Son De Cali En Este 2009 Si Se Las Trae

Son de Cali, la orquesta más sonada en Colombia sigue recopilando éxitos. Entre los más recientes se encuentra la presentación inolvidable durante el lanzamiento de la Fiesta Nacional de la Agricultura, que se llevó a cabo el pasado 29 de mayo en la ciudad de Palmira. Lleno total, sonoros aplausos y miles de fans complacidos fueron los hechos más representativos de la noche. Fiesta salsera que continuó Son de Cali en Bogotá, en una conocida discoteca al norte de la ciudad, donde se esperaban 800 personas y se acogió a más de 900 asistentes, se armó la rumba, fue una noche cargada de emociones y mucha diversión.
Estos hechos ratifican que SON DE CALI, Willy García y Javier Vásquez siguen cambiando la historia y convirtiéndose en una de las orquestas más emblemáticas del género salsero a nivel nacional e internacional.
“Son de Cali está hecha para grandes cosas, está dejando huella con un estilo propio, que trasciende fronteras, nuestro swing, nuestro ritmo, unido a un talentoso grupo de músicos, nuestras voces y las letras han permitido que surjan canciones que han alcanzado rápidamente los primeros lugares, gracias al apoyo de nuestros seguidores” afirmó Willy García.
“Son de Cali es una orquesta polifacética, que tiene importantes reconocimientos y nominaciones, que trabaja cada día en pro de la música colombiana y vela por dejar en alto el nombre de la capital de la salsa, Cali, por ello nuestro nombre” comentó Javier Vásquez.
“Nuestra agrupación siempre está innovando, no se ha encasillado. En nuestro repertorio hay salsa romántica, salsa de golpe, temas pa`l bailador. Son de Cali siempre brinda un espectáculo variado, show que esperamos sea del agrado de nuestros fans, quienes nos esperan con toda la energía, dispuestos a disfrutarlo”, agregó Willy García.
Para el mes de julio se está preparando una gira por Aruba, República Dominicana y Estados Unidos, donde disfrutarán con los coterráneos celebrando la independencia de Colombia.

Son de Cali, Willy García y Javier Vásquez están consolidados en el gusto de los fans y pasan por su mejor momento. Con sus logros abren la puerta a nivel nacional e internacional para conquistar con su música nuevos mercados. Una vez regresen de los Estados Unidos alistarán maleta para visitar tierra azteca donde son un rotundo éxito sus temas: Me emocionas, Ya, Te Amo, No Quiero dormir, Que nos pasó.
Son de Cali se proyecta con una nueva canción “ME GUSTAS”, tema que pertenece a su producción “Cambiando La Historia”, álbum del cual han surgido grandes éxitos.
Son de Cali sigue caminando con paso firme, consolidando su carrera, siendo la agrupación salsera favorita en Colombia y el exterior, confirmando con sus múltiples presentaciones y una congestionada agenda porque es la número uno. La salsa de la tradicional tierra del Valle del Cauca encuentra en Son de Cali un digno exponente de la cultura pacífica, de la mezcla de ritmos que pone a gozar el mundo entero, definitivamente Son de Cali, la número uno de Cali para el Mundo entero…. Como siempre Son de Cali

Efrain Toro Presentara Clínica De Percusión En El Perú

Con el auspicio del Programa de Jóvenes la Municipalidad de Miraflores y la producción general de Sones y Soneros, los invitamos mis Amigos para presenciar un evento netamente Cultural, con el músico reconocido Efraín Toro, percusionista internacional que ejecutará las técnicas en el cajón Peruano y en la batería, en una Clínica de Percusión.
Además estará presente la artista invitada Francoise, que es la revelación del genero Criollo.
Esta cita se llevará a cabo:
Fecha: 17 de julio
Hora: 7 de la noche
Auditorio: Estadio Manuel Bonilla
Dirección: Av. del Ejercito - cuadra 13, Santa Cruz - Miraflores
Ingreso: Libre
Les agradecería por favor enviar su pedido de reserva por ser limitado el ambiente:
Aforo: 200 personas
Correo: sonesysoneros@hotmail.com
Desde ya felicitamos anuestro amigo Daniel Martinez, por el gran trabajo musical que viene realizando.

