lunes, 29 de mayo de 2017

Bobby Valentín Grabara Su Primer Disco De Jazz

‘‘El rey del bajo’’, Bobby Valentín, finalmente prepara un disco de latin jazz, tras 49 años de carrera dedicada prácticamente a la salsa y salpicada con uno que otro tema instrumental. Si bien en sus producciones discográficas ha incluido una pieza instrumental, finalmente decidió dedicarle una completamente al jazz, que disfrutaba cuando vivía en Nueva.
Bobby Valentín, finalmente prepara un disco de latin jazz, tras 49 años de carrera dedicada prácticamente a la salsa y salpicada con uno que otro tema instrumental.
Si bien en sus producciones discográficas ha incluido una pieza instrumental, finalmente decidió dedicarle una completamente al jazz, que disfrutaba cuando vivía en Nueva York. También graba un disco de salsa con su conocido estilo.
“Esta es la ruta que tenemos que tomar los músicos porque es otro público, siempre lo he tenido en mente y se me dio la oportunidad. Estaré escogiendo temas que he grabado en mi trayectoria y los pondré al día, y añadiré uno que otro inédito”, expuso Valentín.
Uno de sus propósitos es presentarse con su grupo de jazz en el Puerto Rico Heineken JazzFest, así como en festivales de Europa, pues ya lo ha hecho en eventos de este género en Sur y Centro América.
Valentín recordó que el género del jazz latino era mejor conocido en las décadas del 40, 50 y 60 como mambo jazz, pues "se proyecta para el bailador y más movido", pero el jazz actual es "ahora más libre, instrumental y más solo" del músico.

Dijo: “El jazz ha sido una influencia muy grande en mi carrera porque cuando estaba en Nueva York lo que oía era eso, por eso mi manera de arreglar y hacer la música”, añadió quien produce ‘Salsa en la Bahía Urbana’.
Entre tanto, se presentará con su orquesta en el Día Nacional de la Zalsa, el 16 de marzo, en el Estadio Hiram Bithorn, en San Juan, donde interpretarán canciones conocidas, pues “estoy buscando temas de muchos años en unas cajas y sé que a la gente le va gustar, vamos a ir sobre nuestra trayectoria”.
Mantenerse vigente con el favor del bailador, lo atribuye, entre varias razones, a tener diferentes cantantes y también jóvenes porque “son los que van a seguir el legado, ha sido refrescante y sin perder la esencia, además de mantener un estilo agresivo de arreglos y músicos que puedan interpretar y entender lo que escribo”.
Valentín recordó que el género del jazz latino era mejor conocido en las décadas del 40, 50 y 60 como mambo jazz, pues "se proyecta para el bailador y más movido", pero el jazz actual es "ahora más libre, instrumental y más solo" del músico.

De 75 años, Valentín comenzó en la música tocando guitarra, pasando luego a practicar el saxofón alto, pero no le gustó, y después la trompeta, participando así de varias agrupaciones en su municipio natal de Orocovis, así como el de Coamo, ambos en el interior de Puerto Rico.
Según cuenta el libro "Historia de la salsa", de Hiram Guadalupe, Valentín emigró a sus 16 años a Nueva York, donde rápido hizo amistad con algunos de los músicos más destacados de ese entonces, como Luis Ramírez y Joe Quijano.
Con Quijano fue que Valentín logró grabar su primer disco, "La pachanga se baila así", en 1962.
Tras permanecer poco tiempo en la orquesta de Quijano, Valentín entonces formó parte de la banda del timbalero puertorriqueño Willie Rosario, con quien trabajó en cuatro producciones. Incluso, Valentín le produjo a Rosario su disco más reciente, "Evidencia".
Durante la misma época de Ramírez y Quijano, Valentín colaboró con tres de los fenecidos músicos boricuas más respetados del pentagrama musical caribeño, como Tito Rodríguez, Charlie Palmieri y Ray Barretto, éste último interpretaba la charanga.
Valentín rememoró a Efe que en una ocasión que interpretaría con Rodríguez como trompetista en Venezuela, el bajista de la agrupación se enfermó.
Rodríguez lamentó el hecho, a lo que Valentín, por los conocimientos interpretando la guitarra, se ofreció a tocar el instrumento de cuerdas.
Valentín entonces prosiguió tocando el bajo y dirigiendo su propia orquesta de salsa, con la que ha tenido de cantante a Frankie Hernández, Johnny Vázquez, Sammy González, Luigi Texidor, Luisito Carrión, Marvin Santiago y Cano Estremera.
Algunos de los temas más conocidos de Santiago son "Soy boricua", "Pirata de la mar" y "Alacrán", mientras que de Estremera recaen "La boda de ella", "El caimán" y "Manuel García".
Aquí un par de recuerdazos, para que lo gocen de principio a fin como siempre en Son y Sabor!




