásico de Nueva York porque Adalberto Santiago hay keeping it real.
Como cantante, Choco ha tocado con las orquestas de Nacho Sanabria, Roberto Angleró, Waldo Borres y Julio "Gunda" Merced. Ha grabado varios discos como "Reina del Sabor" y "Sabor y Sentimiento".
En los últimos años, Chocó ha estado cantando en todo Puerto Rico, Francia, Colombia, Cuba, República Dominicana, Chicago, Tampa (como Embajadora Cultural de Puerto Rico), Miami y Nueva York. El vocalista señaló también es una actriz consumada que ha aparecido en varias obras de teatro y películas como "Raíces", del Banco Popular especial sobre la música de Puerto Rico. Sus películas incluyen "Bala Perdida" (2003), "Asesinos" (1995), y "A Show of Force" (1990). Chocó es el orgullo de decir que ella ha actuado junto a numerosos iconos, tales como Celia Cruz, Tito Puente y la India.
Ella Tambien es la Sonera más Engreida de Son y Sabor, escuchala por RadioBacan SAT 1130AM, Domingos de 20.00 a 22.00PM y en Internet
www.radiobacan.com

En Este Mes De Diciembre - Nuevas Presentaciones De Anat Cohen

Hola Buena Gente
Estoy muy emocionado acerca de esta semana:

December 1-6 at the Village Vanguard, NYC
Anat Cohen at the Village Vanguard in a special show:
Sidney Bechet & Beyond
With:
Howard Alden on Guitar
Carlos Henriquez on Bass
Herlin Riley on Drums
Venue: Village Vanguard
Time: 9 pm & 11 pm
Address: 178 7th Avenue South, NYC
For more info please call (212) 255-4037

Coming up on New Year's eve AND kicking off NPR's annual worldwide broadcast, Toast of the Nation:
December 31st, Boston, MA
Anat Cohen Quartet
with:
Jason Lindner on Piano
Joe Martin On Bass
Daniel Freedman on Drums
Venue: Berklee Performance Center
Time: 8 & 9:30 pm
The 8 pm show will be aired Live on NPR's Toast of the Nation
Address: 136 Massachusetts Avenue
Admission is $18 by purchase of a First Night Button
Also check out http://www.wbgo.org/toast/

Dice Anat, Gracias como siempre, por apoyar la música en vivo en todo el mundo
Les deseo a todos los días de fiesta más maravillosos.
Les recordamos que Anat Cohen es una gran Clarinetista y Saxofonista De nacionalidad Israelí, que actualmente radica en los EEUU. De Norte América y es artista exclusiva de Son y Sabor escuchala por RadioBacan SAT 1130AM Domingos de 20.00 a 22.00PM. y en Internet
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lunes, 30 de noviembre de 2009

Tenemos El Agrado De Presentarles a Gozo & Paz Latin Jazz Band.

Gozo & Paz es una banda de jazz latino conformada por músicos del sureste de México, Que originalmente se formó en Palenque y Oaxaca Chiapas. Banda que ofrece una propuesta de música fresca, alegre, inspiradora, cargada de cosas buenas, como una aportación resultante de la conjunción de dones, talentos, y habilidades individuales para el disfrute y bendición de todos aquellos que la escuchen, y para que estas melodías cual grata fragancia musical suban como alabanza hasta el trono del Dios Altísimo.
Sus miembros fundadores son Silvino González en los saxos, David Aguilar en el piano y el propio Eduardo Olivares en la guitarra. Después de algunos ejercicios de asentamiento regresaron a Juchitán, Oaxaca, y ahí grabaron su primer cedé, Gozo & Paz, en 2004.
El año pasado entregó su segunda producción: Latinjazzeando, en el que las atmósferas afroantillanas forman el centro del discurso, sin que ciertas líneas del son istmeño dejen de abordar el barco (no sabemos si de manera deliberada o no). Su poder rítmico es intenso, estimulante y, aunque la intención primordial de la banda no es hacer proselitismo religioso, creemos que ésta es una forma idónea de la alabanza y la gratitud.
Además de los tres miembros fundadores, Gozo y Paz está integrado por: Luis Augusto Rojas (vibráfono), Ludwig Zárate (piano) Saraín Aguilar (bajo eléctrico), Carlos Aguilar (batería), Iván Tovilla (percusiones) y José Hinojosa (guitarra acústica). Nueve instrumentistas alrededor del proyecto. Estan interesados y decididos a crear, proponer, compartir, y difundir un jazz latino original que valga la pena escuchar y disfrutar. Deseamos que más temprano que tarde, sin importar nacionalidad, condición social, académica, edad, etc., toda persona pueda descubrir, explorar y disfrutar este género musical tan exquisito, donde las notas musicales se transforman en sensaciones, vivencias, que se funden con el alma, y convierten cada melodía en una experiencia única y excepcional.
En estos momentos Gozo & Paz prepara su tercer álbum: Sentimiento cubano, el cual está programado para diciembre próximo. En él tienen como invitado a David Gálvez (de Cuba) en el piano eléctrico. Y seguramente, además del evidente son montuno que anuncian en el título, podremos apreciar nuevos escarceos por los diferentes sones que se cultivan y se maduran todos los días en la sierra y la costa oaxaqueñas.
Track List:
01 Bethel
02 Joyce
03 Biaani - Luz
04 Amarte Solo a Ti
05 El Señor Es Mi Pastor
06 El Amor Mas Grande
07 Nadie Pudo Amarme
08 En Ti
09 Mediuxhiga

Músicos:
Eduardo Olivares Pérez - Guitarra y Voz, Líder de la Banda
Carlos Alberto Aguilar Solís - Bateria
Sarain Aguilar Solís - Bajo y Voz
Francisco Ivan Tovilla - Percusiones
Luis Augusto Rojas Aquino - Vibrafono, Marimba
Jose Silvino Gonzáles - Saxofón
Sergio David Aguilar Gomez - Teclados
Ludwig Zárate Burguete - Teclados
Jose Hinojosa - Guitarra
Jose Angel Pepe Corona - Ingeniero Audio y grabación
Ariel Garcia - Arreglista de Metales y Cuerdas.

Recomendamos esta Producción que actualmente esta sonando en Son y Sabor por Radio Bacan SAT. www.radiobacan.com Domingos De 20.00 a 22.00PM.