Ahora Como Solista Katherine Mata y Su Producción Esto Es Amor

La escucharon en Sabor a Miel y ahora regresa como la primera solista Salsera Bolerista ecuatoriana un campo poco explotado en el país.
Katherine se inició entre 1996 y el 2000 integró las agrupaciones femeninas Ilusión y Sabor a miel, fue locutora de la desaparecida radio Skándalo, que ahora es Canela y en la pantalla chica, en los programas ‘Hablemos claro' y ‘Curiosidades TV', de RTU, Katherine Mata regresa a los escenarios de nuestro país con un Excelente material discográfico el cual grabó en Colombia, en los estudios del productor Jorge Ramírez, con músicos de ese país, de Cuba, Puerto Rico y Estados Unidos. No es cualquier día que se encuentra un talento de la talla de Katherine Mata, en quien la dedicación, la entereza y la pasión son más que adjetivos tirados al azar. Porque si algo apasiona a esta joven cantautora guayaquileña, es precisamente la música. Música inteligente y melódica a la vez, arriesgada como la intérprete, pero sutil y exquisitamente labrada también. Eso podrá constatarse a partir del 19 de Noviembre, cuando Katherine Mata lance su producción discográfica de estreno, "Esto es amor" Con ella actuaran la orquesta del colombiano Andrés Gómez, ex integrante de Galé y Guayacán.
Como primer sencillo de los 10 temas compuestos por artistas como: José Pizarro, Saddy Ramírez, Hanzel Camacho, y una adaptación del cantautor José Feliciano, se desprende ‘Te amare', historia sobre las tribulaciones de un corazón que no corresponde a otro. En el género de Salsa "Su música es totalmente original", "Si algo queremos que defina la música de Katherine, es la calidad de la letra y, dentro de esa calidad, una facilidad de transmitir la historia, sin palabras demasiado rebuscadas "Te amare". No es cualquier música. Porque la música de Katherine Mata es ecléctica e inteligente, alimentada por influencias como el flamenco, el bolero y la salsa "Las vivencias nutren su música, pero no son únicamente personales. Sus canciones son historias, no de fantasía, sino historias con las que uno se puede identificar". Por eso, todo amante de la música inteligente y sensible se identificará con Katherine Mata y "Esto es amor".

Murió Frank "El Pavo" Hernández

El percusionista y baterista Francisco Antonio Hernández, conocido como El Pavo Frank Hernandez el cual destacó en la escena de la música latina, falleció durante la madrugada de este martes en el Hospital de El Llanito, a la edad de 74 años.
El músico aragüeño, comenzó su carrera musical al tomar clases de batería con Germán Suárez, cuando tenía sólo 12 años.
A los 15 se unió a la orquesta de Manuel Ramos. Sus compañeros le asignaron un apodo por el que sería reconocido durante el resto de su vida: El Pavo Frank.
Un ritmo endiablado en las manos y el corazón. Una descarga del alma que estalló en los timbales y la batería. Ahora, una leyenda. Si decimos Francisco Antonio Hernández Valarín, no decimos mucho. Si decimos el Pavo Frank suena a salsa, a jazz, a Onda Nueva.
El más destacado percusionista venezolano de las últimas décadas murió este martes a los 74 años. Salió de su natal Villa de Cura, estado Aragua, a los 12 años, edad suficiente para tomar clases de batería. Ya a los quince estaba debutando en la orquesta de Manuel Ramos donde lo bautizaron como el Pavo, apodo que ahora se lleva a la eternidad.
Para 1953 ya formaba parte la orquesta de Aldemaro Romero, y luego, en una carrera brillante, pudo acompañar a gigantes como Jesús 'Chucho' Sanoja, Luis Alfonso Larrain,Tito Puente, 'El Rey del Timbal'; Dámaso Pérez Prado 'El Rey del Mambo'; Mongo Santamaría, Machito, Dizzie Gillespie y Chick Corea, máximos exponentes del jazz latino.