Fallece El Gran Bajista Salvador Cuevas Conocido Como Sal Cuevas

El bajista y director musical Sal Cuevas, de 61 años, falleció el pasado 9 de mayo en el hospital Memorial de Pembroke Pines, de complicaciones con la diabetes, según informes. Cuevas, quien nació en Nueva York, de padres puertorriqueños, fue un innovador en la salsa y miembro de la Fania All Stars. El musicólogo Carlos "Cheche" Durán le rinde este emotivo tributo.

Con el devenir de los años el multicultural género de la salsa ha ido perdiendo sus héroes, aquellos súper humanos que suponíamos inmortales y que con sus instrumentos nos hicieron disfrutar elevándonos a galaxias inimaginables a través de su música. Si, se han ido yendo como la naturaleza lo exige y el inexorable paso del tiempo lo demanda.

Sal se distinguió por su peculiar estilo de tocar salsa y por ser un innovador en el bajo. Él introdujo nuevas técnicas en el género de la salsa que no eran usadas por los bajistas para aquel entonces, como por ejemplo el “slap”, también comenzó a experimentar mezclando la salsa con el funk, disco y el r&b. Algo que siempre me ha impresionado de Cuevas es su respeto por la clave y los fundamentos de los ritmos. Sin duda alguna Salvador Cuevas cambió la salsa, fue precisamente eso lo que lo llevó a sobresalir en un mundo que estaba dominado por bajistas como Jaco Pastorius y Stanley Clarke en esa época. No obstante para el maestro Cuevas los bajistas Bobby Rodríguez y Chuck Rainey fueron dos de sus más grandes influencias. Con su espectacular desempeño en el bajo eléctrico era un show aparte en los conciertos de la Fania, implantó un estilo “funkeao”, profuso en notas, de un “slap” inusual en la salsa, con referencias del r&b y la música disco tan en boga a finales de la década de 1970 y de una ingeniosa vitalidad sin precedentes en la salsa que no se exagera si se afirma que fue muy influenciado por Jaco Pastorius y Stanley Clarke, entre otros.

Tuvo el privilegio de trabajar con diferentes artistas como Willie Colón, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Ray Barretto, Tito Puente, Machito, Fania All-Stars, Celia Cruz, Larry Harlow, Ismael Miranda, Eddie Palmieri, Cheo Feliciano, Johnny Pacheco, Tito Nieves, Soledad Bravo, Sophy, Fernandito Villalona, Tito Allen, Richie Ray & Bobby Cruz, Papo Lucca, Arturo Sandoval, Billy Idol, Lenny Kravitz, Cissy Houston, (Whitney Houston’s mom), Kirsty MacColl, Jon Lucien, Mongo Santamaria, Angela Bofill, Dave Valentin, Noel Pointer, Airto & Flora Purim, Harry Belafonte, Ricky Martin, Jennifer Lopez, Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, Olga Tañón, Jaci Velásquez, Mandy Moore, José Feliciano, Oscar D’León, Gloria Estefan, Jon Secada, Franco De Vita, Rocio Durcal, Ricardo Montaner, Amaury Gutiérrez, Cristian Castro, David Bisbal, Thalía, La India, Obie Bermúdez, Los Ilegales, Los Gaitanes, Gian Marco, Hector ‘El Father’, Don Omar, y la lista sigue creciendo.

De “Metiendo mano” (1977) en adelante, fue el bajista de los álbumes de Willie Colón, hasta que entró Oscar Cartaya. Y en vivo, tocó en su banda en decenas de presentaciones que hoy son un deleite escuchar y ver en vídeo o devedé.
 He aquí un recuerdo de su desempeño en Seis Del Solar y Ruben Blades.


domingo, 23 de abril de 2017

Desde Venezuela Gustavo gerardo

Gustavo Adolfo Gerardo González, (GUSTAVO GERARDO), es un cantante y compositor venezolano, que nació el 12 de septiembre de 1972 en la ciudad de Caracas, cuya voz ha trascendido más allá de nuestras fronteras, ya que nos ha representado en tarimas de Panamá (Con la Orquesta Puerto Rico es Salsa), Colombia (Cali, con la Descarga Criolla de Pibo Márquez; Bogotá, con “Albóndiga y su Pandilla”; Manizales y Medellín como solista), Francia (Marsella y Dax con la Descarga Criolla de Pibo Márquez), México (con Pibo Márquez). Inició su carrera en el año 1990 y lentamente pero con pasos firmes, ha transitado un camino de posibilidades en el mundo de la Música. Con estudios de Teoría y Solfeo, y de Canto Lírico, en la Escuela José Reyna (CONAC), y 25 años de trayectoria, ha participado en diferentes Orquestas, acompañando en vivo y/o en producciones discográfica, en los Coros o como Solista, a más de 80 Artistas Nacionales y más de 50 Internacionales. A Continuación En Son y Sabor! uno de sus éxitos que viene sonando fuerte

