sábado, 31 de diciembre de 2016

Son y Sabor Les Desea Feliz Año 2017

Muchas felicidades para todos, que el nuevo año se alumbre con emoción para todos, este es el momentos de abrazarnos unidos fraternalmente y dejar a un lado las diferencias, valorando a quienes han estado a nuestro lado y nos han brindado lo mejor de sí… Feliz Año Nuevo 2017 a todos nuestros amigos de Son y Sabor! El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa Domingos De 10 a 12 De La Noche Por Radio Bacán SAT 1130AM 12 Estaciones a Nivel Nacional e Internacional, Bolivia y Chile, en Internet  www.radiobacan.com

sábado, 24 de diciembre de 2016

Son y Sabor Les Desea Feliz Navidad!

Son Los Sinceros Deseos De Son y Sabor...El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa! Siempre a Través De Radio Bacán SAT 1130 12 Estaciones a Nivel Nacional e Internacional, Chile y Bolivia En Internet www.radiobacan.com Domingos 10 a 12 De La Noche.

viernes, 9 de diciembre de 2016

Jeremy Bosch - Propongo

La música siempre ha estado en el corazón de la vida de Jeremy Bosch; Cuando niño creció en Puerto Rico, tocó percusión y cantó en su iglesia local, mientras que su familia lo crió en una diversa mezcla de clásicos por leyendas como Barry White, Earth Wind & Fire, Miles Davis, Héctor Lavoe, Chicago y Tony Bennett, por nombrar algunos. No pasó mucho tiempo para que su talento musical se manifestara: a la temprana edad de 15 años, el prodigio recibió una beca completa para un programa de rendimiento de verano en el Berklee's College of Music, un honor que fue galardonado una y otra vez en su adolescencia.
Fue durante estos años de formación que Bosch tuvo su primera experiencia profesional como artista, tocando junto a la leyenda percusionista puertorriqueña Giovanni Hidalgo y su All Star Band. De repente, Bosch sabía que estaba destinado a una carrera musical.
Ha sido un camino largo y transformador desde los veranos de Bosch en Berklee. Ha actuado en todo el mundo en conciertos y festivales en Europa, América del Sur, América del Norte y el Caribe. Recientemente, De Jesus tuvo el honor de actuar como líder de banda en el Parlamento Europeo en Bruselas, Bélgica. También actuó junto al ganador del Grammy Sergio George y los Gigantes de la Salsa en el legendario Madison Square Garden de Nueva York.
Como artista, Bosch ha crecido para encontrar inspiración no sólo en músicos compañeros, sino también en luminarias de una amplia gama de caminos artísticos y disciplinas. De actores y actrices a escritores y atletas, Bosch sostiene que una poderosa ética de trabajo y dedicación a la pasión es la verdadera fuente de su influencia artística.
Después de todo, el título que Bosch sostiene va mucho más allá del de "músico". Un compositor de formación clásica y visionario visionario, se esfuerza por producir música que pueda ser experimentada por todos los sentidos.
"Últimamente ha estado tratando de hacer música lo más visual posible, tratando de que la gente vea a través de la lente de sus letras y música el entorno, los colores, la gente, todo el paisaje, así como las emociones que acompañan a estos Cosas: la angustia, la euforia, la nostalgia, el humor, etc. "
El viaje de un artista no siempre es fácil - se necesita gran disciplina, consistencia, dedicación y sacrificio para cosechar la satisfacción y el éxito ... y Bosch no lo tendría de otra manera. Firme creyente en la capacidad del arte para curarse y unirse a través del crecimiento creativo, la mayor aspiración de Bosch es ser escuchado en todo el mundo como fuente de inspiración y promotor del progreso.
Actualmente se encuentra radicado en la ciudad de Nueva York; Bosch tuvo el honor de actuar como un líder de la banda en el Parlamento Europeo en Bruselas, Bélgica. También actuó junto al ganador del premio Grammy Sergio George y los Gigantes de salsa en el legendario Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Actualmente Graba en, Congahead Studios.
"Lo que Jeremy Bosch quiere es que sus oyentes reciban de su música es la esperanza renovada, la esperanza para la industria, la esperanza en sus vidas cotidianas, la esperanza en sus familias, en sus hogares, para su futuro, para sus destinos.



Jeremy Bosch y Sus Temas Hoy y Propongo, También Suenan En Son y Sabor El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa! Siempre A Través de Radio Bacán SAT 1130AM, 12 Estaciones a Nivel Nacional, Bolivia y Chile En Internet www.radiobacan.com Domingos de 10 a 12 De La Noche.

viernes, 25 de noviembre de 2016

Edgardo Cambon - Tatuajes Del Alma 2016

Regresa el percusionista y vocalista uruguayo Edgardo Cambon con Tatuajes del Alma, su cuarta producción musical. El nacido en Montevideo y radicado en San Francisco (USA) conformo su banda Candela en 1986 y edito Ilusiones -en vinilo- en 1989, Madre Rumba Padre Son (2000.) y Celebrando 20 Años (2008).

A diferencia de sus tres anteriores discos en los cuales Cambon se concentraba mucho mas en la música afro-cubana, en esta ocasión, el vocalista quiso explorar y tender otros puentes. Es así como en Tatuajes Del Alma escuchamos Salsa, Timba, Guajira, Bachata, Cumbia, Samba, Pop y Candombe, el ritmo de su natal Uruguay.