Manny Silvera - Bassed in America 2009

Vuelve el bajista panameño Manny Silvera con su Segunda entrega Bassed in America, Grabada para el Sello: Origen Records. En este album se muestra el grado de madurez artistica alcanzado por Manny presentandonos un grabación muy diferente a lo que fue su primera Origen (2005).
Silvera nacio en Panama y con tan solo dos años por motivos laborales de su padre se traslado con su familia a Medellin. Perefecciono la tecnica y el arte de tocar Contrabajo en el conservatorio de Musica de La Universidad de Antioquia. En el año 1984 se traslado finalmente a Los Angeles (USA) luego de un breve paso por la ciudad de Miami. En los Angeles es parte activa de la escena acompañando a los grandes maestros Bobby Matos y Johnny Polanco.
Este album es sin duda uno de los mejores que se produjeron en el transcurso de este año 2009 por todos los matices que alcanza, el grado de intensidad de cad pieza y naturalmente la calidad de instrumentalistas involucrados en su realización.
Track List:
Amigos
Gabo
Likes Latin
Boba
Manolo
Portobelo
A Barreto
Cosas del Destino
Cache Ache /Bassed in America
Maranon

Músicos:
Manny Silvera: bajos
Jorge Cottes: piano
Juan Diego Valencia: piano
Albeniz Quintana: piano
Uber Campo: conga, Timbal, bongó
Juan David Grajales: conga, vocales y quinto
Jose "Papo" Rodriguez: congas
Jorge Gaviria: bongó
Fernando Gaviria: timbal y bateria
Juan Guillermo Aguilar: bateria
Raul Pineda: bateria
Fausto Cuevas: timbal
Humebrto Hernandez: bata
Juan Fernando Giraldo: saxofon alto, tenor y baritono
Jose Tobón: saxofoón tenor y soprano
Wilmar Sanchez: saxofon baritono y alto
Robert Anthony Gil: saxofon alto, tenor y baritono
Luis Bravo: trompeta
Ismael Jauregui: trompeta
Arturo Solar: fliscorno
Vladimir Hurtado: trombón
Cristian Rios: trombón
Arthur "Artie" Webb: flauta
Leon Giraldo: flauta
Karen Briggs: violín
Pablo Uribe: guitarra electrica

Efraín Toro - Comunicado

Estimados,
Gracias por la oportunidad.
Después de hablar con vosotros me comunique en chat con la Dra. María Isabel Davíla, consejera del Conservatorio Nacional de Peru en Lima y le presente la información que el Sr. Ponce me presento en la entrevista, ella se trato de defender de una mentira y lo tengo por escrito.
La razón por la cual me lleve los instrumentos a Perú fue porque el Conservatorio me redacto una carta con la lista de instrumentos que yo les proveí para pedirle a aduanas que dejaran entrar los instrumentos "Temporalmente".
No veo cual fue entonces el problema, sino que inmediatamente la SUNAT dijo que no, que eran muchos, una ridicules.
Si yo toco 5 instrumentos y otra persona toca 10 o si un tenista necesita 20 raqueta y otro 50, que tiene que ver.
Son leyes "Absurdas", no puedo traer mas de 10 cd pero en una computadora o dico duro puedo traer 1000, "Ridículo y estúpido".
No veo el punto si yo estaba o no estaba en Puerto Rico, la realidad es que yo venia a Surfear una temporada a Tumbes y Mancora, lo cual nunca llegue, vi la oportunidad de dar clases "De gratis", en su Pais, he pagado y perdido 4 meses de mi vida, enfermo sin poder tocar.
Si no hubiera sido por la gracias del Sr. Ernesto Hermoza hubiera perdido "Todo", él y su familia me brindaron una habitación, comida y buen trato, sin ellos hubiera sido imposible.
La ayuda pro/bono de mi abogado y demás compañeros músicos en Perú que se sienten abochornados de como su Pais me ha tratado, todo este apoyo me ha sustentado.
Mis amigos se sienten inútiles ante este régimen llamado SUNAT que el gobierno en su Pais utiliza para aterrorizar y molestar a sus ciudadanos.
España, Sud Africa, USA y ahora Japón, he entrado y salido con mis instrumentos musicales sin problema, "Este es el caso, esto es lo importante".
Si su Pais no rectifica esto nunca podrá seguir adelante.
No he oído una historia positiva de "Nadie" que he conocido en Perú acerca de su gobierno.
En Japón le pregunte a todos los que encontré y pude conversar y todos sin reservación siempre decían que "Les encantaba su País y su Gobierno", increíble pero cierto.
Les agradezco su trabajo de reporteros y espero hagan justicia a esta injusticia que sigue ocurriendo con mi persona.
No están hablando de un maleante, mi reputación es fácil de comprobar.
Tengo dos hijas 28 y 25 años.
Las dos graduadas de universidad con los mas altos honores y son ciudadanos que aportan, no son "Consumidores".
Mi aportación es la educción, estoy invitado proximámente a viajar Israel, Alemania y Sud Africa, además de Los Angeles y Japon.
Tienen Ustedes todos los documentos, espero investiguen bien y se informen para que puedan "Ayudar" a su pueblo.
Gracias sinceramente,
Efrain Toro

jueves, 26 de noviembre de 2009

viernes, 20 de noviembre de 2009

Juan Manuel Lebrón Dice “Voy a Rescatar Mi Carrera De Cantante”

En un viaje reciente que Juan Manuel Lebrón hizo a Panamá se dio cuenta de que todavía sigue vigente el tema “Represento”, con el cual participó en el Festival OTI que se celebró en ese país en 1985. Y eso fue señal suficiente para hacer que el artista retomara con más fuerza su carrera de cantante.
“Fui de promoción a Panamá con mi productor Edgard Nevárez y fue un palo, la gente me reconocía en la calle, se retrataba conmigo y me abrazaba; eso, sin haber ido a ese país desde el 1986. Los más jóvenes, como un DJ que me entrevistó para la radio, me dijo que había crecido con mi música porque en su casa la tocaban. Otra cosa que me enteré fue que en el primer Miss Universe que celebraron allá les enseñaban a bailar salsa a las candidatas con ‘Represento’. Es increíble, porque empecé esta carrera en la música, tengo 14 discos grabados y ocho ‘Noches de gala’”, comentó el también comediante.
“Juanma”, cuya producción más reciente “En ruta con sus éxitos”, se está escuchando en Colombia, volverá a Panamá en estos días para cantar en un casino. Además, proyecta ir a Islas Canarias, en España, en promoción. “Quiero volver a las tarimas. Voy a rescatar mi carrera de cantante”.
En la Isla, el artista se ha mantenido presentando espectáculos de bohemia al tiempo que alista una compilación de sus temas más recordados y otra producción de salsa.
Además, sometió una propuesta a PRTV y a Telemundo para producir una comedia dirigida al televidente de 40 años en adelante, en la que participarían con él las actrices Marian Pabón y Suzette Bacó.
Desempleo:
A pesar de que es una persona que le saca chispa hasta las desgracias, el artista no puede evitar la pena que siente por la falta de empleos en el País.
“Voy a celebrar cuando mi gente tenga trabajo y esté mejor la familia puertorriqueña. Comoquiera, hago feliz a todo el que me encuentro en la calle con una sonrisa, un abrazo. ‘Seguro que yes’, porque cuando das cariño te conviertes en un misionero de paz y amor”.
Sobre la situación del gobierno, aseguró que tiene la fórmula para que los empleados del gobierno que fueron despedidos vuelvan a sus puestos.
“Si yo fuera Fortuño, pondría a un grupo (a trabajar) de lunes a jueves y el otro de martes a viernes, así el gobierno se ahorraba un día de paga. Achicaba la Legislatura y quitaba asesores, algunos que parece que lo que estudiaron es economía doméstica. Sobre todo, debe derogar la Ley 7, porque este pueblo ha quedado desamparado”.
El artista también tiene en agenda regresar también a la televisión.