Tema: MANOS NEGRAS
AUTOR (L Y M): PEDRO LINARES
ARREGLISTA: VÍCTOR “PIOLÍN” GÁMEZ
PRODUCTOR MUSICAL: VÍCTOR “PIOLÍN” GÁMEZ
PRODUCTOR EJECUTIVO: SONSIRETH PERDOMO

MÚSICOS: 
TROMPETA 1: TOMÁS MEDINA 
TROMPETA 2: EDWARD PLATER 
TROMBÓN: JOSÉ RADA 
BARÍTONO: JOSÉ FARIÑAS 
TIMBAL: FRANK MÁRQUEZ
CONGAS: JOSÉ MADERA NIÑO 
BONGÓ: NÉSTOR FARÍAS 
PIANO: JOSÉ ÁNGEL MARTÍNEZ 
BAJO: LEONARDO “GOFIOTHE” TOVAR 
MARACAS Y GÜIRO: WILMER LOZANO 
COROS: WILMER LOZANO, MARCIAL ISTURIZ Y CHEO VALENZUELA

ESTUDIOS DE GRABACIÓN: 
METALES: AUDIOPLACE 
PERCUSIÓN, COROS Y VOZ LÍDER: J.MADERA STUDIO
PIANO Y BAJO: PIOLO SOUND ESTUDIO

MEZCLA Y MASTERIZACIÓN: AUDIOPLACE (JEAN SÁNCHEZ)

Videoclip:
PRODUCCIÓN Y POSTPRODUCCIÓN: JOSÉ ALFREDO MONTILLA 
CÁMARA: JOSÉ ALFREDO MONTILLA 
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: JOSÉ ALFREDO MONTILLA 
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: SONSIRETH PERDOMO
HISTORIA: SONSIRETH PERDOMO
DIRECCIÓN: SONSIRETH PERDOMO y LUIS ROMERO GALDONA

ACTUACIONES:
RICARDO CADENAS DELASCIO
LUIS ROMERO GALDONA
MARIBEL BARRIOS FORMOSO
ELOY RÍOS
MARIELB CADENAS DELASCIO
ELÍAS ROMERO BARRIOS
DANIEL TONA

AGRADECIMIENTOS:
POLICÍA DEL MUNICIPIO PLAZA DEL ESTADO MIRANDA
SUPERMAN AUTO SONIDO INFINITY
FAMILIA RÍOS
FAMILIA ROMERO BARRIOS
FAMILIA CADENAS DELASCIO

JAM PRODUCCIONES


Son y Sabor...El Programa Que Difunde La verdadera Salsa A Través De Radio Bacan SAT 1130AM
12 Estaciones a Nivel Nacional e Internacional, Bolivia y Chile en Internet  www.radiobacan.com 

martes, 14 de marzo de 2017

Muere El Gran Flautista Dave Valentín

El conocido flautista Dave Valentín, de origen puertorriqueño, murió el miércoles 08 de marzo en Nueva York, a los 64 años de edad, Valentín, nacido en El Bronx, donde incluso una calle lleva su nombre en el año 2012 sufrió  un derrame cerebral que lo afectó y tuvo que ser recluido en el centro de rehabilitación del condado de El Bronx; la noticia fue dada a conocer por su representante Richie Bonilla en un comunicado de prensa. 
Aquella situación llevó a su sobrina a abrir el año pasado una cuenta para recaudar dinero para ayudar en su sustento. Cabe recalcar, que durante siete años consecutivos fue elegido el mejor flautista de jazz por los lectores de la revista Jazziz.

Virtuoso de la flauta, fue el primer músico que firmó con el sello GRP (Grusin-Rosen Productions), para el que grabó 16 discos en los que fusionó sus influencias latinas, del pop, el R&B, la música de Brasil y el latín jazz. En 2003 ganó el Grammy por su disco Caribbean Jazz Project, que grabó junto con Dave Samuels. Desde mediados de 2000, firmó con el sello Highnote para el que grabó World On A String en el 2005 y Come, Fly With Me, en el 2006.
De acuerdo con la Fundación Nacional para la Cultura Popular, el músico estaba considerado uno de los flautistas de jazz latino más importantes de la historia por su técnica, su ritmo y su vasto conocimiento musical.
En Perú, el músico también tenía muchos seguidores. En los años 90, el músico visitó nuestro país, y como siempre demostró gala de todo su talento. En uno de sus últimos conciertos en Lima se declaró admirador del percusionista nacional ‘Caitro’ Soto.


