Henry Brun & The Latin Playerz - A Tribute to Duke Ellington

Henry Brun es un percusionista que nacio en el Bronx, de Nueva York de padres boricuas y actualmente se encuentra radicado en San Antonio, Texas, nos presenta su trabajo A Tribute to Duke Ellington.
El Album nos presenta composiciones de Ellington, uno de los mas grandes pianistas y directores que haya dado el Jazz en todos sus tiempos estas letras fuerón llevadas al Latin Jazz con arreglos muy frescos y claro, diferentes.
14 canciones Interpretadas por el percusionista Henry Brun; Es El caso de los Standards Flamingo y Solitude que son tratados en tiempo de bolero por Brun y su agrupación The Playerz. Satin Doll (Muñeca) es arreglado al Cha Cha Cha, C Jam Blues como Charanga, Perdido con un toque de Charanga y nuestro preferido es Lover Man con la bella voz de Judi Deleon y el gran saxofonista Philippe Vieux como invitado.
Judi Deleón se ajusta a la parte vocal de la orquesta y con su vigoroso enfoque de blues a la canción. Ella trae una vulnerabilidad nerviosa a "Lover Man", no es exactamente una canción del cancionero Ellington, pero que ofrece una perspectiva refrescante en clásica canción de Billie Holiday, sin embargo. "Gabe" Pintor de la versión móvil de "La soledad", conjours otro alumbre Ducal, Ben Webster, con su aliento, y llenos de emoción, como el saxofón que literalmente lleva la canción, mientras que Brun está pendiente mientras baila en un bolero, un poco menos lento la melodía. "Gabe" Pintor es estelar una vez más, como él carrys la melodía de "Sophisticated Lady" de principio a fin. Una situación muy ralentizado versión de "Fleurette Africaine" estrellas pianista, Benjamin Irom y armónicos majestuoso bajista, Jorge Prado, como es armónicamente fuerte Brun tumbadoras trabajo.
"Estas canciones son ideales para escuchar en los clubes de poca iluminación, los patios del jardín con una puesta de sol, u otros lugares donde se puede disfrutar en la soledad y la reflexión. La musicalidad es impecable, la fidelidad sónica hermoso ideal para los amantes del jazz clásico.
Track List:
01 Upper Manhattan Medical Group (U.M.M.G.) 5:53
02 Muñeca (Satin Doll) 4:00
03 Flamingo 2:47
04 In A Sentimental Mood 6:00
05 Lover Man 6:56
06 Solitude 4:19
07 Perdido 3:00
08 Sophisticated Lady 4:00
09 C Jam Blues 2:10
10 In A Mellow Tone 3:46
11 It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) 3:42
12 Cotton Tail 4:14
13 Flerurette Africano 7:00
14 La Caravana Reprise (Caravan) 4:20

Músicos:
Henry Brun: congas, quinto, bongo, timbales, cúa, maracas
Travis Davis: piano y teclados
Rafael Petitón: bajo
Gabriel Pintor: saxofon tenor y alto
Judi Deleon: vocales

Músicos Invitados:
Justo Almario: saxofon alto, tenor y flauta (1, 12)
Vernon "Spot" Barnett: saxofon tenor (4)
Dr. John Mills: saxofon tenor y flauta (5, 8, 11)
Philippe Vieux: saxofon baritono (5, 11)
Dr. Benjamin irom: piano (4, 13)
Pedro Ojeda: bajo (4)
George Prado: contrabajo (13)

Este Cd es altamente recomendado por Son y Sabor ahora por Radio Bacan SAT 1130Khz.
en Internet www.radiobacan.com