Tatuajes Del Alma, álbum con temas ineditos y grabado completamente en San Francisco, ofrece los arreglos Marco Diaz, Charlie Gurke, Marcos Silva y el mismo Cambon. En Collateral Damage , numero que critica los métodos utilizados por USA, destacamos solos del guatemalteco Marco Diaz en el piano y Jeff Cressman en el trombón Calitimba, a manera de biografía, narra el viaje de Cambon por Cuba, sus acercamientos a la cultura musical de la isla. Calixto Oviedo se encarga del endemoniado solo de timbales mientras que Jeff Cressman del de trombón. Palo No Tumba Mosca es una guajira como tributo a aquellas grabadas en Cuba en formato de vinilo donde Juan Ceballos y Camilo Landau cumplen sendos solos de flauta y tres, respectivamente. Rueda Con Ritmo destaca a Doug Beavers en un trombón exquisito. Yo Vivo Aquí es una cumbia dedicada a San Francisco mientras que Cuando Me Falta El Tambor e un candombe.

Track List:
Ni Luna Ni Sol
Collateral Damage
Calitimba
Palo No Tumba Mosca
Yo Vivo Aquí
Pregunta Al Corazón
cuando Me Falta El Tambor
Such A Paradise
Rueda con Ritmo
Blanca

Músicos:
Omar Ledezma Jr. – timbales y bongo
Marco Díaz – piano y trompeta
David Belove – bajo
Jamie Dubberly – trombón
Charlie Gurke – saxofón
Miguel Martínez – flauta
Julio Cesar De La Cruz – piano
Livan Montoya – bajo
Juan Ceballos – flauta
Camilo Landau – tres y guitarra
Edgardo Cambón – vocales, congas, bongo y percusión.

Músicos Invitados:
Walter González – batería, piano
Jeff Cressman – trombón
Calixto Oviedo – timbales, bongo y güira
Marcos Silva – piano; Celso Alberti – batería
Doug Beavers – trombón
Harvey Wainaple – clarinete

No Olviden Que Edgardo Cambon, Actualmente Suena En Son y Sabor, El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa! Siempre Por radio Bacan SAT 1130 AM, Doce Estaciones a Nivel Nacional e Internacional, En Internet www.radiobacan.com 


lunes, 10 de octubre de 2016

Anat Cohen on tour with Omara Portuondo, Regina Carter & Roberto Fonseca

Hola gente buena,
Estoy emocionada de estar de gira este mes con la única Sra. Omara Portuondo! Usted puede reconocer Omara como el vocalista fenomenal de Buena Vista Social Club - ella es una leyenda de la música cubana! Estoy teniendo una explosión en la carretera con Omara, que celebra sus 85 años junto con una banda de músicos de Cuba grroving dirigidos por Roberto Fonseca maravillosa (piano) y otro hermoso huésped Regina Carter (violín). Los últimos espectáculos han sido tan divertido - No puedo esperar a verte en la próxima parada!

OMARA POTUONDO 85 TOUR:
Oct 7 - San Diego, CA @ Balboa Theatre
Oct 12 - Cambridge, MA @ Sanders Theatre
Oct 15 - Newark, NJ @ New Jersey Performing Arts Center
Oct 17 - Washington, DC @ Lisner Auditorium
Oct 19 - Brooklyn, NY @ Brooklyn Academy of Music
Oct 21 - Chicago, IL @ Symphony Center
Oct 23 - Lakewood, OH @ Lakewood Civic Auditorium
Oct 25 - Miami, FL @ Knight Concert Hall at the Adrienne Arsht Center

BANDA:
Omara Portuondo - vocals
Roberto Fonseca - musical director, piano, keys, vocals
Regina Carter - violin
Anat Cohen - clarinet
Yandy Martinez - acoustic bass
Ramses "Dinamite" Rodriguez - drums
Andres Coayo - percussion

Omara Portuondo Tour 2016

Our mailing address is:
Anzic Records
200 E 10 th street #211
New York NY 10003


viernes, 7 de octubre de 2016

Alfredo Falú y Su Latin Jazz Ensamble - Recrudecence 2016

Regresa Alfredo Falú, quien empezara su carrera musical con Ángel Nater y el gran pianista y arreglista Jorge Millet, el mismo que mas tarde pasara a ser recordado por su trayectoria dentro de la orquesta del Bobby Valentin a cargo del saxofón barítono entre 1974 y 1983, ha regresado para presentarnos “Recrudescence” una producción en la que se encuentra acompañado de sus hijos Yamill A. Falú y Kevin A. Falú, también de su nieta Ninotchka Falú que hace parte de la cuota vocal y es la razón que lo motivo en parte a realizar esta producción (a partir del deseo de su nieta de aprender a tocar piano).
Luego de alejarse de la orquesta de Valentin, Falú como solista conforma su orquesta La Nueva Salsa, la cual duro poco tiempo; en 1986 ingresa a la Banda del Army donde permaneció por dos décadas y ahora regresa para presentarnos esta producción que se pasea balanceadamente entre la salsa y el jazz latino, y que además reúne a un muy buen combo de músicos entre los que podemos encontrar a los trompetas Julito Alvarado, Charlie Sepulveda, Angel Machado y Jan Duclrec, a Eric Figueroa al piano junto a Lenny Prieto y Luis Marín, William “Danny” Thompson en las congas, a Rafu Warner en los coros, entre otros.