Este Sábado 21 Vilma Latina En Concierto “Homenaje a Celiz Cruz”

En esta oportunidad Vilma Latina y su orquesta presentará un espectáculo de lujo el Sábado 21 de Noviembre a las 8:00 PM en el Centro Cultural “Ricardo Palma” Av. Larco 770-Miraflores.
Será una noche con lo mejor del repertorio de la recordada e inigualable Celia Cruz, esta vez Vilma nos regalara con su estilo personal la salsa que a todos nos gusta sentir, además de ofrecernos como novedad algunas de las mejores canciones del repertorio peruano en salsa “Entre los temas que Vilma nos dedicara se encuentran: “Cariño Malo” (Augusto Polo Campos), “Se Acabo y Punto” (Félix Pasache), “La Historia de mi Vida” (Mario Cavagnaro), “Paloma” (Lucho Neves), y también interpretara temas de su propia autoria.
Considerada la “Reina da la Fusión” y La única artista de género latino con orquesta propia, viene trabajando duro y sin descanso por la cultura en el país, cada una de sus presentaciones es una muestra de mucha dedicación y esmero por ofrecer simplemente arte. Posee ya en su haber tres producciones musicales “Te Recordaré” 1999, “Solo Erasmo” 2002 y “desde el Alma” 2007.
Vilma Latina es dueña de una cálida voz y al mismo tiempo de una fuerte interpretación, posee una gran versatilidad para transitar por diversos géneros, así como lo viene haciendo en cada una de sus presentaciones donde interpreta los temas mas celebres del repertorio Peruano e Internacional. Además ha paseado su talento por diversos escenarios de la capital (trayectoria) y del interior del País, y por supuesto en otros países como EE.UU. (Los Ángeles, San Diego, Uta, New Jérsey, Miami), Brasil, Bolivia, (donde la conocen como "La Nena"), Argentina ,España y Uruguay, dejando muy en alto el nombre del Perú con su magnetismo y fuerza sin igual.

www.vilmalatina.com
www.myspace/vilmalatina.com

221-5376 / 995-304-560

Un Verdadero Genio De La Trompeta La Holandesa Maite Hontelé Estuvo en Son y Sabor

El día domingo 08 de noviembre, día en que El Programa Son y Sabor se convirtió en una verdadera algarabía cuando al promediar las 20.35PM. y por Radio Bacán SAT - 1130AM. en Lima Perú se llevo a cabo la Gran Entrevista a Maite Hontelé Trompetista de Nacionalidad Holandesa, que actualmente radica en Colombia y que para este año 2009 nos presente su mas reciente Producción Llego La Mona Tributo a La Música Colombiana haciendo gala de su sabiduría musical y su gran derroche de Belleza esto fue lo que nos dijo:
"Nací el 9 de enero 1980 en Utrecht, una ciudad en el centro de Holanda. Naci con la música, mi padre tenía una colección enorme de LP’s. Fania All Stars, Grupo Folclórico y Experimental Neoyorquino, Orquesta Revé, Conjunto Libre, de todo.
Así fue que crecí con esta música, cada día escuché salsa, sones, changüí...
Esto no es normal para una chica Holandesa. Normalmente se escucha música clásica, quizaz jazz, y música Holandesa.
Cuando tenía 9 años mi padre se mudó para Barcelona por cuestiones de trabajo . No teníamos mucho contacto, pero a veces me mandó cassettes con salsa. Esto fue algo muy importante que yo tengo en común con mi padre: la música. Estos cassettes que él me mandaba, los escuchaba muchísimo. Son parte de mi cuerpo. Por ejemplo: ‘Antecedente’ de Rubén Blades, cosas de Sonora Ponceña, Pete ‘el conde’ Rodríguez o el Conjunto Clásico.
Lo que siento con esta música es muy fuerte, porque es la conexión con mi padre..
Con 9 años de edad conseguí mi primera trompeta. El brassband local estaba buscando trompetistas y así fue que empezé tocando. Pero la música era aburrida, música sin swing...ya estaba soñando con tocar salsa con mi trompeta.
Con 14 años empezé a tocar en un grupo de salsa. Recuerdo muy bien que yo era la más joven del grupo, pero había escuchado mas salsa en mi vida que los otros juntos.
Allí también empezé con improvisaciones que naturalmente me daban mucho miedo. Pero también fue increíble para mi estar tocando la música que a mí me gustaba.
Seguí tocando en el grupo, y otras agrupaciones me pidieron remplazar a algunos trompetistas. Cuando tenía 17 años decidí que quería ser músico. Entonces empezé la preparación... Con 18 empezé a estudiar en el conservatorio de Rotterdam, este conservatorio es muy especial en el mundo porque allí puedes estudiar jazz, música clásica, flamenco, música brasileira, salsa. Era un paraíso! Como trompetista tenía que elegir entre música jazz o clásica. Y elegí el jazz. El problema fue, que yo en mi vida había escuchado mucha salsa, pero no tanto el jazz. Entonces empezé con algunas dificultades.
Me sentía extraña y después de dos años fui donde el director para preguntarle que si era posible cambiar mis estudios por los de música latina (normalmente no era permitido para trompetistas), gracias a dios ellos entendieron mi historia y decidieron que podría seguir mis estudios, pero enfocados en música latina. Esto fue mi rescate.
Me encanta el jazz, pero yo quiero tocar la trompeta en el estilo de Chocolate Armenteros (a veces me llaman ‘Vainilla’, o ‘Chocolate), o de Chappottin o Jesús Alemañy. Esto son mis héroes.

