lunes, 24 de diciembre de 2018

Feliz Navidad 2018 Les Desea Son y Sabor

De nuevo otro año más Dios nos regala la oportunidad de unirnos en Paz y Amor para sentir el calor de la familia y para disfrutar de la felicidad de tantas personas que amas. Que Dios nos bendiga a todos de nuevo.
Son y Sabor El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa Les Desea Feliz Navidad!

Tony Succar & Mixtura

Tony Succar es un productor, multi-instrumentista y compositor / arreglista cuyos talentos se derivan de una pasión por la música que le fue regalada desde muy temprano en la vida. Nacido en Lima, Perú y criado en Miami, Florida, Succar agradece haber venido de una familia de músicos. Esa temprana influencia musical es su fundamento y sienta las bases para lo que vendrá. "Tuve el privilegio de ser educado en una familia de músicos: no podría estar más agradecido", explicó Succar. Su gratitud va más allá de aquellos en su familia que lo han apoyado y alentado; Se extiende a sus admiradores, compañeros músicos, maestros y otras influencias musicales.

El camino de Tony lo ha llevado al mundo de la música inspirada en salsa, jazz, pop y afro-latino. Posee una rara combinación de altos estándares, una devoción por la música y un respeto reverente por los que vinieron antes que él. Su educación musical formal comenzó en el piano y luego pasó a la percusión. Obtuvo su título de bachiller en artes en jazz en la Universidad Internacional de Florida en 2008 y su maestría en 2010. Fue FIU la que cumplió con el deseo personal de Tony de rodearse en un entorno que sació su sed de excelencia.

La diversidad musical de Succar es bien conocida en la industria, ya que ha trabajado con una impresionante variedad de talentosos artistas como Tito Nieves, India, Jon Secada, Marc Anthony, Sheila E., Arturo Sandoval, Judith Hill y Obie Bermúdez, entre otros.

Su álbum debut de jazz latino, "Live at the Wertheim Performing Arts Center" recibió críticas muy favorables por parte de los fanáticos y respetados críticos musicales. The Jazz Chicago Reviews describió el álbum como "Una fusión emocionante de América del Sur, Cuba, Jazz y el sabor de South Beach de un artista emergente que casi con toda seguridad se escuchará en el futuro".

El sonido de Succar es refinado y distintivo. Sus canciones de ritmo alto tienen una energía explosiva sin igual mientras que sus arreglos más lentos son conmovedores y cautivan al oyente con los intrincados matices que son las firmas de su sonido.

El álbum más reciente de Tony, UNITY: The Latin Tribute to Michael Jacksontuvo un éxito tremendo, alcanzando la Carta de Música de Álbum Tropical # 1 de Billboard, la Carta Latina del Mundo # 1 de iTunes y la Carta de Música Pop Pop # 1 de Amazon, entre otras. El proyecto UNITY se firmó con Universal Music Group como una empresa conjunta entre Universal Classics y Universal Music Latin Entertainment. El álbum fue una creación de Succar y se convirtió en un PBS especial televisado a nivel nacional que inició el PBS Fall Arts Festival. El especial fue producido por Succar y OPB (Oregon Public Broadcast) y grabado frente a una casa llena en el histórico Teatro Olympia en el centro de Miami. La audiencia nacional fue impresionante, con más de medio millón de espectadores de PBS. Donald Thomas, vicepresidente de programación de PBS y curador del festival, lo llamó "Un maravilloso testimonio de la diversidad de arte y actuaciones que se crean en los Estados Unidos. Estamos encantados de mostrar esa diversidad en PBS".

El programa continúa atrayendo un enorme interés y aprecio a nivel mundial a través de millones de fanáticos. La producción en vivo contó con 37 músicos en el escenario y diez artistas adicionales. UNITY realiza una gira mundial y se ha presentado en el Festival de Jazz del Mar del Caribe (Aruba), el Festival Ravinia (Chicago), el Auditorio Telmex (México), Vivo Beach (Puerto Rico) y Tempo Latino (Francia), entre otros.

Tony está trabajando actualmente en su próximo álbum y realiza giras internacionales. Puede encontrar el programa completo de actuaciones de Tony en su sitio web.


Publican Libro Sobre El Percusionista Ray Barretto, El Rey De Las Manos Duras

El comunicador colombiano Robert Téllez publicó en Puerto Rico el libro "Ray Barretto, Fuerza Gigante" sobre este fenecido músico estadounidense, conocido como "El rey de las manos duras" y miembro de la orquesta Las Estrellas de Fania.