El repertorio de esta producción fue muy bien seleccionado; Condiciones Que Existen, grabada por Eddie Palmieri en su LP “Sentidos” en 1973 es uno de los cortes que destacan en este regreso de Falú, un cover muy bien logrado, más aun considerando lo arriesgado que es versionar un tema de Palmieri, sin duda con este se logro el objetivo, respetando los arreglos realizados por Eddie en los años 70’s; Modulando, aquí un cha cha cha jazzeado con algo de influencia charleston, conocido por Tito Rodriguez de su LP “Estoy Como Nunca” de 1968 y Lucky Mambo que hiciera Mongo Santamaria en su LP “El Bravo” en 1964, son interpretados vocalmente por su hijo Kevin, en el último también destaca su otro hijo Yamill en el solo de bongó; Reflexión presenta a la cantante Lisa Wagner, el uso de batería a cargo de Efrain Martinez, en lugar de timbal le da una sonoridad especial a este corte, tratándose del una salsa por decirlo de algún modo, convencional.
El Monito y La Jirafa tiene sonoridades de cha cha cha, danzon y son montuno, en esta producción es interpretado por Ninotchka, también fue realizada por Tito Rodriguez, aparece en el LP “Live at the Palladium” de 1961; Montuno es el unico corte 100% instrumental de la producción en este destacan los saxos de Alfredo y Kevin y la session de trompetas.

Recrudecence 2016
Sello: Afalú Records
Track List:
Montuno
Modulando Va
Condiciones Que Existen
Lucky Mambo  (Autores: O. Kortwright, H Montalbo, R. Grant / Vocal: Kevin A. Falú)
Reflexión
El Monito y la Jirafa

Músicos:
Alfredo Falú – Saxo Tenor, Lider
Kevin A. Falú – Saxo Barítono, Vocal
Julito Alvarado, Charlie Sepulveda, Angel Machado, Jan Duclrec – Trompetas
Luis Marín, Lenny Prieto, Eric Figueroa – Piano
Benjamin Laboy – Cuatro
Ramón “Junior”Irizarry – Bajo
Efrain Martinez – Batería
William Danny Thompson – Congas
Yamill A. Falú – Bongo
Ninotcka Falú – Vocal
Lisa Wagner – Vocal, Coros
Rafu Warner, Roberto Ortiz – Coros

Los Éxitos De Alfredo Falú, Como De Muchos Otros Grupos, Suenan Aquí En Son y Sabor...El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa! Domingos de 10 a 12 De la Noche Como Siempre a Través De Radio Bacan SAT 1130 AM, Doce Estaciones En AM y FM, A Nivel Nacional e Internacional, Chile y Bolivia, En Internet  www.radiobacan.com 

miércoles, 27 de julio de 2016

Son y Sabor Les Desea Felices Fiestas Patrias

El 28 de Julio es una fecha en que todo el Perú celebra fiestas patrias. Es una fecha en la que todos los Peruanos nos sentimos felices de haber nacido en este maravilloso país. Una fecha para sentirnos orgullosos de nuestro patrimonio cultural y riqueza histórica, de los maravillosos lugares que hay en la costa, sierra y selva de nuestro territorio, de los exquisitos potajes que se pueden disfrutar y la calidez de su gente.
Como Cada Año Son y Sabor ¡El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa! En Este 195 Aniversario les desea Felices Fiestas Patrias...¡¡¡Viva El Perú!!!

domingo, 3 de julio de 2016

Manolo Mairena - Mi Oportunidad 2008

Manolo Mairena es un cantante de salsa a base de Nueva Inglaterra y el conguero que es originario de Costa Rica. Se Inspiro En Oscar D'León, Orquesta Revé y Maraca entre sus artistas favoritos; Manolo registra en su trayectoria musical un grupo producciones discográficas, entre las cuales podemos mencionar su experiencia con las agrupaciones La Timba Loca y La Clave Secreta de Bostón, dirigidas en su momento por el pianista venezolano Gonzalo Grau. Con dichas formaciones Mairena acumuló un bagaje importante como intérprete y compositor. Participó en el disco Palladium tradition (2005) del timbalero boricua Eguie Castrillo, como intérprete de un medley de boleros.
Mi oportunidad, es su ópera prima, en la cual Mairena no sólo consigue abordar con inteligencia y sabor diversos géneros musicales cubanos, también presenta su trabajo como compositor y arreglista. Mairena es un cantante integral de voz aguda, con un estilo guarachero moderno y convincente fuerza expresiva, capaz de abordar con similar suficiencia el son, la rumba y el bolero, entre otros, así como el contemporáneo intérgenero denominado timba.
Encontramos números estructurados con la intención de satisfacer las necesidades del bailador. En tal sentido, escuchamos Mi oportunidad, Qué dilema y Lo que me gusta de ti, éste último cuenta con el solo de piano de Tony Castillo. Canciones como El supercalifragidistico y Alina y chan chan, aparecen discriminados en el disco como salsa/timba. Los mismos presentan un inicio salsoso y desarrollos caracterizados por la dinámica timbera contemporánea.

Mairena se presenta como un cantante de la vieja escuela, por ello no sorprende encontrar en este disco géneros tradicionales, en tal sentido escuchamos Nadie sabe lo que tiene un son en el cual escuchamos al solista Carlos De León (trompeta). La canción utiliza ese refrán de la sabiduría popular, para relatar y significar la experiencia del inmigrante, el cual abandona su lugar de origen, una vez re-localizado comprende en otro país las bondades de su terruño. Son de monte es un son montuno en el cual escuchamos al solista Bernardo Hernández (tres). El amor que te tengo, es el aporte interpretativo de Mairena al bolero, en el cual escuchamos el solo de “vibráfono” a través de la ejecución de Gonzalo Grau en el teclado.