Fue un largo camino recorrido que tuvo su punto más alto en los años 70, con la Onda Nueva, estilo musical reconocido en todo el mundo y todavía vigente, cuyo corazón rítmico fue ideado y desarrollado por el Pavo Frank para Aldemaro Romero, quien la describió de esta manera: 'la Onda Nueva no es otra cosa que la sustitución de una orquestación por otra. En vez de arpa, cuatro y maracas; piano, bajo y batería: el trío ideal para tocar música de jazz'. Ese inconfundible golpe de batería fue la creación inmortal del Pavo, su más célebre contribución artística.
Compartía la vida con Estela Medina su gran compañera y afanosa guardiana de su sapiencia, pero los años no perdonan y las enfermedades tampoco. Los últimos años el Pavo se vio forzado al retiro. Tres accidentes cerebrovasculares lo alejaron de las pailas. No pudo continuar caminando derecho porque perdió el equilibrio. Todo dificultó más su ya precaria existencia porque desde hacía mucho tiempo fue perdiendo la vista hasta quedar completamente ciego. Sus necesidades sin embargo estaban medianamente cubiertas porque era pensionado de Venezolana de Televisión, tenía su pensión del Seguro Social y recibía también una cantidad por haber sido declarado Patrimonio Viviente, finalmente fallece y Sus restos fuerón expuestos en la Funeraria El Rosal.
Imposible decir que dejó de tocar. Ahora es cuando la batería y el timbal del Pavo Frank sonarán en todo el mundo. Ahora es cuando esas pailas vibrarán con sabor y genialidad.

Discografía:
1965 - Frank Hernández "El Pavo" y Su Orquesta Souvenir
1966 - Rítmico RCA/Antor
1967 - Está En Lo Bailable RCA/Antor
1968 - En Salsa RCA/Antor
1969 - El Pavo Frank y Su Nuevo Sonido RCA/Antor
1992 - Latinos De Etiqueta Producciones León
1995 - Versiones Producciones León
2000 - Bravo Pavo AVR
2005 - El Pavo Frank de Colección AVR
Participo En Producciones Con:
1971 - Aldemaro Romero - Onda Nueva Vol. 002 (Drums)
1972 - Aldemaro Romero Onda - Nueva Vol. 005 (Drums)
1974 - María Teresa Chacín - Mi Querencia (Drums)
1977 - Trabuco Venezolano - El Trabuco Venezolano (Timbales)
1979 - Trabuco Venezolano - El Trabuco Venezolano 2 (Timbales)
1993 - Pedrito López - Caribe Jazz (Drums)
1995 - Oscar Maggi - bCuidao Con Los Escalones (Timbales)
1995 - Alberto Naranjo - Retrospectiva Vol.2 (Timbales)
1996 - Alberto Naranjo - Swing Con Son (Timbales)
1996 - Aldemaro Romero - Onda Nueva Vocal Vol. 1 (Drums)
1997 - María Teresa Chacín Y Sus Amigos En Navidad (Drums)
1997 - Orlando Poleo - El Buen Camino (Drums)
1998 - O.S.G.M.A. - Danzón (Drums)
1998 - Virgilio Armas - Venezuela Fiesta (Drums)
1999 - María Rivas - Café Negrito (Percussion
2001 - Aldemaro Romero - vOnda Nueva Vocal Vol. 2 (Drums
2001 - Huáscar Barradas - Candela (Drums, Timbales)
2002 - Nuevo Mundo Jazz.. - Jazzeando (Drums, Timbales)
2003 - María Teresa Chacín - La Historia (Drums)
2005 - Maruja Muci - Dreaming In Caracas (Drums)

LatinJazz en Iowa? - Claro! Alto Maiz

Es Increíble pensar que algo que empezó como un humilde, pero divertido proyecto de la Escuela Superior Hill Festival de las Artes en la Universidad de Northern Iowa en 1986 se ha convertido en un conjunto realmente único en el corazón de Estados Unidos y mas increíble que hayan surgido en una tierra sin ningún tipo de tradición salsera (ó al menos con influencia de salsa y latin jazz).