Dave Valentín, Descansa En Paz!.

viernes, 10 de marzo de 2017

Nos Dejo El Gran Pianista Peruano Lucho Macedo

Nos dejó el Maestro Lucho Macedo. (Luis Young Agüero) El Maestro nació en la ciudad de Lima el 18 de Febrero de 1930, fallece a los 87 años, el 2 de Marzo por la madrugada. Partió Para el cielo para el Maestro que con su Sonora cautivó a América por largos años. Johnny Pacheco era admirador del pianista Peruano. Descanse en paz maestro! Esperamos que su obra alcance mayor difusión ahora también. Aquí con su clásico: Margot en la voz del Gran César González. Tributo Salsero a la memoria de tan insigne figura nacional del piano, que supo representar el movimiento tropical del Perú, con su Sonora, siendo su orquesta considerada la más importante de América, continuando la huella de la primera y nonagenaria Sonora de Matanzas, Dios reciba en su reino al Maestro Lucho Macedo (Luis Young Agüero)
Entre los músicos y cantantes que participaron en las grabaciones de Lucho Macedo estuvieron: Carlos Hayre, Carlos Miranda, Cesar González, Chiquito Macedo hermano de Lucho Macedo, Coco Lagos, Jenny Álvarez, Johnny Arce, Koky Palacios, Lilly Fernández, Lina Panchano, Lita Branda, Luís Baltasar, Manolo Castro, Mario Allison, Paco Amayo, Pochi  Macedo hermana de Lucho Macedo, Rosita Negreiros, Tito Chicoma, Nelson Pinedo, Nilo Espinosa, Daniel Santos, Carlos Argentino Torres, Alberto Beltrán.
El maestro Lucho Macedo actuó en el año 1975 en la ciudad de Nueva York, concretamente en el Madison Square Garden, donde fue presentado por Daniel Santos, diciendo: "Por su tamaño podría ser mi hijo, pero por su talento podría ser mi padre". En esta presentación la sonora estaba conformada por Carlos Hayre (Bajo), Coco Lagos (Conga), Richard Macedo (Su hijo, Timbal), Emilio Chulli (Trompeta), Tomás Rebata (Trompeta), Tito Chicoma (Trompeta), Mocho Bustamante (Güiro y Clave) y sus cantantes, Manolo Castro y Rosita Negreiros.
Nosotros En Son y Sabor Tuvimos La Suerte De Entrevistarlo En El Año 2007 Cuando Estábamos En Radio R700 La Grande y Para Mi particularmente Fue Un Honor, Descanse En Paz Lucho Macedo.

jueves, 2 de marzo de 2017

Anat Cohen - Tour Dates + New Album With Trio Brasileiro!

Hello good people,

Over the last several months, I've been travelling to and spending time in the beautiful country of Brazil, recording new music for two separate projects. One is with my dear friends Douglas Lora, Dudu Maia, and Alexandre Lora of Trio Brasileiro for a new record entitled Rosa Dos Ventos, and the second with the brilliant guitarist Marcello Goncalves for a duo project celebrating the music of Moacir Santos called Outra Coisa. Both albums will be released this spring and I’ll be sharing information on both in the coming months!

But first, I'll be performing a few dates with the Anat Cohen Quartet:

Mar 9 / Boston, MA / Scullers Jazz Club
Mar 10 / New Haven, CT / Schwartzman Center
Mar 19 / Durham, NC / 21C
Apr 7 / Reading, PA / Berks Jazz Fest

Then, I reunite with Trio Brasileiro for our tour in May:

May 3 / Seattle, WA / The Triple Door
May 4 / Portland, OR / The Old Church
May 6 / Los Angeles, CA / Blue Whale
May 7 / Phoenix, AZ / Musical Instrument Museum
May 9 / Albuquerque, NM / Outpost Performance Space
May 11 / Santa Cruz, CA / Kuumbwa Jazz Center
May 12 / San Jose, CA / Cafe Stritch
May 13-14 / Denver, CO / Dazzle
May 15 / Chicago, IL / City Winery
May 16-17 / New York, NY / Jazz Standard
May 19 / Nantes, FR / Pannonica
May 20 / Coutances, FR / Festival Jazz Sous Les Pommiers
May 23 / Munich, DE / Jazzclub Unterfahrt
May 25 / Prague, CZ / Jazz Dock
May 27 / Milan, IT / Blue Note Milano

Stay tuned for more gig announcements and album info at anatcohen.com
Until then, here's a sneak peek at the album art for Rosa Dos Ventos:
Anat Es Artista Exclusiva De Son y Sabor, Por Radio Bacán SAT, Domingos de 10 a 12 De La Noche, 12 Estaciones En AM y FM. a Nivel Nacional e Internacional, Bolivia y Chile Ademas En Internet: www.radiobacan.com 

martes, 21 de febrero de 2017

Hace 54 Años Partió El Mejor Cantante Cubano Benny Moré

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, nació en el barrio de Pueblo Nuevo de la ciudad de Santa Isabel de las Lajas, en la entonces provincia de Las Villas, hoy en la Provincia de Cienfuegos, en el centro de Cuba. Era el mayor de 18 hermanos de una familia afrocubana humilde y campesina. Se dice que su tatarabuelo materno, Gundo, era descendiente del rey de una tribu del Congo que fue capturado a los nueve años por traficantes de esclavos y vendido al propietario de una plantación cubana, llamado Ramón Paredes. Gundo pasó a llamarse entonces Ta Ramón Gundo Paredes. Al pasar a ser propiedad del conde Moré, dueño del central La Santísima Trinidad, se le cambió el nombre a Ta Ramón Gundo Moré. Posteriormente fue emancipado y murió como liberto a la edad de 94 años. El apellido del tatarabuelo materno se conservó por ser todos las ascendientes maternas de Moré —su bisabuela, Julia; su abuela, Patricia, y su madre, Virginia—, así como el propio músico, fruto de uniones ilegítimas, la mayoría de ellas con blancos, que no reconocieron a sus hijos. El padre de Beny Moré fue un tal Silvestre Gutiérrez.