No es frecuente escuchar un cantante contemporáneo de la escena salsera, como intérprete del ritmo habanera, del cual consigue a nuestro juicio, salir airoso, eso lo logra Mairena con Amor perdido, una habanera soneada de su autoría con cuerda pulsada y trombón, así como con la participación del pianista cubano Osmany Paredes. El disco finaliza con rumba pa’ la calle número en el cual se destaca Jorge Najarro, productor y solista (bongó)  en el disco.
Salsa y timba para el bailador contemporáneo con el sentido de ayer.

Track List:
Mi Oportunidad
Que Dilema
Lo Que Me Gusta De Ti
El Supercalifragidistico
Nadie Sabe Lo Que Tiene
Amor Perdido 
Alina Y Chan Chan
Son De Monte
El Amor Que Te Tengo
Rumba Pa’ La Calle

Músicos:
Alex Alvear, Hermando Izaza, Panagiotis Andreou: bajo coro
Gonzalo Grau: piano, teclado, tres, cuerdas
Tony Castillo,  Osmany Paredes, Rafael Alkala: piano
Bernardo Hernandez: guitarra, tres
Carlos De Leon: trompetas
Jim “Mondongo” Messbauer, Angel Subero: trombon
Amir Milsteinn: flauta
Jesus Andujar: bata, quinto, tres golpe
Robertico Arias: clave
Jorge Najarro: timbales y maracas
Manolo Mairena: conga, bongo, güïro, chequere y mocha, vocales
David Eure: violin




Estos Temas Se Estrenaron y Sonaron En Son y Sabor, El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa! Por Radio Bacán SAT 1130AM, 12 Estaciones a Nivel Nacional E Internacional...En Internet Por Su Pagina Web: www.radiobacan.com Domingos de 10 a 12 de la Noche.

domingo, 19 de junio de 2016

Bobby Matos & John Santos - Mambo Jazz 2001

Cuando los Directores de orquesta se unen, los resultados se pueden mezclar. No es así en este caso, Bobby Matos y John Santos son viejos amigos que se sientan a menudo en conciertos en el de los demás y disfrutan de su mutua compañía. Mambo Jazz demuestra que cuando ambos estén en la misma página cuando se trata de crear buena música. Coincidentemente, también registran para el mismo sello, cubop.
Esta grabación se ha creado en una sesión de grabación maratón un día (con la excepción de la apertura y cierre, las pistas 1 y 9). Tenga esto en cuenta al mismo tiempo que está escuchando y disfrutando de esta música.
Dos pistas que se destacan son una combinación de Mambo, el jazz y la poesía. La primera, Mambo Mix Mona X (pero entiendo de todo cuando estoy bailando) es una Descarga (jam session improvisada) con letra de Tarabú Betsari Kirkland:
"Yo no hablo español, pero lo entiendo todo cuando estoy bailando El lenguaje de signos del cuerpo Habla lógica conga: inteligencia rumba y lenguas atadas por senderos de agua del océano de África, a Cuba a la ciudad de Nueva York ...."
Es una música que te hace bailar y pensar !
El segundo es un accesorio Mambo / Jazz homenaje al legendario maestro del bajo, Cachao con letra de Ismael "Medio" Carlo.
Su son otras pistas sabrosa. Este es un gran esfuerzo por parte de dos maestros de la percusión. Ellos deben ser aplaudidos por su enfoque innovador para Mambo / Jazz / latina / salsa, etc. Yo recomiendo esta grabación!

Track List:
01. Entrada (Agogo Y Agbe) 
02. Caminando 
03. Mambo Mona Mix X 
04. I Don't Speak Spanish 
05. Nueva Diana 
06. Oye Mi Querida 
07. Ya Se Ve 
08. Cachao 
09. Salida (Pa' Cafe Borinquen) 

Músicos:
Bobby Matos-Arranger, Bells, Chekere, Composer, Congas, Coro, Executive Producer, Guiro, Liner Notes, Mixing, Producer, Timbales
John Santos-Arranger, Composer, Producer,Timbales, Coro
Victor Cegarra- Piano
John Calloway- Piano, Flute
David Belove-Bass
Eliseo Borrero-Bass
Wayne Wallace-Composer, Trombone 
Michael Turre -Arranger, Bells, Composer, Flute, Sax (Baritone, Alto)
Gilbert Castellanos-Trumpet
Melecio Magdaluyo-Sax (Alto, Flute)
Robertito Melendez-Bell Arrangements, Chekere, Bongos
Ron Stallings-Sax (Tenor, Soprano)
Judson Matos- Chekere
Orestes Vilató-Bongos, Guiro
Paul van Wageningen-Claves
John Lopez-Coro


lunes, 30 de mayo de 2016

Wendell Rivera - Among Friends 2003

Wendell Rivera, un embajador líder de Latin Jazz, un sonido vigorizante que incorpora ranuras afrocaribeñas con los elementos libres, melódicas y armónicas de jazz progresivo. de Rivera Latin Jazz Ensamble ha sido la piedra angular de la música latina en el / región de Niagara Falls Nueva York occidental durante más de dos décadas.
Como percusionista , ha realizar con artistas tan diversos como Aretha Franklin, Ben Vereen , Dave Valentin , Bob Mintzer, Ralph Irrizarry , Yomo Toro, y Humberto Ramírez, Reinaldo Jorge y Oscar Hernández. Sus influencias musicales van desde Israel " Cachao " López (música y estilo) a la incorporación de Mongo Santamaría del jazz norteamericano y los ritmos afro-cubanos , el Dizzy Gillispie , Tito Rodríguez, Machito y Tito Puente. Rivera ahora vive en Buffalo, Nueva York, donde se ha hecho un hueco en la escena musical de Nueva York occidental .