La Orquesta Alto Maiz posee un enigma musical. Es una Bande de jazz-atino baile compuesta por músicos que viven ahora en el " corazón " de América.

La música y el genero latínó que ellos realizan, normalmente se encuentra en los clubes de Ciudad de Nueva York, Los Angeles,San Francisco, ó en Miami, han ganado una reputación como una de las Orquestas más calientes en el Midwest. Esta mezcla extraña de " salsa " y Jazz, los trabajos que Alto Maíz realiza, son traidos por cada una de sus integrantes basados en su experiencia y su amor por la musica Alto Maiz se ha realizado regional e internacionalmente desde el año 1986 y ha construido firmemente una base fuerte de música latina abanica y partidarios dondequiera que ellos han participado siempre han logrado el exito. Alto Maiz, se ha perfeccionado en tocar a una amplia gama de estilos musicales latinos, incluso el merengue, samba, cha-cha-cha, salsa, calipso, y boleros. En la suma estilos por ejemplo de Tito Puente, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Ismael Miranda, Mario Bauzá, Poncho Sanchez entre otros, esta Banda ha producido muchas composiciones originales también exitosas, las cuales ha grabado 2 Producciones en Cassetes, por ejemplo: Puerto de Tierra en (1989), Casa del Fuego en (1991), y Cinco discos de la polvera de bolsillo; Bailando en el Maíz en (1993), Azucar Caliente en (1995), Década en (1997), Viva a Montreux en (1999), Añejando en (2001), y su más reciente Produccón, Ritmo en Azul.A 23 años de su creación han lanzado al mercado su producción mas reciente para ese entonces (Live on Fire) que contiene temas hechos en el pasado pero también nuevas canciones que incluyen composiciones de Rebeca Mauleon, Dizzy Gillespie entre otros.Pensando en la posibilidad que en algún momento, podamos apreciar estos músicos en tarima, traigo para su evaluación el trabajo de 1999 -Live at Montrux-. Particularmente es un trabajo que aprecio mucho, pues tiene interpretaciones muy interesantes de covers muy famosos e importantes como Kinkamanche (ganador de Grammy) de Eddie Palmieri o Summertime de George Gershwin pero manteniendo su propia linea ademas de tener temas originales como Coalescencia Alto Mais se ha convertido en una de las orquestas de gran perferencia la cual comparte en común con su público, su música vibrante, pulsante, heace que las personas la encuentran tan irresistible que sus pies no permanecen inmóviles, logrando así la participación del público (bailando y cantando). Orquesta Alto Maiz - LatinJazz en Iowa Live at Montreux 1999

Track List:

01 Marcha Panamá --(Galimany/Maduro, arr: Ed East)

02 Kinkamanché --(Eddie Palmieri, arr: Ed East)

03 Si Puedo --(Salvador Salgodo/Ed East

04 Coalescencia --(Bob Washut)

05 Ahora --(Charlie Otwell, adap. Bob Washut)

06 Caravan --(Juan Tizol, adap. Bob Washut)

07 Pedro Navaja --(Ruben Blades, adap. Ed East)

08 Summertime --(George Gershwin, arr: Bob Washut)

09 Bye-Ya --(Thelonious Monk, adap.Bob Washut)
Musicos:

Ed East ñ Lead Vocal, Congas, Timbales, Percussion, Fluta

Jim Drier- Background Vocals, Congas, Timbales, Drum Set, Percussion

Paul Cunliffe- Congas, Bongos, Timbales, Drum Set, Percussion

Dan Hummel- Timbales, Bongos, Percussion

Bob Washut- Keyboards

Steve Grimore- Background Vocals, Guitarra

Steve Charlson- Bass

Bob Thompson- Saxp Alto & Tenor, Fluta

Rich Medd- Trombone

Brent Sandy- Background Vocals, Lead Trumpet, Flugelhorn.
Si ud. tiene la oportunidad de verlos en vivo les aseguramos que nunca la olvidaran, pues esta no solo permanecera en sus recuerdo sino tambien en el mindo de la Salsa y el Latin Jazz; en pocas palabras................escúchenlo, en Son y Sabor los dias Sabados de 19.00 a 21.00 y los dias Domingos de 19.00 a 22.00, por Radio R700 La Grande Lima Perú.