Seguí mis estudios, feliz y me gradué con un concierto: un viaje por la música latina. Un danzón, son, latin-jazz, También toqué con Rumbata Big Band, con quien fui a Colombia dos veces para tocar música Colombiana. Lucho Bermúdez, Pacho Galán etc.
Después de mi graduación empezé a trabajar más y más. Mucha salsa, pero también otras cosas. Crossover (www.bongomatik.com), y a veces con DJ’s. He organizado ya en el tiempo de mis estudios, varias descargas, porque quería hacer algo para el clima musical en Rotterdam. En el conservatorio hay tantos talentos que es una pena si no tocan. Por esto empezé las descargas.
En los años pasados viajé con grupos al extranjero e hice una gira por Holanda con Buena Vista Social Club.
Pero lo más especial para mi fueron los tres viajes a Colombia. Dos veces con Rumbata Big Band, y en septiembre 2008 con Cubop City Big Band.
Yo siento en Colombia algo muy especial. La gente entiende la música....bailan, cantan, es pura alegría y energía. Y esto es lo que hace falta en Holanda. Aquí el público es cortés, y gozan, pero es 100% diferente con lo que pasa en Colombia.
Por esto monté mi propio grupo. Porque me enamoré de Colombia, y porque me gusta mucho la música Colombiana.
Tocar aqui con mi nuevo grupo es un sueño para mí.
El proyecto se llama: Llegó la Mona. Tributo a la música Colombiana
He elegido cuatro números que son bien Colombianos y muy conocidos. Pregunte a un buen amigo mio, el pianista Thomas Böttcher, si él lo quería adaptar para mí. En estilo de salsa dura con tres trompetas. Siempre he querido tocar con tres trompetas, como por ejemplo la Sonora Ponceña y Conjunto Rumbavana.
Track List:
Pa Mayté
Colombia Tierra Querida
Son Cepillao
A Guapi

Músicos:
Alberto Caicedo: voz y coros
Marc Bischoff. piano y coros
Mick Paauwe: bajo
Jim Lopez: timbales, conga, bongo, bombo
Gerardo Rosales: guiro y maracas
Charlie Biggs: 1era trompeta
Maite Hontelé. 2da y 3ra trompeta y solos
Nando Vanin: coros
Desde ya recomendamos esta producción la cual ya esta sonando en exclusiva para todo el Perú aquí en Son y Sabor A trabes de Radio Bacán SAT. 1130 AM. Todos los días domingos de 20.00 a 22.00PM. en Internet www.radiobacan.com No se lo pierdan.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Andrea Brachfeld and Phoenix Rising November 2009

Noviembre 14, 2009
1pm - 11pm
6th Anual Música/Tropical latina Internacional Festival de Coleccionistas
Taino Torres Edificio Cultural
240 Este 123rd Calle y Segunda Avenida
El Barrio, Ciudad de Nueva York
$10 Admission Donation
Venido une Andrea Brachfeld y docenas de otro Jazz latino greats en un día-acontecimiento largo de colecciones, exhibiciones, eruditos, bailarín

Noviembre 21, 2009
7pm - 9:30pm
Un Acontecimiento Cósmico:
Música & Lecturas Dramáticas de los
Poetas Místicos
Chhandayan Centro para Música
4 Del oeste 43rd Nueva York
de Calle, NY 10036 (En el Ballroom en el piso de tierra)
Admission: $50 ($40 puesto que estudiantes y seniors)
Andrea Brachfeld\ \"Kala Trío de Jazz\" actuará junto con muchos otros intérpretes en este set

Noviembre 28, 2009
10:30pm
Andrea Brachfeld y Phoenix que Aumenta
El Underground Lounge
955 Fin Del oeste Nueva York
de Calle, NY 10025
Flauta - Andrea Brachfeld
Piano- Bob Quaranta
Bass- Andy Eulau
Tambores- KIm Plainfield
www.theundergroundnyc.com

Demostrando Calidad y Mucha Clase Roy Alexandre Estubo En Son y Sabor

El día Domingo 1º Iniciando Este mes de Noviembre Estubo con nosotros en una gran entrevista Roy Alexandre un artista internacional oriundo de la Republica Dominicana, uno de los paises mas ritmicos de todo el planeta, creadores y exportadores del merengue y la bachata. desde muy pequeno roy emigra a los estados unidos de america, especificamente a la ciudad de nueva york, conocida por todos como la capital del mundo por la amplia y variada diversidad etnica que en ella contituyen, conviven y se desarrollan. a muy temprana edad este joven artista dava muestras fehacientes de todo su talento y potencial, realizando estudios de canto en el prestigioso conservatorio boys harvor de la ciudad de nueva york, al igual que en otros conservatorios de la misma ciudad. era tanta su pasion por la musica que decide integrarse a diversas agrupaciones musicales que le sirvieron de soporte y plataforma en su determinacion de ser un gran artista. en 1997 crea su primer proyecto musical con el cual se da a conocer y logra la aceptacion del publico a nivel local. las ansias, el amor y el respeto por lo que hace no permite que este artista se detenga y siga explorando otros ritmos y generos tropicales de gran popularidad. Roy Alexandre, compositor, interprete, romantico, apasionado y dueno de una prodigiosa y cautivadora voz, decide en el 2006 regalarnos su primera produccion como solista y se inclina por el genero de mayor esencia caribena y continental" la salsa" ya que la misma ha traspasado todas las fronteras y ha tenido grandes exponentes en casi toda america latina. cubanos, puerto riquenos, dominicanos, venezolanos, colombianos, peruanos, panamenos y entre otros. corazon duro titulo de la primera produccion le ha permitido a roy recorrer diversos escenarios del mundo como europa, todo estados unidos y gran parte del caribe ganando espacio y reconocimentos y nominacionesen las difernetes premiaciones a la musica popular. en el 2007 fue nominado al premio de mejor cancion en los premios casandra de su natal republica dominicana por su cancion " la travesia" en el genero bachata., un verdadero himno a la espeeranza para todos los inmigrantes del mundo. tambien ganador del premio estrella de la musica en el 2008 en la ciudad de miami, mas otros reconocimientos por su trayectoria . en estos momentos roy alexandre esta trabajando arduamente en su segunda produccion musical ,la cual esta acargo del maestro cuto soto productor musical ganador de de mas de 20 disco de oro y platino. con la paciencia y la conviccion, roy alexandre le entrega a su publico lo mejor de su arte. por ello y mucho mas Roy Alexandre es un Artista Internacional.
Roy Alexandre Corazón Duro, Disco Grabado Originalmente en el año 2006 Categoría: Salsa con arreglos fuertes, temas románticos y cristianos, y youthful pop vocales. hay también una pista que es una clase de mezcla híbrida de casa/merengue/pop con guitarra de rock, un rap mordió en un corte, también como ballad, y un pop.
Track List:
01. Corazon Duro (4:53)
02. Cuando Tienes Ganas (4:33)
03. Me Duele Tu Adios (4:39)
04. Mi Dios Y Mi Cruz (4:44)
05. No Se (4:00)
06. Niña (4:46)
07. Adicto A Ti (4:53)
08. Te Conozco (4:40)
09. Pobre Corazon (4:48)
10. Marchate (4:40)
11. Algo De Mi (4:50)
12. Regresa (4:56)
13. Cuando Tienes Ganas (Pop) (4:18)