En el año 2000 , Rivera fue incluido en el Salón de la Fama de Música Buffalo , un premio que reconoce sus logros y contribuciones musicales a la comunidad occidental de Nueva York.
El 07 de junio 1996 Rivera lanzó NINGÚN LÍMITE una producción que contó con ocho selecciones de composiciones de jazz latino refinados proporcionando información sobre los sonidos que evolucionaron de las orquestas de la rumba de los años 1930 , el movimiento cubop de la década de 1940 y el Jazz latino de hoy. NINGÚN LÍMITE rápidamente llamó la atención de algunos de los mejores críticos del país.

 "Líder percusionista y compositor de banda puertorriqueña de Nueva York Wendell Rivera es la prueba viviente de que mientras que usted puede sacar al chico de los trópicos no puede tomar los trópicos del chico . Su álbum de producción propia es uno de los más agradable , lleno de melodías pegadizas , sorpresas estilísticas y rítmica de calor de la temporada" . - Marcos Holston , hispanos, Jazziz , y Nueva York la revista Latino .

Track List:
01. Manhattan 
02. Solar Wind 
03. Obsecion
04. Nicollette
05. Alma Perdida
06. Buena Fortuna
07. Micaela 
08. El Baile de la Pasión

      Wendell Rivera - Manhattan

lunes, 18 de abril de 2016

Choco Orta Honra a Tito Puente En Festival Del Bolero De Carolina

La Reina del Sabor Choco Orta, se prepara para deleitar al público salsero y carolinense en la octava edición del Festival Internacional del Bolero en Carolina. El Festival de Boleros está pautado para el 22 de abril.
Reza la leyenda que fue Tito Puente, nacido un 20 de abril de 1923, quien le diera a Choco el distintivo de “La Reina del Sabor”, lo que esta diva ha demostrado consistentemente en sus largos años de carrera. El maestro Elías López, quien cada año engalana este evento, acompañará a la célebre rumbera con especiales partituras. “Confío en que mi fiel fanaticada no me deje sola ese 22 de abril, día en que me portaré como siempre, poniéndola en la China”, asegura Choco desde la residencia de Elías López, donde hiciera parte de la promoción de este evento, una gesta del municipio de Carolina.

Choco se mantiene activa con una cargada agenda. El pasado 13 de marzo arrasó con la apertura del Día Nacional de la Salsa en el Hiram Bithorn. La artista se presenta próximamente en Antofagasta, Chile, como parte de su gira por Latinoamérica.

www.chocolareinadelsabor.com

Contacto: Mara Clemente
lacacicacimarrona@gmail.com
787-428-2800

La Salsa Nuevamente de Luto, Fallece El sonero Ismael Pat Quintana

El Sonero Puertorriqueño Ismael Quintana, falleció en la noche del sábado a los 78 años de edad en un hospital del estado de Colorado, producto de una complicación pulmonar, la cual le produjo un paro cardiaco, “Ismael murió tranquilo, se fue en su sueño “sin dolor ni sufrimiento”.  Así lo dio a conocer su familia e una comunicación escrita, en la que también informa de los actos fúnebres del artista.
La muerte de Quintana se conoce el mismo día en que se cumple el segundo aniversario del fallecimiento del legendario cantante puertorriqueño Cheo Feliciano, con quien compartió el escenario con las Estrellas de la Fania.

Natural del pueblo de Ponce, un ciudad al Sur de Puerto Rico donde nació el 3 de junio de 1937, Quintana se convirtió en una de las figuras más importantes de la conformación de un nuevo sonido musical afroantillano que originó temprano en los años 1960 en la urbe neoyorquina.
Para entonces, el vocalista, quien también fue un destacado percusionista, aceptó el reto de formar parte de una nueva agrupación musical que, bajo el liderazgo de Eddie Palmieri, reconocido pianista de la orquesta de Tito Puente, se denominó La Perfecta.
Además de Quintana y Palmieri, la alineación original de La Perfecta estuvo integrada por Manny Oquendo, Tommy López, Mike Collazo, Barry Rogers, Chocolate Armenteros y Vitín Paz.
Este grupo articuló un ritmo creativo y diferente al de las orquestas charangas que estaban de moda a principios de 1960, lanzando una propuesta innovadora, con cadencia y fuerza rítmica, en la que predominó la combinación sonora de dos trombones con la fuerza percusiva del piano de Palmieri.

La mágica combinación de Quintana y Palmieri quedó consignada en la primera grabación de la orquesta, lanzada al mercado en noviembre de 1961 por el sello Alegre bajo el título “Eddie Palmieri and his conjunto La Perfecta” e incluyó los temas “Conmigo”, “Isla preciosa”, “Mi guajira”, “Ritmo caliente”, “Cachita” y “Bailaré tu son”, entre otros.
La capacidad vocal de Quintana y el virtuosismo de Palmieri también se hicieron sentir en las producciones “Mambo con conga es Mozambique” (1965), “Molasses” (1966), “Champagne” (1968), “Justicia” (1969) y “Superimposition” (1970), todos considerados grandes éxitos de la música afrocaribeña.