César Peredo & los de Adentro - Mas Calientes Que Nunca 2007

Flautista y compositor nacido el año de 1965 en la ciudad de Lima-Perú. Realizó sus estudios de flauta en el Conservatorio Nacional de Lima con el profesor alemán Harmut Stemann; posteriormente en la Escuela Superior de Música del Noroeste de Alemania en la ciudad de Detmold bajo la guía del maestro Michael Achilles discípulo de Hans Peter Schmitz quien fuera solista principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín; luego estudiaría en la ciudad de Los Ángeles California con el maestro Arthur Hobermann, graduado en el Conservatorio de París y uno de los flautistas más solicitados en el área de Hollywood.Como complemento a sus estudios en Europa y Los Estados Unidos, el maestro Peredo ha tomado parte en cursos y clases maestras con afamados solistas como Hans Peter Schmitz, Andreas Blau y Karl-Heinz Zoeller (todos ellos solistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín), William Benett, Robert Aitken, Maxence Larrieu, Michael Debost, Félix Rengli y un curso sobre la obra de Bach para flauta con el maestro alemán Paul Meisen. A su retorno de Alemania, se dedicó a impartir los conocimientos adquiridos como profesor de su especialidad en el nivel superior del Conservatorio Nacional de Lima. Paralelamente estudió composición con los renombrados compositores nacionales Celso Garrido-Lecca y Enrique Iturriaga, quienes además han escritos obras dedicadas a él; su producción académica tiene por objetivo principal la creación de nuevas obras para la flauta utilizando las raíces musicales peruanas.En el campo de la Lutheria es el primer y único técnico especializado en la reparación de flautas en el Perú, él ha sido entrenado al más alto nivel en los talleres de la prestigiosa firma Verne Q. Powell, en la ciudad de Boston, Massachusetts, USA.El maestro Peredo se ha presentado en los principales escenarios del Perú, habiendo actuado además en el Ecuador, Tahíti, Alemania, y Los Estados Unidos de Norteamérica. Invitado por la Asociación de Flautistas Norteamericanos se presentó exitosamente en las Convenciones Anuales versiones 1995 y 2000 en las ciudades de Orlando y Columbus (USA) respectivamente.Como solista ha tenido el honor de ser el protagonista del estreno nacional de varios conciertos para flauta y orquesta, la mayoría de ellos interpretados con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Nacional con la cual actúa como solista invitado desde el año 1984 habiendo llegado a ser considerado por la crítica (diario “El Comercio”, Lima) como el mejor interprete de la flauta en el año 1995 al ejecutar la suite número 2 en si menor de Johann Sebastian Bach de una manera muy particular.
Además de la música clásica, el maestro Peredo practica la música popular y el jazz. Aunque esta paridad no este bien vista por algunos puristas tanto clásicos como jazzeros, el maestro opina: “tanto el estudio académico como la improvisación en el jazz y la música popular me han permitido explorar y conocerme mejor interiormente; finalmente la música es una unidad y los distintos géneros o estilos de esta son simplemente ramificaciones”.Dentro de este genero musical ha compartido escenarios y/o grabado con artistas como: Placido Domingo, Juan Diego Florez, Zamfir, Pedro Aznar, Tania Libertad, Gian Marco, Chucho Valdez, Eva Ayllón, Cecilia Barraza, Pepe Vásquez, Fito Páez, Joan Manuel Serrat, Néstor Torres, Alex Acuña, Oscar Stagnaro, Jean Pierre Magnet, Félix Vilchez, Orlando Valle y Dave Valentín, entre otros. Participó en la última producción del conjunto Perú Negro, la cual fue nominada a dos premios Grammy.En 1996 realizó su primera producción discográfica “Pensamento” con música popular del Brasil para el sello Adagio. En esta producción contó con la participación de distinguidos músicos como Félix Casaverde, Sergio Valdeos, Marco Oliveros y Félix Vílchez. En 1997 inició la grabación de su segunda producción “Despertando”, esta vez con temas compuestos, arreglados, dirigidos y producidos por el mismo en el estilo del latinjazz-fusión. La producción fue terminada en 1998, en 1999 fue lanzada al mercado con notable éxito, recibiendo elogiosas criticas de músicos de la talla de Alex Acuña. En esta oportunidad el maestro Peredo dirigió a su propio grupo “Los de Adentro”, el cual estaba integrado por Alonso Acosta, Felipe Pumarada, Walter Velázquez, Hugo Alcázar, Marco Oliveros y Leonardo Parodi; se tuvo como invitados además al gran cajonero Eusebio Sirio “Pititi” y en el zapateo a Eduardo “Lalo” Izquierdo. Nuevamente invitado por la Asociación Americana de Flautistas se presento en la Convención del 2000 en la Ciudad de Columbus, Ohio; en esta oportunidad presento su producción “Despertando”. En el año 2004 lanzo al mercado su tercera producción “Cosas de negros”, disco dedicado exclusivamente al jazz afroperuano, el cual ha sido masterizado en Alemania. En el 2007 edito un concierto realizado en vivo con Los de adentro, esta producción de latinjazz titulada “Más calientes que nunca” y publicada por Adagio producciones encierra un particular sentimiento interpretativo.En el año 2000 se publicaron dos de sus obras académicas por la prestigiosa casa editorial Pan Publications, Charlotte, USA. Una de estas obras se hizo acreedora a una mención honrosa en el concurso de nuevas publicaciones organizado por la Asociación Americana de flautistas en el cual participaron más de 400 obras. Su método de flauta para principiantes se encuentra actualmente imprimiéndose en la casa editorial Alry Publications, USA.César Peredo fue miembro fundador y solista de flauta de la Orquesta Filarmónica de Lima y de la Orquesta de la Universidad de Lima durante 10 años. Actualmente es el solista principal de la Orquesta Sinfónica Pro Lírica para las temporadas de opera producidas por el afamado tenor peruano Luis Alva. También solista principal de la Orquesta Sinfónica Romanza para las temporadas anuales de zarzuela. Es fundador y director del conjunto de cámara “Los Flautistas de Lima” formado hace 12 años.En un trabajo conjunto con el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, se desenvuelve como director de los simposios de flautistas. En el año 2002 el Primer Simposio Internacional de Flautistas tuvo como invitado de honor al maestro francés Michel Debost, quien fuera durante 30 años solista principal de la Orquesta de París y sucediera en el Conservatorio de París a Jean Pierre Rampal. También participaron los flautistas Hernando Leal (Colombia), Huáscar Barradas (Venezuela), Nora Lee García (Puerto Rico) y Marcelo Álvarez (Argentina). En el año 2003 organizo el Segundo Simposio Internacional, el cual contó con la participación de Fabio Mazzitelli, flautista principal del teatro Colon de Buenos Aires, Argentina; Ana María Hernández, solista de Piccolo de la Orquesta Sinfónica de San Juan de Puerto Rico, y Luis Fernando Carrera, solista de la Orquesta Sinfónica de Quito, Ecuador. En el año 2005 el Tercer Simposio Internacional tuvo como invitados a Hernán Jara (Chile), Horacio Puchet, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, Raimundo Pineda (Venezuela) y el talentoso quenista peruano Sigiberto Velásquez.
Discografía:

A Felicidade En Vivo

Cosas De Negros

Pensamiento

Despertando

Mas Calientes Que Nunca.