Músicos:
Lucho Cueto, Ramon Orlando, Efrain "Junito" Davila Piano
Manuel Tejada, Lucho Cueto, Ramon Orlando Teclados
Marcos Duran, Jose Tavares, Carlos Henriques, Elias Soriano Bass
Papo Pepin, Luisito Quintero, Robert Viera, Roberto Quintero, José Mangual Jr. Congas, bongo, percussion
Luisito Quintero, Roberto Viera, Roberto Quintero, Hary Adorno Timbales, bongo
Raul Agraz, David "Piro" Rodriguez, Richie Viruet, Jose Luis Mateo Trompetas
Pablo Santaella, Victor Baron, Joe Fredler, Marcos Valoy Trombones
Tito Alen, William Duval, Gianko Gomez, Jose Mangual Jr., Willie Amadeo, Miguel Angel "El Tiguere," Hery Garcia, Ramon Orlando, Fenny Ortiz, Jennifer Hernandez, Bengui Berrios, Cesilin Y Cersio Garcia Coros
Marlne Villafana Voz
Don Capu "Capulina" Rap
Henry Garcia Voz
Cabe resaltar que el estuvo presente en una gran entrevista que le hicieramos en Son y Sabor, por Radio Bacán SAT. En los 1130Klhz y en Internet www.radiobacan.com

lunes, 2 de noviembre de 2009

Se Recuerda al Trompetista Filiberto Ojeda Rios

Nace en Naguabo,Puerto Rico el 26 de abril de 1933.Emigra a N.Y.en 1944 junto a su madre donde cursa estudios en escuela elementale intermedia. Regresa a P.R.en 1947 y termina escuela superior,cursa estudios en la Escuela Libre de Musica.En 1948 comienzaestudios en la Universidad de P.R.En 1955 integra la orquesta deel profesor Hector Narvaez y colabora con la orquesta de MiguelitoMiranda y la Orquesta Panamericana,tocando la trompeta.En 1957 comienza su participacion en actividades politicas uniendose al Movimiento 26 de Julio de Cuba.De 1958 a 1959 seune al Movimiento Libertador de P.R. En 1961 se une al MovimientoPro Independencia de P.R. En 1964 estudia ciencias politicas en laUniversidad de La Habana durante un año. En 1966 se convierte en delegado alterno de la Organizacion de Solidaridad por los Puebos de Asia,Africa y America Latina. En 1969 regresa a P.R. y fue testigo del ataque policiaco y de elementos de derecha en contra de las oficinas del Mov. Pro Independencia de P.R. En 1970lo arrestan, acusandolo de ser miembro del Movimiento Independentista Revolucionario en Armas(MIRA)Los cargos fueronretirados en 1980 por falta de pruebas. De 1970 a 1985 vivio enclandestinidad. En 1976 se funda la Organizacion los Macheterosde la que fue miembro fundador. Se dividio en dos secciones, elEjercito Popular Boricua,para el desarrollo de la lucha armada yEl Partido Revolucionario de los Trabajadores Puertorriqueños para la participacion politica en todos los sectores de la lucha patriotica y reivindicativa. Filiberto es nombrado Responsable General de los Macheteros, luego la org. se divide y este queda a cargo militando en ella hasta su muerte.Es arrestado varias veces cometiendose violaciones a sus derechos y en 1989 fue declarado inocente de todos los cargos,por un jurado puertorriqueño no es hasta el 28 de agosto de ese año que le dejan en libertad provisional con un grillete electronico. En 1990 contrae matrimonio con Elma Beatriz Rosado Barbosa. y en este año en los actos del Grito de Lares anuncia su regreso al clandestinaje; el 2 de octubre aparece el grillete en la puerta de las oficinas del periodico Claridad. El 23 de septiembre de 2005, un comando militar de mas de 200 agentes de las fuerzas represivas de E.U,ASESINA al Comandante Filiberto Ojeda en su residencia en Hormigueros,P.R. Exponen su cuerpo en el Ateneo Puertorriqueño y en el Colegio de Abogados de P.R.en ambos el pueblo le hizo guardia de honor. Miles de puertorriqueños siguieron la procesion de San Juan a Naguabo en solidaridad con la vida de Filiberto.
El Señor Filiberto Ojeda, musicalmente hablando hizo parte de La Sonora Ponceña, la orquesta de Miguelito Miranda y –del 1958 al 1960– la orquesta de Vicentico Valdés.

domingo, 25 de octubre de 2009

La Trópica De Edgard Nevárez Sigue Cantaleteando Con Su Música

Muy grande ha sido la aceptación que ha tenido la más reciente producción del Sello discográfico COMBO Records, titulada La Trópica Back on the Block, que bajo la dirección y producción del trompetista puertorriqueño Edgard Nevárez, ha traído de nuevo a escena la sonoridad de la música hecha para el bailador que reinó en los años 80. Panamá, Colombia, Ecuador, Venezuela, su natal Puerto Rico y algunas ciudades de Los Estados Unidos han sido unas de las plazas donde mejor se ha recibido este trabajo musical, teniendo los dos primeros países como los sitios donde Nevárez ha tenido la oportunidad de visitar en gira promocional y donde ha podido comprobar cómo estas canciones con el swing de los años 80 , ganan adeptos entre las nuevas generaciones que gustan de la buena música tropical. “Es muy gratificante encontrar que en ciudades como Cali, Medellín, Guayaquil , Caracas y Ciudad de Panamá la música con el toque de los 80’s tenga la aceptación que he podido ver, tal y como sucede con La Cantaleta, nuestro primer sencillo de la producción, el cual se ubica en los primeros lugares de popularidad radial. Del mismo modo, el trompetista manifiesta su asombro al descubrir que en los lugares visitados canciones que había grabado con La Trópica en los 80’s como Eso sí que no, Fácil y Aunque me llores, cuenten todavía con un alto grado de recordación debido a su difusión radial en aquella época. Es así como La Trópica se convierte en una propuesta fresca para el público bailador, garantizando sonoridad, calidad y mucha variedad en su repertorio, argumentos que avalan el hecho de que actualmente Nevárez se encuentre en negociaciones con algunos promotores artísticos de la ciudad de Cali para presentar en diciembre junto a su cantante Javi Marrero, este proyecto en una de las ferias de mayor importancia mundial como lo es La Feria de Cali.Y aqui en Perú el publico se Son y Sabor que todos los Domingos nos Sintoniza ahora por Radio Bacan Sat en los 1130 de la AM. y en internet www.radiobacan.com ya reclama el exito La Cantaleta.