Zombra Alterna - Es El Tiempo...Revolución 2009

Nace en Santiago de Cali en el año 1999 con el motivo de ponerle fin a la monotonía y ofrecerle al mundo un nuevo estilo musical.
Ellos mismos definen su musica como un estilo musical conocido como Salsa Alterna, y si señores... Esta es una agrupación contundente en lo que hace y sabe muy bien hacia donde se dirige, Su trayectoria ha marcado la historia musical por la gran fusión de géneros iniciaron con Salsa & Rap, Rap con sonidos Africanos y Latinos, Hard Core fusionado con Salsa y Rap, Salsa & Rock, Cumbia con Rap & Rock, Pop con Dance & Armonías Árabes, Raggae Murphy & Salsa y luego de trascender por todas estas fusiones Zombra Alterna revoluciona la Salsa en el mundo dando paso al nuevo género “Salsa Alterna”.
Ritmos como la Salsa (Guaguancó, Son, Son Montuno) Rock y Pop conforman esta innovada propuesta musical que enamora y cautiva al público sin perder la esencia rítmica y alegre que caracteriza a la Salsa.
Despues de haber escuchado su album que cuenta con 8 cortes con un estilo muy particular, muy afincado y lo mas importante, muy serio podemos concluir que Zombra Alterna es un proyecto joven pero con una claridad contundente.
La “Zombra Alterna” está conformada por Harold Arias Garcés (Productor Ejecutivo), Henry Arias Garcés (Vocalista) y Freddy Arias Garcés (Compositor, Arreglista y Vocalista) son una familia musical que hizo realidad el sueño de impactar el comercio musical nacional e internacional.
Zombra Alterna es un grupo para tener en cuenta y desde ya son un presente musical en la escena artistica.
Track List:
01 No Importa
02 No Aguanto Mas
03 Soy Feliz
04 Los Caballos
05 Son Alterno
06 Sin Nada
07 Dejame Amar
08 Me Da y Me Quita
Músicos:
Mauricio Toledo: piano
Oscar Ivan Lozano: piano
Francisco Ocoro: bajo
Johnny Lopez: congas, y bongo
Alvaro Burbano: congas
Julian Alberto Gil: timbal y percusion menor
Javier Aponza: trompeta
Carlos Zapata: trompeta
Alvaro Ladino: trompeta
Edgardo Manuel Pomare: trombón
Leonardo Hurtado: coros
Eliecer Castillo: coros
Jhon Freddy Urrutia: coros
Cesar Augusto Escobar: bateria
Donald Manuel: bateria
Gustavo Serna: guitarra

Ellos estubierón este Domingo en Son y Sabor Una gran entrevista que se llevo a cabo a las 20.35Pm y siempre por Radio Bacan SAT, www.radiobacan.com

Moncho Santana Siempre Presente Cantándole Al Amor

Luís Alfonso Peña Sánchez (Moncho Santana), Nació en El Valle del Cauca, Cali; Colombia el 06 de Mayo del 1956.Curso sus estudios en la escuela primaria 10 de mayo.
Desde pequeño mostró su interés por la música y a los 17 años de edad incursiono como percusionista con el Grupo "Los Hermanos Jordán".
Cali Colombia ve nacer a un gran artista. Mientras intercalaba su trabajo como guarnecedor proseguía con sus participación es musicales con la orquesta los "Soles de Colombia". Donde se inicia como cantante de la orquesta, se mantuvo por poco tiempo y paso a formar parte de la orquesta "formula 8" Donde se mantuvo por un par de años.En el año de 1984 Jairo Varela lo invita a formar parte del "Grupo Niche". Donde gravo su primer producción, "No hay quinto malo" como cantante profesional, siendo "Cali Pachanguero" un gran éxito, que le abriría las puertas del mundo seguido de sus siguientes éxitos como "El Coco", "la Negra no quiere", "Del puente Pa`lla", "Listo Medellín", Entre otros. Nueva York le abre las puertas al cantante, Estando en Nueva York, Haroldo Molina y su grupo Star de Medellín le invitan a participar con ellos formando parte de dos nuevas producciónes discográfica logrando colocar "Margarita" ( canción dedicada a su compatriota la Diosa de la cumbia) entre otros éxitos. Posteriormente Regresa a Medellín Colombia por un periodo de un año. En 1987, retorna a su natal Cali donde formo parte de "La Súper Orquesta Café" en la que trabajo por espacio de 5 meses hasta Diciembre del 1987. Después de retirarse de "La Súper Orquesta Café", paso a formar parte de "La Orquesta Internacional los Niches", Donde emprendieron una Gira internacional Siendo Europa su principal destino Inglaterra y Francia Bailaron al son de "Cali Pachanguero".

Al terminar la gira En Europa, Estados Unidos se convierte en su siguiente destino con una nueva gira por todo el territorio anglosajón. Al termino de la gira Moncho decide radicar nuevamente en Nueva York, En los donde conoció al Señor Manuel Bravo y su "Orquesta Palenque" con el cual gravo una nueva producción titulad "Salsa Felina", en la que había temas como "Cali no hay dos", entre otros.
No conforme con su carrera artística y deseoso de alcanzar el éxito y sus metas personales.
En el año de 1989 forma su propia orquesta, grabando como solista para Combo Records. Con el Sr. Rafi Cartagena
Ya con una producción independiente "Aquí Estoy", del cual se desprende "Vendedora De Amor", "Imagínate En Mis Manos" con un gran éxito en los estados Unidos y Sudamérica, Seguido de dos producciones mas "From Cali with Love" siendo " Tendría que llorar por ti" y "Sobre tu cuerpo" un gran éxito. "Sabor y Sentimiento", Su tercera producción. Nuevamente el éxito se ase presente con " Cali es Cali", Motivado con el éxito obtenido Moncho Santana regresa después de 16 años a Cali Colombia, la tierra que lo vio nacer y a sus entrañables amigos. Así transcurren ocho años, sin pasar nada relevante en este tiempo. Pero 2005 Arranca Nuevamente una gira por los Estados unidos y Canadá como Moncho Santana.. 2006
Le depara nuevas sorpresas y oportunidades. Junto con Estrellas de Niche, reciben una inviratacion para presentarse en México arrancando la gira en Noviembre del 2005 y finalizándola en marzo del 2006, el éxito obtenido obliga al Joven Empresario Oscar Velásquez a traerles nuevamente a la Republica Mexicana de Abril-Agosto y posteriormente Septiembre-Diciembre.
Las presentaciones resultaron todo un éxito. México le abre las puertas al Artista y al Hombre, Presentándose con "Estrellas de Niche" por una exhaustiva gira por las principales Ciudades de la Republica Mexicana y en toda el área metropolitana.
Ante nuevas posibilidades Moncho Santana decide radicar en México, con nuevas ilusiones, la madures, y las experiencias que han formado al artista se establece en la CD. de Cuernavaca para continuar con su carrera y seguirle brindado al mundo de su voz y su música. Y en espera de gabrar una nueva producción Discográfica.