Bartolomé aprendió a tocar la guitarra en su infancia. Según el testimonio de su madre, Virginia Moré, se fabricó su primer instrumento, a la edad de seis años, con una tabla y un carrete de hilo. Abandonó la escuela a edad muy temprana para dedicarse a las labores del campo. A los 16 años, en 1935, formó parte de su primer conjunto musical. En 1936, cuando contaba con 17 años, dejó su ciudad natal y se trasladó a La Habana, donde se ganaba la vida vendiendo "averías", es decir, frutas y verduras estropeadas, así como hierbas medicinales. Seis meses más tarde regresó a Las Lajas, donde trabajó cortando caña con su hermano Teodoro. Con el dinero obtenido y los ahorros de su hermano, compró su primera guitarra decente.

En 1940 regresó a La Habana. Vivía precariamente, tocando en bares y cafés y pasando después el sombrero. Su primer éxito fue ganar un concurso en la radio. En los primeros 40, la emisora de radio CMQ tenía un programa llamado Corte Suprema del Arte, cuyos ganadores eran contratados y se les daba la posibilidad de grabar y cantar sus canciones. Los perdedores eran interrumpidos, con el sonido de una campana, sin dejarles terminar su actuación. En su primera aparición, la campana sonó apenas Benny había empezado a cantar. Sin embargo, volvió a competir más tarde y obtuvo el primer premio. Entonces consiguió su primer trabajo estable con el Conjunto "Cauto", liderado por Mozo Borgellá. Cantó también con éxito en la emisora CMZ con el Sexteto "Fígaro" de Lázaro Cordero. En 1944 debutó en la emisora 1010 con el Cuarteto "Cuato".

Con el conjunto Matamoros:
Siro Rodríguez, del famoso Trío Matamoros, oyó cantar a Benny Moré en el bar El Templete y quedó gratamente impresionado. Poco después, a causa de una indisposición de Miguel Matamoros poco antes de una actuación, Borgellá envió a Beny para sustituirlo. Tras esta incorporación poco menos que casual, Beny permanecería ligado durante años a los Matamoros, con los que realizó numerosas grabaciones. Reemplazó como cantante principal a Miguel Matamoros, quien se dedicó en exclusiva a dirigir el conjunto.

En junio de 1945 viajó con el Conjunto Matamoros a México, donde actuó en dos de los más famosos cabarets de la época, el Montparnasse y el Río Rosa. Realizó varias grabaciones. Aunque el Conjunto Matamoros regresó a La Habana, Moré permaneció en México, Le habia dicho a Miguel Matamoros, que deseaba probar fortuna solo a lo cual Miguel Matamoros le respondio: «Está bien, pero tienes que cambiarte el nombre de Bartolo, que es muy feo. Con él no vas a ir a ninguna parte. Tiene usted razón le contestó Bartolo, desde hoy me llamaré Benny, sí, Benny Moré.

En 1946 Benny Moré se casó con la enfermera mexicana Juana Bocanegra Durán y su padrino de boda fue el afamado cantante mexicano Miguel Aceves Mejía. Durante un tiempo actuó en el Río Rosa formando parte del Dueto Fantasma, con Lalo Montané. También en esta época grabó para la compañía discográfica RCA Victor los temas "Me voy pal pueblo" y Desdichado, junto a la orquesta de Mariano Mercerón.

Con Dámaso Pérez Prado grabó Babarabatiri, Guanabacoa, Locas por el mambo, Viejo cañengo, El suave, Que cinturita, María Cristina, Pachito eche, entre otros temas. Empezó a conocérsele como El Príncipe del Mambo. Con Pérez Prado grabó también "Dolor carabalí", que el propio Benny Moré consideraba su mejor grabación con el rey del mambo, y no quiso nunca volver a grabar.

A finales de 1950 regresó a Cuba. Aunque era una estrella en varios países latinoamericanos, como México, Venezuela, Panamá, Colombia, Brasil y Puerto Rico, apenas era conocido en su patria. La canción Bonito y sabroso fue su primera grabación en Cuba y su primer éxito. Alternó actuaciones en vivo para la emisora Cadena Oriental con viajes a La Habana para grabar en los estudios de la RCA. Entre 1950 y 1951 grabó muchas otras canciones, como La cholanguengue, Candelina Alé, Rabo y oreja, entre otras.