martes, 20 de octubre de 2009

Bongomatik, Una Nueva Propuesta Holandesa

Bongomatik, Una Nueva Propuesta Holandesa En los 50's existió una fabrica llamada Automatik Bongo (aparentemente), que saco al mercado estilos muy novedosos a tal punto que para referirse a algo muy chick, se le decía: "esta bongomatik".Teniendo como referencia este pasado singular, este grupo de los países bajos, le ha apostado a este estilo retro chick, asumiendo incluso el vestir de la época, pero con arreglos actuales recurriendo incluso a un D.J.Como no tienen punto de referencia, ellos no tienen ningún complejo al mezclar los diferentes ritmos del mundo, desde la cadencia y el sincretismo que arrojan los ritmos cubanos, pasando por los misterios del jazz y descubriendo los sonidos de la urbe.Propuesta que refleja el trópico pero que se aleja de el y resulta novedosa para el Europeo, Americano o Asiático (continentes que han visitado en sus giras) pero a veces poco atractiva para el sentir latino, sin embargo la mejor observacion es aquella que hagan ustedes mismos del grupo, es por esto que dejamos a consideración este vídeo del mismo. Dentro del marco del festival de Amsterdam y haciendo el Tema "Donde" (Donde estabas tu)Si después de esto, la propuesta sigue siendo interesante, el grueso de los músicos lo componen:De estos músicos aquí mencionados, es de destacar a una trompeta prodigiosa, con buen registro y afinación, como los demás, holandesa, pero como pocas amante de la Salsa: Maite Hontele.Ya ha estado en Colombia (varias veces) a tal punto de enamorarse de esta tierra y a tal punto de grabar un demo avanzado (5 temas) que quiere volverlo producción y completarlo para el disfrute de todos. Ya Felipe (D.J. El Chino) nos ha dado detalles mas precisos de ella en su crónica de febrero 6 de este año (ver aquí).Por mi parte les dejo una muestra en vídeo de las virtudes de Maite, en este corte, esta haciendo acompañamiento a la gira que Buena vista Social Club hizo por Europa, el tema se llama "Cuando ya no me quieras", espero lo disfruten aqui en Son y Sabor ahora por Radio Bacan Sat en los 1130 AM. ´Todos Los Domingos de 20.00 a 22.00PM. http://www.radiobacan.com/
Los Musicos Son:
Smooth C - Lead Vocals
Helga Zaagsel - Lead Vocals
Gianna Tambor - Lead Vocals/Percussion
Maite Hontelé - Trumpet/Coro
Maria Theresa - Trumpet/Vocals
Mika Ela - Bass/Vocals
Al Sinitiero - Percussion/Sequencer
Aguilar Niente - Drums
Thom Cruise - Guitar/Tres
Schier Zaagsel - Fender Rhodes/Hammond

domingo, 20 de septiembre de 2009

Andrés Echevarría Callava - El niño Rivera

Andrés Echevarría Callava (El niño Rivera), nace en 1919 en la provincia de Pinar del Río en el extremo occidental de la Isla en la calle Retiro de la capital provincial, en medio de una famila de tocadores de tres, mandolina, guitarra, bandurria y el acordeón. Y sobre todo, de soneros. Y naturalmente, eso tenía que pesar. A la edad de 5 años comenzó a tocar bongo en el Septeto Caridad? Ese "Niño", que a los 9 años, en La Habana, ya era el tresero del Septeto Segundo Boloña de Cayo Hueso y que en el año 30 se convierte en el timbalero de la charanga de acordeón del “difunto” tío Nicomedes Callavas.¿Que publico estará disfrutando de ese "Niño” que en 1935 integra el septeto Bolero, en el 1942, el conjunto Rey de Reyes, de quien fue fundador y que en 1940 fundó su propio conjunto?¿De que escuela se nutre ese "Niño" para ser, en 1952, el arreglista estelar del Conjunto Casino, de la Orquesta Arcaño y sus Maravillas, de las orquestas Riverside y de la Orquesta CMQ, dirigida por González Mántici?Ese "Niño", que al pasar y tocar con los mejores músicos de nuestro país, va a México en 1957 y con su "angel" ( y sus conocimientos) graba sus arreglos con la Gran Orquesta de José Sabré Marroquín con Mario Ruiz Armengol, Pablo Beltrán Ruiz, Arturo Muñiz, sin dudas lo mejor que sonaba en México por aquellos años .Ese "Niño", en el 1959, funda su conjunto – banda y en el 1961, viaja como asesor a congresos culturales a Roma, Madrid, Italia.El "Niño" que no paro de tocar en pueblos, ciudades, de Oriente a Occidente, inmerso en el pueblo donde surgió y que se nos pierde de nuestra vista a veces demasiado cosmopolita.La Habana que esta haciendo historia en el rescate de la buena música cubana de siempre el Piano Bar de la Casa de la Música de Galiano, uno de los rincones más acogedores de la capital cubana.La anfitriona de los viernes es una increíble, versátil y más populares locutoras de Cuba la Sra. Rosalía Arnaéz quien al comentar del maestro, nos regaló las notas que escribió el cantautor Pablo Milanes para el LP “Niño Rivera y su Conjunto” (1980) con la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) la más importante disquera de Cuba y de la cual el maestro fuefundador (1964) y uno de sus principales arreglistas por muchos años.Pero, mira qué niño ese!, solía decir la gente cuando lo veían tocar entre personas mayores. Más tarde fue el contacto con el movimiento inspirador del filin y las actuaciones en la emisora Mil 10, cuando nosotros pasábamos las de Caín, caminando toda La Habana a pie, pasando un hambre del carajo!, sin un centavo. El Niño reconocía que adelantó al escuchar mucha música, lo mismo a Duke Ellington que a Benny Goodman, hasta el punto que aún hoy es posible identificarlo por la sonoridad que arrancaba al tres. Pero en realidad eran dos en tales trances: el Niño Rivera y el tres, un instrumento tan cubano como las maracas y el bongó. Con forma de guitarra, con tres parejas de cuerdas y su caja de madera, en sus inicios servía de base para una estructura musical basada en la repetición constante de estribillos de cuatro compases o menos conocido como el montuno y cantado por un coro; sin embargo, con el tiempo alcanzó personalidad y protagonismo propios y hoy es parte del acervo musical nacional. En Cuba, y quizás en unos cuantos lugares allende los mares, es notoriamente famoso aquel tema cantado por Merceditas Valdés la pequeña Aché y basado en unos versos de Nicolás Guillén, que en el estribillo enunciaba: Quirino con su tres!, Qui-ri-no-con-su-tres! Ay..., Qui-ri-noconsu-tres! Tal vez Guillén, Poeta Nacional de Cuba, anduvo escuchando la forma de asumir el ritmo de un tres para crear este sencillo apotegma sonoro en su poesía negrista y musical cubana, como homenaje a las raíces. Y así lo es, tanto y tan bueno, que por estos días de noviembre celebramos en Cuba un encuentro dedicado al tres y al laúd.El primero, parafraseando a linguistas y filósofos sería, más o menos, como la envoltura material del son. El laúd, justo decirlo, ha sido el instrumento por excelencia de la música campesina en esta tierra. Plectro Habana 2003 se llama el evento y será una fiesta para los treseros que en Cuba hubo, hay y habrá. Y por si fuera poco, un montón de músicos de altos quilates andan ya proponiendo, en donde sea menester, elevar al Tres a la categoría de instrumento nacional. Nombres famosos? Junto al del Niño está el de Arsenio Rodríguez; en la actualidad, Pancho Amat para no hacer muy larga la lista tresero mayor, ex integrante del grupo Manguaré y hoy al frente de su propia banda sonera, es uno de los muchos virtuosos que dan fe para tanta devoción.En el principio, fue el tres; pero luego también la composición de temas que pegaban y aún siguen gustando como El jamaiquino,Monte adentro, Carnaval del amor, Tú y mi música Para el conjunto Casino legendaria agrupación que dirigía el maestro Espí y cuna de músicos estelares el Niño Rivera haría arreglos que hoy son considerados con modestia como buenos según él mismo le dijera al colega Félix Contreras. Se supo de su amor por el instrumento según confesó en una entrevista cuando un familiar lo vio enredado con el tres de su tío Nicomedes con el diapasón grandón, porque yo era muy chiquito. Enterado el tío de marras, sorprende al muchachito escondido dándole uña al tres y le amenazó pararlo esa noche en el ensayo, ante todo el Septeto Caridad donde tocaba. Total: poco tiempo después los propios músicos aconsejaron al tío Nicomedes dirigir la agrupación y pasar al niño como tresero oficial! Se llamaba Andrés Echeverría, pero la posteridad lo inscribió como el Niño Rivera. Andrés Echevarría Callava fallece un 27 de Enero del año 1996, pero ahora, desde algún lugar de la eternidad, es muy probable que el niño Rivera, abrazando su tres y con un plectro o uña en ristre, se revuelva de impaciencia por sonar desde el paraíso, y que la sonoridad del instrumento, construido, claro, por un luthier celestial, se oiga en Cuba en medio de una arrebatadora pachanga de treseros.