"Creo que 'Fuerza Gigante' es una frase corta, pero que representa muy bien lo que es Barretto como músico y persona", señaló a Efe Téllez sobre el ejemplar de 202 páginas, con fotos tomadas por él mismo y que incluye un prólogo del profesor puertorriqueño Elmer González.

Téllez, comunicador de Radio Nacional de Colombia, dijo que su interés por publicar este libro comenzó a inicios de 2011 al comenzar una investigación sobre la figura de Barretto (1929-2006) y proponiéndose tener lista una obra literaria para el décimo aniversario de muerte del también compositor.

Publicado bajo Editorial Unos & Otros en Miami, Téllez dijo que decidió titular el ejemplar "Ray Barretto, Fuerza Gigante" tomándolo del título de la producción discográfica "Fuerza Gigante", que el fallecido músico de origen puertorriqueño lanzó en 1980.

"Hay que tener fuerza gigante para siempre poder echar pa' lante, dice el coro del inolvidable número. Creo que es toda una declaración de principios por parte de Barretto", afirmó Téllez sobre la energía con la que se le caracterizó al "conguero".

Barretto, nacido en Nueva York, pasó su infancia en esa ciudad escuchando música de Puerto Rico, así como jazz de figuras como Duke Ellington, Count Basie y Benny Goodman.

Su primer trabajo fue con el Latin Jazz Combo de Eddie Bonnemere y dos años más tarde pasó a formar parte del conjunto del cubano José Curbelo.

Luego sustituyó al cubano Mongo Santamaría en la orquesta de Tito Puente, con la que permaneció cuatro años.

En 1961 formó una orquesta de charanga, con la que sacó su primer álbum, "Pachanga with Barretto".

En 1963, y luego de haber firmado con una nueva casa discográfica, Tico, Barretto logró su primer gran éxito con el tema "El watusi", que se convirtió en la primera canción netamente latina en entrar a las listas del Billboard en EE.UU.

Cuatro años más tarde, Barretto se une a la discográfica de Jerry Masucci, Fania Records, que entonces formó Las Estrellas de la Fania, considerada por algunos musicólogos como la orquesta más emblemática de la salsa por contar con músicos como Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz, entre otros.

El primer álbum que lanzó Barretto bajo Fania fue "Acid", y según Téllez, "representó el rompimiento con la experimentación del formato charanguero, para acercarse al sonido de conjunto".

También fue durante su periodo con Fania que Barretto escogió como vocalista de su propia orquesta al puertorriqueño Adalberto Santiago, posiblemente el cantante más emblemático en todas las etapas de su orquesta.

De esa etapa de Barretto con Fania pertenecen los clásicos "Oye la noticia", "Vive y vacila", "Quítate la máscara" e "Indestructible".

"Barretto era un músico que amaba la experimentación y eso posiblemente no era lo que más le convenía a una compañía que estaba interesada netamente en vender discos", rememoró Téllez del artista de origen puertorriqueño, quien se despidió en 1992 del sello Fania con el álbum "Soy Dichoso".

Téllez contó además que la primera vez que supo de Barretto fue a los 13 años, cuando escuchó por radio el tema "No te quedes sin bailar", del también boricua Johnny Ortiz.

Recordó que en aquel entonces, a su barrio llegó una familia de la ciudad colombiana Cali "que ponía la salsa a todo volumen" y que esa misma canción "sonaba desde aquella casa muchas veces cada día" hasta que terminó aprendiéndosela de principio a fin.

"Sin lugar a dudas Colombia es un país muy salsero. No de ahora, sino durante muchos años. Los propios artistas extranjeros señalan que Colombia es la plaza que los mantiene trabajando. De allí que se mencione a la ciudad de Cali como la 'capital mundial de la salsa'", aseveró Téllez, de 42 años.

El libro de Téllez incluye también un anexo titulado "Ray Barretto, el compositor", porque el autor quiso destacar esa otra faceta del músico por sus temas como "El camino", "Oye la noticia", "Hipocresía y falsedad", "Eras" y "Mi dedicación".

Barretto, quien también contó en su orquesta con el cantante puertorriqueño Tito Allen y con el panameño Rubén Blades, falleció el 17 de febrero de 2006, a sus 76 años, en el centro médico de la Universidad de Hackensack, en Nueva Jersey, debido a complicaciones con una neumonía.