En la Habana trabajó también para la emisora RHC Cadena Azul, con la orquesta de Bebo Valdés, quien le inició en un nuevo estilo llamado batanga. El presentador del programa, Ibrahim Urbino, le dio el sobrenombre de El Bárbaro del Ritmo (la razón parece ser que Benny interpretaba para esta emisora un número titulado "¡Ah, Bárbara!"). Tuvo la oportunidad de grabar con Sonora Matancera, pero declinó la oferta por no estar especialmente interesado en su estilo musical ("porque a él esa Sonora, nunca le había sonado", según Leonardo Acosta).

Cuando pasó la moda del batanga, Benny fue contratado por Radio Progreso para actuar con la orquesta de Ernesto Duarte Brito, con cuya orquesta grabó el célebre bolero "Cómo fue". Además de en la radio, actuó en salas de baile, cabarets y fiestas. En 1952 grabó con la Orquesta Aragón de Cienfuegos, a la que ayudó a introducirse en el mundo musical habanero. En 1953 grabò el mambo "Asì es la humanidad" (grabada también para Johnny Bosch), a proposito respecto a lo de El Barbaro del Ritmo, un hecho singular ocurrido en Santiago de Cuba y relacionado con el número mencionado, surge para la posteridad Benny Moré como el "Bárbaro del Ritmo": «estaban parados en una esquina y pasó una muchacha que estaba bien y Benny dijo: "¡Oh Bárbara!, un muchacho que estaba parado en la esquina contestó a Benny: ‘¡Qué va, compay, el bárbaro es usted!". Esa misma noche, en la CMKW, surgió "El Bárbaro del Mambo", y lo estuvieron llamando así hasta que vino para La Habana. En la capital empezó en el programa de Batanga y ya no le podían llamar el Bárbaro del Mambo. Entonces Ibrahín Urbino, locutor del programa, lo presentó como "El Bárbaro del Ritmo".

Con La Banda Gigante:
La primera actuación de la Banda Gigante de Beny Moré tuvo lugar en el programa Cascabeles Candado de la emisora CMQ. La banda estaba compuesta por más de 40 músicos y sólo era comparable en tamaño con la big band de Xavier Cugat.

Cabe destacar, que la Banda Gigante, aunque grande, contaba con una organización melódica única en su tipo, además de que contaban con el talento de saber improvisar al momento que su director Benny Moré lo decidía.

Entre 1954 y 1955 la Banda Gigante se hizo inmensamente popular. Entre 1956 y 1957 hizo una gira por Venezuela, Jamaica, Haití, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos, donde actuó en la ceremonia de entrega de los Oscar. En La Habana actuaron en las más célebres salas de baile, como La Tropical y La Sierra.

Al triunfar la Revolución Cubana en 1959, Benny Moré optó por permanecer en la isla. En 1960 empezó a actuar también en el cabaret Night and Day. Se le ofreció una gira por Europa, que Moré rechazó por miedo a volar (nada extraño si se tiene en cuenta que anteriormente se había visto envuelto en tres accidentes aéreos).

Muerte De Benny:
Murió en Cuba el 19 de febrero de 1963 de cirrosis hepática. Su última presentación ocurrió el domingo 17 de febrero de 1963, en Palmira, Cienfuegos, a unos kilómetros de Santa Isabel de las Lajas, su pueblo natal. Una presentación llena de leyendas. Se cuenta que tuvo la ruptura de una várice encefálica, consecuencia de la cirrosis hepática que arrastraba desde antes de partir hacia México en 1945. En esas condiciones, después de vomitar sangre, subió al escenario y cantó como nunca. El doctor Luis Ruiz recordaba que antes de esa actuación, Benny se llegó hasta Santa Isabel de las Lajas, para encontrarse con su madre y sus familiares y conocer sobre la construcción de la casa, que personalmente estaba atendiendo.

Según el doctor Amín E. Naser, "durante su viaje a Lajas tuvo un vómito de sangre. Llega a Lajas y desde el mediodía del sábado 16 hasta el atardecer permaneció acostado y volvió a vomitar sangre. A pesar de sentirse muy mal, viajó a Palmira para su próxima presentación pero seguía decaído y débil, en el intermedio de la función toma un descanso de breve tiempo y acude nuevamente al escenario. Canta Dolor y perdón, Maracaibo y Qué bueno baila usted. Las interpretaciones fueron magistrales.

Muchos amigos y familiares consideran que desde el primer momento que el Benny vomita sangre, debió ir a algún hospital cercano en Cienfuegos y recibir una atención médica urgente con tranfusiones de sangre. Pero tardaron demasiado en atenderlo en un hospital con todas las posibilidades. Se desgastó mucho en su última actuación, pero quiso quedar bien con su público. Murió dándolo todo. Pocos casos se conocen de un artista que haya entregado tanto por su pueblo.