Ray Martínez y Sabor Criollo - Alto Nivel 2007

Como una tendencia que se confirma anualmente, la produción salsosa en esta época del año es aún “tibia” en las latitudes que han ganado el derecho a ser nombradas “capitales de la salsa”. Es así que, en lo que va del periodo, son contados los lanzamientos que avizoren alcanzar las preferencias mayoritarias a la hora del recuento anual.Dentro de la aún escasa producción del 2007, destaca con brillo propio “Alto Nivel” (magníficamente escogido el título), la novísima producción del experimentado contrabajista. Ray Martínez, con su conjunto Sabor Criollo.Martínez luce un historial rico en el mundo de la salsa, como que ha participado en grabaciones y actuaciones personales de grandes figuras del género, así como también tiene en su haber incursiones como Director, como lo fuera con su “Conjunto Típico Criollo” allá por los 80’s, y más recientemente con “Legacy” su agrupación de Latin Jazz.La producción incluye 10 temas, 4 de los cuales son de la autoría de Martínez, incluye asimismo nuevas y buenas versiones de conocidos temas como “Amor pa’que” (Rubén Blades), “Mambo Show”, el clásico de Charlie Palmieri y “Sonero y clave” cuyo autor, el trombonista Juan Pablo Torres lo llevara al disco como “Solamente las claves”. Los arreglos corresponden al propio Ray Martínez, excepto “Amor pa’que”, que lo arregló Edwin SánchezEl buen gusto y meticulosidad con que enfrenta Ray Martínez cada trabajo se evidencia en la selección del plantel de músicos con quienes se ha rodeado para esta producción. Como soporte indesligable al contrabajo en la sección rítmica, figura Edwin Sánchez al piano (triunfador con SHO en su laureado “Across the 110 th”), igualmente muy importante la conformación de la percusión con el master timbalero Ralph Irizarry, el veterano Ray Colón al Bongó, toda una garantía, y Walter Rojas en las Congas (solo en “Nuestra música”). La cuerda de trompetas esta conformada por los consagrados Richie Viruet y Peter Nater, acompañados por Guido González.
En la parte vocal y confirmando sus progresos que lo configuran como una gran promesa en el “cante salsoso” tenemos muchísimo orgullo de comentar la actuación de nuestro compatriota peruano Renzo Padilla, quien en ésta su segunda aparición discográfica como vocalista estelar (la primera fue “Salsa con Dulzura” con la orquesta de Jimmy Delgado) demuestra estar muy “en sonero”. Su participación cobra singular nivel en el corte “Mujer Perjura” así como cuando irrumpe en los soneos en “Sonero y Clave”. Los coros están a cargo de Ray Viera, Jorge Maldonado y el propio Ray Martínez.Además de los mencionados, otros destacados instrumentistas participan en calidad de invitados, como el consagrado Oscar Hernández (“Fantasía” y “Mambo show”), el también pianista Igor Atalita, el rapero Fresco (“Amor pa’que”), Richie Flores en el batá en “Nuestra Música”, enaltecedor tema con la participación coral de un grupo de niños, y el tresista Luis Rodríguez.Según el particular gusto de este escriba, los temas mas destacados de este parejo disco lo constituyen, el mencionado “Sonero y Clave” (con un buen solo a cargo de Ralph Irizarry), “Mujer Perjura”, y “Mambo Show”, esté último en el que se lucen sucesivamente Oscar Hernández (invitado), las trompetas de Peter Nater y Richie Viruet y el Bongosero Ray Colón, para terminar con las participaciones de Renzo Padilla y Ray Martínez.Dicen el refrán que “al que madruga, Dios lo ayuda”, eso esperamos que suceda con esta bien lograda producción que toma la iniciativa en cuanto a los lanzamientos del 2007.
Track List:
01 La Diosa 5:10
02 Amor Pa' Que 4:33
03 Fantasia 5:14
04 Nuestra Musica 5:48
05 Ella 4:36
06 Sonero Y Clave 4:53
07 Mujer Perjura 6:57
08 Los Curiosos 4:54
09 Mambo Show 4:30
10 Vecinita 3:59
Musicos:
Ray Martinez Leader, musical director, bass
Edwin Sanchez Piano
Richie Viruet Trumpets
Pete Nater Trumpets
Guido Gonzalez Trumpets
Ralph Irizarry Timbal
Ray Colon Bongo
Walter Reyes Congas
Renzo Padilla Lead vocals
Ray Viera, Ray Martinez, Jorge Maldonado Coros
Ivitados Especiales:
Oscar Hernandez Piano
Igor Atalita Piano
Luis Rodriguez Tres, guitar
Ali Bello Violin
Fresco RapWendy Martinez, Pedro Martinez, Nataly Lopez, Cassondra Handman, Julissa Lee Coro