En 1971, Quintana exploró su carrera musical en solitario y, dejando las puertas abiertas en la orquesta de Palmieri, firmó un contrato con la discográfica United Artist para la que trabajó los discos “Punto y  aparte” (1971) y “Dos imágenes” (1972).
El cantante volvió a sonar con La Perfecta en los discos “Vámonos  pal’ monte” (1971), “Eddie Palmieri in Concert at the University of Puerto Rico” (1971) y “Live at Sing Sing” (1972).
En 1973, Ismael Quintana comenzó a realizar presentaciones acompañado de la orquesta de Luis Cruz, en el inicio de un nuevo periodo en su carrera que comenzó a florecer aunque su presencia y su voz nunca se desligaron del éxito alcanzado junto al de nominado “Rumbero del Piano”.
Ese mismo año, el cantante, que también se ha destacado como compositor, recibió una invitación de Johnny Pacheco y Jerry Masucci para formar parte del equipo musical de Fania, justo cuando se planificaba el concierto en el Yankee Stadium en el Bronx.

A partir de entonces, la carrera de Quintana se desarrolló bajo la sombra del sello Vaya Records, subsidiaria de Fania y junto a la que grabó los discos “Lo que estoy viviendo” (1976), “Amor, vida y sentimiento” (1977) y “Jessica” (1979).
A lo largo de su extensa carrera, el trabajo de Quintana brilló lo mismo en la interpretación de melodías cadenciosas y colmadas de fuerza rítmica como en la vocalización de temas amorosos en tiempo de bolero, habiendo cultivado una extensa discografía que es catalogada por los expertos como una de las más importantes en la salsa. Tambien Grabo con Papo Luca la producción Mucho Talento, Destacando allí  El tema “Donde estan Los Rumberos” entre Otros...A Quintana le sobrevive su esposa Yolanda y sus hijos Ismael, Jr., David y Jessica.

La familia del ex integrante de la Fania All Star, Ismael Quintana Reyes anunció el lunes en su Funeral, la siguiente petición especial para aquellas personas que ocupan puestos gubernamentales o políticos. Todos son bienvenidos de buena voluntad a ofrecerle sus respetos y último adiós a Ismael.  Agradeceremos que su visita sea en el carácter personal, no se aceptará la entrega de Proclamas, Pergaminos, Resoluciones, Certificados, Placas o cualquier otro tipo de distinción o aquellos homenajes que hubiera sido agradable que le dieran en vida. El momento para eso ya pasó, Ismael no está para recibirlo y nosotros no vamos aceptarlos”, advirtió en declaraciones escritas el licenciado Juan E. Medina Quintana, portavoz designado por la familia.
Al agradecer todas las expresiones de condolencias y las muestras de cariño y solidaridad, indicó que el exponente murió tranquilo en su sueño sin complicaciones, ni dolor, ni sufrimiento. La causa de la muerte fue una complicación pulmonar.
Detalló que Quintana Reyes dio instrucciones sobre la forma y manera en que se debía llevar a cabo su velatorio. “Queremos dar fiel cumplimiento a sus deseos y por ello estamos comunicándoles el proceder. Apreciamos que puedan ayudarnos en ofrecerle a Ismael un último acto de solidaridad y respeto en su velatorio como se lo merece. Para él este será el mejor homenaje, el de su gente, su pueblo”, dijo.

Precisó que el velatorio se llevará a cabo en la Funeraria J. Oliver en Boulevard Luis A. Ferré en Ponce al lado del Centro del Sur Mall. El cuerpo será expuesto desde el jueves 21 de abril a las 4:00 de la tarde hasta sábado 23 de abril a las 10:00 de la mañana. Habrá un espacio para contestar las preguntas de la prensa. El sepelio se llevará a cabo el sábado 23 de abril saliendo desde la Funeraria J. Oliver a las 10:00 de la mañana. Se celebrará una misa en la Iglesia Santa María Reina, localizada en el Boulevard Luis A. Ferré después del Museo de Ponce. Luego de la misa, partirán al Cementerio La Piedad de Ponce, para darle cristiana sepultura.
“Ismael agradece que ustedes quieran hacerle una ofrenda floral. No obstante, su deseo es que el dinero que usted piensa invertir, no importa la cantidad, se utilice para bien de personas desventajadas que necesiten una mano amiga. Por ello, es su deseo que el dinero sea ofrendado al proyecto comunitario ‘Casa Ana Medina’ donde su sobrina Ana del C. Medina Quintana ofrece servicios a mujeres maltratadas, rehabilita las adictas a drogas y le ofrece un hogar a las deambulantes. Allí le van a dar buen uso al dinero”, señaló Medina Quintana.
Explicó que las ofrendas pueden ser colocadas en un sobre y depositada en una urna que habrá disponible en la capilla o llevarla directamente a la “Casa Ana Medina” en la calle Rosich #14 esquina Guadalupe en Ponce.
Son y Sabor Hace Llegar Sus Mas Sentidas Condolencias a Todos Sus Familiares, Amigos y Seguidores De esta Música Que Todos Amamos...La Saaaalsa!

miércoles, 13 de abril de 2016

Anat Cohen - Tentet Premier en Jazz Standard Esta Semana

Hola Amigos:
Estoy muy emocionada de poder colaborar de nuevo con mi amigo y compañero musical Oded Lev-Ari en la creación - El Anat Cohen Tentet. Para este nuevo proyecto muy especial, hemos reunido diez individuos de espíritu altamente creativos y libres de interactuar unos con otros en repertorio que va desde lo tradicional a lo salvaje. Vienen a unirse a nosotros esta semana en el Jazz Standard, donde vamos a tener dos actuaciones cada noche a las 7:30 pm a 9:30 pm de miércoles a domingo.