César Peredo & los de Adentro - Mas Calientes Que Nunca 2007

Track List:

01 Danzón for My Father 9:33

02 Latin Schubert 6:51

03 Latino 6:50

04 Vía Expresa 7:49

05 Eclipse 9:31

06 Beautiful Love 11:21

Músicos:

César Peredo - Fluta, Productor, Lider y Director Musical

Agrupación “Los de adentro”:

Hugo Alcázar - Bateria

Marco Oliveros - Percussion, Timbales

José Antonio "Chick" Aguirre - Piano

Felipe Pumarada - Bajo Sexto

Esta es una exelente producción que no solo el Perú sino el mundo entero puede escuchar en su maxima expresión.

Presentaciones de Anat Cohen:

Este próximo mes está lleno de música y yo estoy muy entusiasmada sobre la aceptación que muestran nuestros diferentes seguidores el calendario de actividades es el siguiente:

05 de Junio en Burlington, Vermont : Anat Cohen Quartet at the Flynn Theater Part of the Discover Jazz Festival / Double bill with Esperanza Spalding's band with: Jason Lindner on Piano Vicente Archer on Bass Daniel Freedman on Drums The Flynn Center is located on 153 Main Street, Burlington, VT 05401 Show time is 8 pm. For tickets please call: 802-863-5966.
13 y 14 de Junio en Los Angeles, California Part of the Playboy Jazz Festival at the Hollywood Bowl 13 de Junio: with Bill Cosby's Cos of Good Music Featuring: Dwayne Burno, Ndugu Chancler, Anat Cohen, Luis Conte, Tanya Darby & Geoffrey Keezer. 14 de Junio: Anat Cohen Quartet With Jason Lindner on Piano Joe Martin on Bass Daniel Freedman on Drums *Festival shows start a las 2:30 pm
June 23rd through June 28th @ the Village Vanguard, NYC I am so happy to be playing at the Village Vanguard with my 2 brothers and other wonderful musicians: The 3 Cohens Sextet with: Anat Cohen - Tenor Sax & Clarinet Yuval Cohen - Soprano Sax Avishai Cohen - Trumpet Aaron Goldberg on Piano Matt Penman on Bass Greg Hutchinson on Drums
30 de Junio al 05 de Julio @ the Village Vanguard, NYC Clarinetwork - Benny Goodman and Beyond Anat Cohen on Clarinet and the great: Benny Green on Piano Peter Washington on Bass Lewis Nash on Drums On Friday and Saturday night we will have a horn section joining us for a live recording of the shows. the horns section is: Ted Nash on Saxophone Dan Block on Saxophone Scott Robinson on Saxophone Avishai Cohen on Trumpet Wycliffe Gordon on Trombone Horns arrangement by Oded Lev-Ari
*sets a la Vanguardia del Pueblo estarán en las noches desde las 9pm hasta las 11pm Para adquirir los boletos por favor llamar al (212) 255-4037. La Vanguardia del Pueblo sito en 178 7 Avenida Sur, NYC.
06 Julio en Montreal, Canada: Anat Cohen Quartet at the Montreal Jazz Festival L'Astral (el du de Maison Río Festivo Tinto Alcan Located en 305 Sainte-Catherine Street el Oeste) la muestra está en 9 pm con: Gilad Hekselman on Guitar Joe Martin on Bass Daniel Freedman on Drums.
Anat Cohen Agradece por anticipado su asistencia.