De Palmira regresó urgentemente a La Habana. Benny no quería ingresar en ningún hospital, quería estar en su casa con sus hijos y allí esperar la muerte. El domingo 17 mejoró algo, pero al amanecer del lunes 18 de febrero vuelve a ponerse mal y su médico decide ingresarlo. Benny le dice: "Mi hermano, me cogió la rueda". Lo montaron en una ambulancia rumbo al Instituto Nacional de Cirugía, antiguo Hospital de Emergencias, en la avenida Carlos III casi esquina a Infanta.

Llegó en estado de coma, aparecieron complicaciones pulmonares y renales. Su respiración se dificultó y su presión arterial comenzó a bajar. Mantiene fiebre de 39 y no aparecen defensas a los tratamientos implantados. Su estado era muy grave. En esos días, en La Habana se celebraba el I Congreso Médico Internacional, y al propagarse la noticia de la gravedad del Benny, se personó el doctor Machado Ventura, quien con otros galenos nacionales y extranjeros participó en una junta médica.

A las 9 y 15 de la noche del martes 19 de febrero de 1963 falleció el Bárbaro del Ritmo. La noticia estremeció el mundo musical hasta sus cimentos. Pepe Olmo, cantante de la Orquesta Aragón, dijo que había terminado una era musical: "Después vino otra, pero esta era finalizó con Benny Moré".

Discografía:
Graba sus primeros discos en 1944 en los que hizo la voz prima, entre ellos: Buenos hermanitos, La cazuelita, La reina de mi bohío, Me la llevé, ¿Seré dichoso?, ¿Qué será eso?. Con el Dueto Fantasma Benny Moré efectuó algunas grabaciones para los discos RCA Victor acompañado por orquesta y conjunto bajo la dirección y arreglos de Lalo Montané, entre ellas las tituladas Mucho corazón (bolero), de Enma Elena Valdelamar; Encantado de la vida (mambo), de Justi Barreto; Ensalada de mambo, creación del propio Benny Moré, y A media noche (bolero), de Pablo Cairo.

También para el sello RCA Victor grabó, con el acompañamiento de la conocida orquesta del cubano Mariano Mercerón, Me voy pa'l pueblo (guaracha), de Mercedes Valdés, y “Desdichado”, de su propia inspiración, entre otras obras. Desde los primeros momentos estas versiones discográficas tuvieron enorme éxito de venta, así como excepcional aceptación en discotecas, programas radiales y victrolas traganíckeles.

Este éxito abarcó todo México y diferentes países de la América de habla hispana, y tuvo como consecuencia que, de inmediato, Mariano Rivera Conde, director artístico de la ya mencionada firma disquera, le hiciera firmar al Benny un contrato de exclusividad, con la obligación de grabar una cantidad de obras, en cualquier país en que el artista se encontrara y con varias agrupaciones bajo la égida de la RCA Victor, como las orquestas de Mariano Mercerón, Rafael de Paz, Lalo Montané, Arturo Núñez, Chucho Rodríguez y Dámaso Pérez Prado.

Con el conjunto de Miguel Matamoros realizó sus primeras grabaciones en discos de 78 revoluciones por minuto, entre ellas las tituladas Penicilina, de Alberto Valdés; Malos vecinos y Ofrenda criolla, de Miguel Matamoros, y Mexicanita, de Nené Enrizo. Como la RCA Victor mantenía a Benny sujeto a un contrato, muy rápido comenzaron a salir sus discos de 78 y los primeros de 45 revoluciones por minuto, acompañados por la orquesta del maestro Duarte, grabaciones que se vendían como pan caliente en las tiendas y discotecas de la Isla. Ya por esos años el Benny contaba con la facultad de convertir simultáneamente varias de sus grabaciones en hits parades en la radio, y sus números se oían en cada esquina en que hubiera un bar con una victrola.

El bolero cubano iba adquiriendo con él connotación y estilo nuevos, irrepetibles para otros intérpretes. Lo que cantara el Benny, prácticamente no lo podía cantar nadie más. Son de la preferencia popular en los primeros años de la década del cincuenta los boleros No me vayas a engañar, de Osvaldo Farrés; Por ser como tú eres, de José Badán Slater, y Cómo fue, de Ernesto Duarte; y asimismo los sones montunos Adiós, Palma Soriano, de Ramón Cabrera, y Bombón de pollo, de su compadre Enrique Benítez. La dirección artística de la RCA Víctor le hizo grabar a lo largo de los años varios discos de boleros y guarachas a dúo con algunas afamadas figuras contratadas por el mismo sello. Con ese magnífico tenor mexicano Pedro Vargas vocalizó el Benny los boleros Perdón y Obsesión, del puertorriqueño Pedro Flores, Solamente una vez (bolero), del mexicano Agustín Lara, y La vida es un sueño (bolero), del cubano Arsenio Rodríguez; en Alma libre (bolero), de Juan Bruno Tarraza, unió su voz a la del carismático tenor venezolano Alfredo Sadel. Con el cancionero Tony Camargo cantó los boleros Esta noche, corazón y Sin razón ni justicia, de Chucho Rodríguez, y la guaracha Deja que suba la marea, de Otilio Portal. Los acompañamientos corrieron a cargo de las orquestas de Pérez Prado, Chucho Rodríguez, Benny Moré y la notable agrupación del venezolano Aldemaro Romero.