Músicos:
Anat Cohen – Clarinet
Rubin Kodheli – Cello
Nadje Noordhuis – Trumpet & Flugel Horn
Nick Finzer – Trombone
Owen Broder – Baritone Sax & Bass Clarinet
James Shipp – Vibraphone and Percussion
Vitor Gonçalves – Piano and Accordion
Sheryl Bailey – Guitars
Tal Mashiach – Bass 
Anthony Pinciotti – Drums
Oded Lev-Ari - Musical Director

Gracias, como siempre, por apoyar la música en vivo en todo el mundo
Anat.

lunes, 28 de marzo de 2016

Sensemayá - Shake It! 2010

Track List:
01. Shake It!
02. Mantanzas 1958
03. A Favela
04. Cha Cha Sensemaya
05. Shark Fin Soup
06. Herbie
07. Mi Bomba E' 
08. Cu-Bird 
09. Sao Paulo
10. Peaches and Pairs On the Bassment Stairs 
11. Descarga De La Habana
12. Puertas

Músicos:
David Gleason (Keyboards, Vocals)
Tim Williams (Saxes, Flute, Vocals)
Wlater Ramos (Lead Vocals, Percussion)
Pete Sweeney (Drum Set)
Tony Garcia Jr. (Congas)
Benjamin Acrish (Trumpet, Percussion)
Steve Lambert (Trumpet)
Tony Garcia Sr. (Bongos)
Ryan Lukas (Bass)
Erik Johnson (Bass) 
Mike Lawrence (Bass)
Jim Wilson (Guitar)

Reseña:
Sensemaya ha reinado sobre la región de Distrito Capital durante casi una década, convirtiéndose en un nombre de la casa virtual. Pocos habrían saber que el nombre se deriva de un poema escrito por el poeta cubano Nicolás Guillén, que se basa en un culto religioso cubano-africana, la santería, y más tarde se convirtió en una pieza orquestal. Pero me estoy desviando.

Uno de nuestros héroes musicales latinos locales, Sensemayá ha jugado en prácticamente todo tipo de lugar - de las casas de café a los clubes de jazz a parques y teatros pequeños - y en varias configuraciones - que van desde dúos, tríos a los pequeños grandes bandas. Sorprendentemente, después cosechando tal notoriedad regional, el grupo ha hecho más que grabaron su primera grabación, Shake It. Y, sacaron la artillería pesada - doce músicos tocando en una variedad de conjuntos. Los miembros de este cónclave musical son: David Gleason, llaves, voces y percusión; Tim Williams, saxofones, vocal y de percusión; Pete Sweeney en la batería; Tony García en las congas; Walter Ramos, voz principal y percusión; Steve Lambert y Ben Acrish en la trompeta; Ryan Lukas, Erik Johnson y Mike Lawrence en el bajo; y Jim Wilson en la guitarra. Para el beneficio de la región de la capital, tenemos la suerte de tener varios de estos músicos locales que enseñan en nuestras escuelas.

En Shake It, Sensemayá logra lo que hace mejor con el penacho - grabación de composiciones originales que se extienden sobre la anchura de la anchura de la música latina caliente que se encuentra en América del Sur, el Caribe, y en otros lugares, al tiempo que reconoce la confluencia de otros géneros musicales, especialmente el jazz. Supongo que no se puede identificar a una persona como el líder, pero David Gleason es multitarea en la grabación como productor, así principal compositor de todas las canciones. Este reconocimiento no se menciona para desestimar las contribuciones de los otros miembros, ya que así impartir su talento para la escritura. Hay algo para cada oyente y todos los lenguajes musicales están bien representados en esta grabación. En general, esta es una colaboración respetable por una camarilla de los mejores músicos de la zona.

La grabación comienza con una explosión con el corte del título, "Shake It", un número de salsa-jazz descarada con una fuerte base de piano y línea de introducción, línea de cuerno vigorosa, y estribillo vocal maravilloso determinado para llamar su atención. El ancla rítmica es acertadamente prestados por Pete Sweeney y Erik Johnson. saxo alto sonido de Tim Williams es una reminiscencia del saxofonista de la banda de jazz-fusión Spyro Gyra y líder de Jay Beckenstein y se le escucha predominantemente a lo largo de toda la grabación. Hablando de números de baile-poder, Sensemayá se apoya en su abanderado y la canción más conocida, "Cha Cha Sensemayá", con el cantante Walter Ramos hacerse cargo del mensaje. Tiene un ritmo contagioso y la etiqueta cuerno intoxicante. Siguiendo con el América se reúne escena de la danza del Caribe, "Mi Bomba E" es igual a la tarea de conducir a los oyentes a abandonar sus asientos y barajar sus pies.