jueves, 10 de septiembre de 2009

Victor Hugo - Salsa Perfecta 2009

El revolucionario de la salsa Victor Hugo Hugo nace en Caracas Venezuela. Hijo de la actriz Maria Luisa Toro conocida en el ámbito de las telenovelas y el teatro Venezolano. Portando un nombre tan famoso como habría de fracasar? Victor Hugo renacentista latino creció para convertirse en Cantor, Compositor y Productor de los temas que inspiraran el amor por la música de Venezuela, Puerto Rico y Cuba. El además es un magnifico pintor y fotógrafo por afición. Después de graduarse en la Universidad Central de Venezuela combinando una extraña mezcla de Biología con Artes plásticas y Música. Becado se aventuro a Londres para estudiar Dirección de Teatro y Cine, donde continuaría además con su carrera musical. Su primera agrupación King Salsa, fue una colaboración y co- fundada por Víctor y su percusionista Robin Jones. Víctor Hugo y La Clave fue su siguiente aventura musical. La Clave seria una de las primeras bandas en el reino unido que llegan a hacerse nombre y encabezaría festivales. También en asociación con otro percusionista Ingles Jim Lemes surierrera. A Víctor le llega su primera gran oportunidad cuando Canta para el Gran Pianista Charlie Palmieri en una gira por Europa, Charlie remplaza a Hector Lavoe quien no pudo asistir a la gira; Víctor Hugo, quien canta en lugar del afamado cantante de Salsa y así comienza a realizarse su sueño como Cantante Internacional de Salsa. Charlie quien perecería pronto después inspiraría a Víctor Hugo a hacer su camino en Europa. Con los cambios políticos de Venezuela Víctor pierde su beca estudiantil. Así decide permanecer en el Reino unido convirtiéndose poco después en uno de los primeros expositores de Salsa en Londres y Europa. Basado en Londres su multitud de talentos lo conllevan a trabajar no solo en la música pero también en fotografía y teatro. Llega a tomar fotografías para famosas bandas inglesas tales como Pink Floyd y otras afamadas agrupaciones musicales que utilizaran instrumentos de percusión latina. Durante esta época de su vida Víctor forma su propio grupo de música pop latina No Way Jose, con el que lanza una versión de Tequila con Island Records. Fue un éxito comercial por Europa en los 40 principales países europeos y americanos. Más tarde lanzaría otro sencillo titulado ‘ The Latin Thing’ con faze records también alcanzaría éxito comercial por Europa. A pesar de su éxito comercial con musica latina – pop el siempre soño con cantar Salsa. Reformo su grupo y le cambio el nombre a “Victor Hugo con Picante”. Una inmensa agrupación que se subia a los escenarios con más de 25 miembros entre musicos y bailarines- No fue hasta que un casual encuentro con el Grupo Niche que las cosas cambiarían y realmente comenzarían a marchar.
Una exitosa colaboración nació de este casual encuentro, con el pianista Julio Cortes del grupo Niche de Colombia; la producción que nacería de este encuentro se llamo;’ El Niche soy yo’ grabado con Julio Cortes como director musical 2002. Este seria el principio de una variedad de álbumes producidos por ambos con los ex miembros del Grupo Niche quienes cambiarían su nombre a ‘Son de Cali’ y ganarían un Grammy Latino en 2005. Conciertos a través de Europa han visto a Víctor Hugo actuar con muchos talentos anglo sajones como ‘the Corrs’, ‘Ricky Martin’, ‘Ronan Keating’ y Beverley Knight. También cambiarían su vida artística el compartir el escenario con talentos de la salsa tales como Tito Puente, Celia Cruz, Oscar D’Leon. El Canario, Palmieri, Grupo Niche. Gabino Pampini, Son de Cali, David Pabone. Pedro Conga y Tito Nieves entre tantos. Ni siquiera miembros de la realeza escaparían al pizzazz! De Victor; quien sería ahora conocido como Victor Hugo- ‘El Principe de la salsa’ tales como HRH su Majestad Elizabeth II, Princesa Anna, Príncipe Charles, Princesa Diana, Príncipe Andrew, el Rey de Jordania cuentan entre los tantos que se perderían en la mística rítmica salsera de Víctor Hugo. Estas presentaciones especiales tomarían lugar por todo el mundo desde el palacio real de Amman en Jordania, la Catedral de Westminster y hasta la famosa Catedral de St Paul de Londres. La reputación internacional de Víctor Hugo se asegura en 2005 cuando sale a la venta otro ábum titulado Salsa Pa’ America donde apareceria Kike HArvey por primera vez con Víctor en un dueto ahora inmortal- Viva La Salsa. Ganador de dos premios en USA como mejor temas de salsa ‘Habanera’ y mejor álbum en la categoría de Salsa 2005. otorgado por JPF premios musicales. Este mismo año Víctor es nominado mejor artista Latino en el Reino Unido por Excelencia Latína. Un Clásico re-HechoPocos compositores son tan prolíficos como Víctor Hugo. En 2005 lanzo una versión re-masterizada de su más amado álbum Latinoamérica, que nunca llego a tener el éxito comercial merecido. Hoy es reconocido como una obra maestra de ejecuciones de arreglos musicales. Todos los temas en Latinoamérica fueron arreglados por el maestro Armin Keil, quien fue el socio musical en este ‘ una sola vez en la vida’ proyecto. El próximo álbum de Víctor Hugo se titula ‘Que Pasa’ y promete ser otro éxito comercial. Varios del os proyectos están por ser concretados. Un nuevo álbum donde Víctor cruza Reaggettón ( la locura moderna latina) con salsa será titulada ‘Salsa Perfecta’ Una seguanda colaboración con Kike Harvey llamada Salsa y Soneos también esta por hacerse en un no muy distante futuro y una tercera grabación en Cuba, que parece que será grabada en Ingles con el bajista cubano Rey Crespo. Víctor ocasionalmente da charlas sobre la historia de la música popular latinoamericana in colegios y universidades por Europa. Talleres vinculados a el impacto socio-político de la música popular latinoamericana. Que se han convertido un su pasatiempo favorito. Hoy Víctor ejecuta sus temas por todo el mundo o como el dice ‘Donde me lleve la música.
A Continuación Los temas de La Producción:
Track List:
01 Que Sera
02 Quiero Saber
03 Vaca Negra
04 Bailando
05 Hojas Muertas
06 La Mujer Perfecta
07 Sigues Siendo Tu
08 Cuando Fue
09 Tranquilo
10 La Propuesta
11 Piano Man