En 1952 grabó con la Orquesta Aragón de Cienfuegos, a la que ayudó a introducirse en el mundo musical habanero. La discografía de Benny Moré, cuenta con alrededor de 250 registros, todo un récord para un artista cubano de su época.

Un Bárbaro que no solo buscó el ritmo, sino al pueblo en sus textos y sus notas. Un insigne músico que según afirman los estudiosos, dejó constancia de su voz al grabar sus discos desde 1940 hasta 1963, año en el que murió.

Composiciones Propias:
"Bonito y sabroso", mambo
"Santa Isabel de Las Lajas", son montuno
"Qué bueno baila usted", son montuno
"Asì es la humanidad" (1953), mambo
"Vertiente Camaguey", son
"Cienfuegos", guajira
"Se te cayó el tabaco", guaracha
"Locas por el mambo", mambo
"Conocí la paz", bolero
"Dolor y perdón", bolero
"Mi amor fugaz", bolero
"No te atrevas", bolero
"De la rumba al cha-cha-chá", guaguanco cha cha chá
"Rumberos de ayer", rumba
"Cinturita", mambo
"Mata Siguaraya", son montuno
"Francisco-Guayabal" son montuno
"Yiri yiri bon" guaracha mambo
"A mi padre" bolero
"Camarera de mi amor" bolero mambo

Discografía:
1971 - Beny Moré, DICAP
1992 - Beny Moré, de verdad, EGREM
1994 - Beny Moré en vivo, RTV Comercial/Discmedi
2001 - Beny Moré & Pérez Prado (2 CD), Orfeón Records
2004 - Bárbaro del Ritmo (1948-1950), Tumbao Cuban Clasix

Filmografía:
Benny Moré quedó brevemente impreso en el celuloide. Unas pocas producciones “de rumberas” lo recogieron en su juventud de manera fugaz.

Hay quien sostiene que en el Distrito Federal se atesoran varios pies de película con actuaciones suyas. Agnes Varda incluyó un fotomontaje de vistas fijas de Benny en su filme cubano (Cuba baila); retazos de noticiarios fílmicos lo muestran en el escenario del Auditórium en el Festival de Música Popular Cubana en los albores de la Revolución.

Existen dos o tres Kinescopios de CMQ Televisión, utilizados y repetidos hasta la saciedad aquí y allá. En uno de ellos Benny canta Qué te hace pensar de Ricardo Pérez, bolero lleno de socarrona, dulce elocuencia: Alma de mi alma, fuego de mis ansias / rompe con la duda que hay en tu mente…con los brazos abiertos, entregado por completo, ante el plateado ovoide del micrófono RCA modelo 77.

Bastan y no bastan estos pocos fotogramas para adorarlo, para cimentar su leyenda. Benny Moré actuó, en ocasiones sin aparecer en los créditos, en las películas mejicanas Carita de ángel (1946); Novia a la medida (1949); Cuando el alba llegue o Fuego en la carne (1949) y Quinto patio (1956). En 1987 Hoy como ayer, co-producción cubano-mejicana, Constante Rapi Diego se aproximó a episodios de la vida de Benny Moré. Según expresó su director, la película: «fue un intento fallido».

En la llamada "época de oro" del cine mexicano, su imagen y voz fueron recogidas en varias producciones cinematográficas, como Novia a la medida, En cada puerto un amor, Fuego en la carne, Ventarrón y Carita de cielo y Quinto patio (1956). Juan A. García Borrero asegura en su premiada Guía crítica del Cine Cubano de Ficción, (Editorial Arte y Literatura 1999) que en No me olvides nunca, coproducción cubano-mejicana de 1956, (dirigida por Juan J. Ortega, filmada en el Cabaret Montmartre con Rosita Fornés, Armando Bianchi, los Hermanos Martínez Casado, Manela Bustamante, Adalberto Delgado, Olga Guillot, Armando Soler y Las Hermanas Lago, entre otros) Benny Moré canta Hoy como ayer, bolero de Pedro Vega Francia.

En esta faceta no lo favoreció el hecho de que cuando el famoso Rey del mambo, Dámaso Pérez Prado, tuvo su boom cinematográfico, ya el Benny no estaba en su orquesta. Incluso cuando la película Al son del mambo (1950) fue filmada, Moré ya la había abandonado y su voz fue doblada por otro cantante cubano, Yeyo Estrada.

Participó en 16 películas, 15 de ellas realizadas en México, y una coproducción entre la nación azteca y Cuba.