Los cambios de humor con una pieza adscripted África titulado "Mantanzas 1958." Esta canción es un gesto enfático al de los sesenta la sensibilidad del jazz - una pieza que podría haber sido acertadamente descrito por Randy Weston o Abdullah Ibrahim (también conocido como Dollar Brand). Una vez más una gran línea de cuerno con solos interesantes en el saxo tenor y la trompeta, así como un solo de piano excepcional por David Gleason, todo se cierne sobre un ritmo africano mecha. Se trata de un corte excepcional y agradable y si tuviera que reclamar un favorito, "Matanzas" sería la misma. "Sopa de aleta de tiburón" se mantiene dentro del formato de jazz y está impregnado de tantos grupos de cuerno fachada de los años sesenta - Art Blakey, Horace Silver, posiblemente mareado. En este corte, Sensemayá muestra que puede pivotar, así como puede la salsa. Ambas canciones se presentan befittingly.
La visita de la banda a la escena musical de Brasil cuenta con notables resultados. En primer lugar, nos tratan a una ranura brasileña sensual con "una favela", que es bien interpretado por todos los participantes. Tim Williams en la flauta y Gleason en el piano hacen declaraciones de firma de la canción. Más tarde en la grabación, oímos "Sao Paulo", una serie más lenta la bossa nova con una multa en solitario de Steve Lambert en el fliscorno. No sería una exageración sugerir que un oyente brasileña inesperada habría llegado a la conclusión de que estos son composiciones de cosecha propia. ¿Cómo sería esta gira musical estar sin un consejo de los ojos al reggae? "Herbie" sirve la mercancía con una línea pegadiza, jazz cuerno y la ranura inferior admirable suministrada por Mike Lawrence. Steve Lambert en la trompeta y Tim Williams en el saxo tenor interponen solos bien concebidos. Y, los oyentes estarán agradecidos de que el conjunto no se olvidó mientras realiza este recorrido musical para dar de alta un blues jazz con tintes titulado "Melocotones y pares en las escaleras Bassment." La introducción tiene que reconocer connotación de blues-gospel y que escalonamiento abajo-hogar .

Pero, como era de esperar, el conjunto se ciñe cerca de lo que hacen mejor - ole buena música de jazz latino. "Cu-Bird" y "Descarga De La Habana" son ejemplares en este vano. líneas de sirenas ricos y ritmo latino sólida. Una vez más, mientras se escucha "Cu-Bird," Me llama la atención el sonido del saxofón del alto extraña de Williams evocación de Jay Beckenstein de, y, en "Descarga De La Habana," su versatilidad en el saxofón barítono. "Descarga" es contagiosa y capaz de obligar a una audiencia con estallar en el baile espontáneo y alegría. En el número final, el Grupo de los temas hierve a fuego lento hasta una balada romántica atractiva titulada "Puertas".

Shake It es una producción serio con composiciones bien estudiadas que se juega con habilidad y maravillosamente. Este es uno de esos cds que, como el buen vino que se sienta para desarrollar su ramo, se pone mejor con cada escucha. Mi único lamento es que no hablo español y por lo tanto no pudo apreciar el centelleo y la profundidad de las letras. Lo sentimos Walter. Si acepta esta revisión como un respaldo, esta grabación es una abertura vale de regalo.

Randy Treece es un ávido fan y ubicua de la música de jazz, sobre todo en la escena local. Durante muchos años ha contribuido opiniones artista de jazz para "Un lugar para Jazz" y ha escrito críticas de álbumes, a petición de los artistas de jazz. Randy reside en Albany.

miércoles, 10 de febrero de 2016

Zombra Alterna Saluda a Son y Sabor

Muchas Gracias Por El Saludo Les Recordamos Que Zombra Alterna Suena En Son y Sabor...El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa! Domingos de 10 a 12 De la Noche, Siempre a Través De Radio Bacán SAT 1130AM, 12 Estaciones En AM y FM A Nivel Nacional, También Internacional, Chile, Bolivia y Brasil Como Siempre En Internet www.radiobacan.com Un Agradecimiento Especial a Lisito y También a Su Representante En Perú, María Luisa Preciado Arana.                                                         

Aquí, Su Nuevo Tema Que Actualmente Esta Sonando En Son y Sabor Déjate Amar!









sábado, 23 de enero de 2016

Saludos De Luisito Rosario A Son y Sabor

Les Recordamos Que Luisito Rosario Suena En Son y Sabor...El Programa Que Difunde La verdadera Salsa! Domingos de 10 a 12 De la Noche, Siempre a Través De Radio Bacán SAT 1130AM, 12 Estaciones En AM y FM A Nivel Nacional, También Internacional, Chile, Bolivia y Brasil Como Siempre En Internet www.radiobacan.com Un Agradecimiento Especial a Lisito y También a Su Representante En Perú, María Luisa Preciado Arana.
Y Esten Pendientes Que De Los Nuevos Temas De Luisito Rosario Para Este 2016, Que Estaran Sonando  Aqui En Son y Sabor.

viernes, 22 de enero de 2016

Pacific Mambo Orchestra - Presentación A Finales De Enero 2016

January 29, 2016, 8 pm Fox Theatre. Redwood City.
Come and dance or just have fun listening to the exciting sounds of Grammy Award winning Pacific Mambo Orchestra and heat up a cold winter night.

This incredible 20-piece band sizzles with music that brings back the Latin Big Band sound with a fresh modern feel. Last year's concert was seen by many as the best event of the year!

Tickets sell fast. So, get yours today!

Proceeds benefit music programs funded by the RCEF.
Meet the band at the VIP Reception.

Add the pre-show VIP Reception to your ticket for an additional $50, and kick off the evening with an exclusive back stage tour, a chance to meet the band, open bar, and delicious tapas generously donated by LV Mar.

Reserve your VIP reception and enjoy dinner before the show! Enjoy a special seating at LV Mar and fuel up on Chef Manuel's celebrated, Latin inspired cuisine before the concert. Price includes dinner, beverage, tax and gratuity. Limited capacity, be sure to reserve your place now!

Keep on dancing at the Club Fox after party!
Continue the party after the show with DJ
Willie Martinez and his high-energy Salsa, Bachata, Merengue and Chachacha beats.
Tickets $10 at the door, $5 if you show your concert ticket stub.