Anat Cohen: Notes From The Village 2008

Anat Cohen, Musico Israelita-nacida multi-reedist quién ejecuta el clarinete, está surgiendo rápidamente del jazz ' el subsuelo. ' las Notas del Pueblo (una alusión al novella de Dostoievski?), destaca como Lider de la banda entre los cuatro musicos, cuya reputación va en crecimiento. Hábilmente incitado por Jason Lindner (los teclados), Omer Avital (el bajo) y Daniel Freedman (los tambores), con el apoyo fuerte por Gilad Hekselman (la guitarra), Anat Cohen cubre mucha tierra musical en las Notas, de la poesía del tono elegante a crudo-deshuesó ' mundo-bop. ' Tocando el Saxo Soprano y Clarinetes del bajo y el soprano y Saxes Tenor con gran facilidad , su sonido es ligero y conpacto, dejan huellas como las de su ultima Producción" el Washington Cuadrado Parque " y " Hasta que Usted esté De nuevo " enamorado (ambos originales) y los Siboney " de Ernesto Lecuona despliegan la calidad anterior, mientras los entrenamientos como " los Azules de J," el " Arrullo para el Na? Ones " (también los originales) y Engorda la Jitterbug Vals " ostentación de Waller la técnica considerable de Cohen e imaginación de mercurio. Los miembros de la Banda, los colaboradores frecuentes en las varias giras, todas generalmente exitosas y vibrantesCohen también hace una apariencia del invitado breve en el Cuarteto de Clarinetes de Caracas' Suelos, rellenando como quinto clarinero en el Danza Negra " de Lecuona y contribuyendo un medio-mapa de cadencia poderoso. Una fecha impresionante por el estreno clarinete cámara cuarteto de Venezuela, Suelos continúa la misión del 20-año del grupo para ofrecer y fomentar el trabajo de compositores americanos Sur, administradores y formas de la canción. Comprendido de Gregory Parra, Orlando Pimentel, Víctor Salamanques y Gorgias Sanchez (en el flautín, soprano, contralto, y los graves clarinetes, respectivamente), el cuarteto alardea cortes fuertes y las habilidades interpretativas sensibles. Las composiciones ofreciendo por el Rosmarino de Aldemaro, Silvestre Revueltas, Hermeto Pascoal, y Paquito D'Rivera, entre otros, y representando los géneros de joropo venezolano y guasa, bambuco colombiano, el danzon cubano, el mariachi mexicano, junto con el jazz latino y la música clásica avant-inclinada, Suelos es local en el sabor, cacerola-nacional en el alcance. Los entusiastas de música de Cámara disfrutarán la frescura y variedad de ideas, mientras los entusiastas del jazz apreciarán la armonía rara y texturas de " Barro, " la disonancia densa de " Noche de Jaranas, " y el contrapunto inquieto del Wapango " de D'Rivera. El Disco Idiomáticamente versado en el jazz moderno y tradicional, música clásica, choro brasileño, tango Argentino, y un horario expansivo de estilos afrocubanos, Anat Cohen se ha establecido como uno de las voces primarias de su generación en el saxofón del tenor y clarinete desde llegar a Nueva York en 1999.

Anat Cohen: Notes From The Village 2008 (Sello ANZ-1302)

Track List:

01. Washington Square Park (Anat Cohen)

02. Until You’re In Love Again (Anat Cohen)

03. Siboney (Ernesto Lecuona, Arr. Lindner)

04. After The Rain (John Coltrane, Arr. Lindner & Cohen)

05. J Blues (Anat Cohen)

06. Lullaby For The Naive Ones (Anat Cohen)

07. A Change Is Gonna Come (Sam Cooke, Arr. Lindner & Cohen) 08. Jitterbug Waltz (Thomas ‘Fats’ Waller, Arr. Cohen)
Musicos:Anat Cohen: Clarinet, Tenor Saxophone (6), Soprano Saxophone (1), Bass Clarinet (4) Jason Lindner: Piano, Fender Rhodes (6) Prophet 08 keyboard (1) Omer Avital: Bass

Daniel Freedman: Drums & Percussion Gilad Hekselman: Guitars (1,2,6)
Recomendamos esta Producción es realmente sensacional.