Fallece Percusionista Víctor Pantoja

A las 6:00 AM del día viernes 12 falleció en California, Estados Unidos, el Percusionista Víctor Pantoja.
Nacido en el Spanish Harlem de New York, su nombre está asociado a figuras de la talla de Willie Bobo, Cal Tjader, Mongo Santamaría, Armando Peraza, Francisco Aguabella, Carlos “Patato” Valdés, Chico Hamilton, Herbie Hancock, Santana, Buddy Miles, Freddie Hubbard, Nat Adderly, entre otros. Víctor Pantoja vivia en Los Angeles y estabá disponible para dar clases, clínicas y talleres.
Grabó también con los recordados grupos de latin-rock Malo y Azteca, haciendo el duo de percusión latina (en ambos grupos) con Coke Escovedo.

¡Otra celebridad que se une en el Cielo con los Grandes Músicos!

Armando Peraza Toda Una Leyenda En El Mundo De La Música y La Percusión

Nacido en, La Habana, Cuba en 1924 (aunque el año de nacimiento es incierta) , se quedó huérfano a los 7 años y vivía en las calles, hacer una vida vendiendo verduras.Peraza ganado una reputación como un deportista, y se hizo experto en el béisbol y el boxeo. En un tiempo fue un entrenador de boxeo. Un músico natural, un encuentro casual en un partido de béisbol llevó a su primera actuación profesional con el famoso director de orquesta local, Alberto Ruiz. A continuación hizo su reputación como baterista y bailarín de jugar con la crema de pequeñas bandas de La Habana o "conjuntos", siendo el más famoso Conjunto de Ruiz Kubavana.
Salió de Cuba en México en 1948 para atender a su amigo enfermo, conguero Mongo Santamaría. Posteriormente llegó a Nueva York en 1949, donde después de estar sentado con las grandes bandas de Machito, Peraza pidió personalmente por el gran Charlie Parker a participar en una fecha de registro con Parker, Buddy Rich y muchos otros. También grabó con Slim Gaillard en Nueva York en noviembre de 1949, una sesión que produjo una virtuosa actuación ejemplar de Peraza en "Bongo Ciudad". Realiza una gira por los EE.UU. con la banda de toda Slim Gaillard y terminó en San Francisco, donde Gaillard, dueño de la famosa discoteca de San Francisco, llamado Bop City. Después de un período en México, donde grabó con Pérez Prado y también se registran muchas bandas sonoras de la industria del cine mexicano, regresó a los EE.UU. y se estableció en San Francisco, una ciudad de encanto y belleza que aún vive allí hasta hoy. Aunque situado en la costa oeste, trabajó con Dizzy Gillespie, Gaillard, realizado numerosas giras con Charles Mingus y Dexter Gordon y realizado arriba y abajo de California para los trabajadores agrícolas mexicanos con el actor y músico puertorriqueño Tony Martinez (quien interpretó "Pepino" en la programa de TV The Real McCoy). Armando también dirigió un examen de baile afro-cubano en el club Teleférico Village en San Francisco, que atrae a una clientela de Hollywood que incluyó a Errol Flynn, Marlon Brando y Rita Hayworth.
En 1954, mientras se realiza en San Francisco con el pianista Dave Brubeck, Peraza se reunió Cal Tjader, quien fue el baterista Brubeck en el momento. El escritor de jazz Leonard Feather recomendó a Armando a Fantasy Records, junto con Tjader para grabar un álbum Afro-cubano, que fue titulado "Ritmo Caliente", y fue pionera en la utilización de ritmos afro-cubanos con una sensibilidad de Jazz y fue seguida en 1957 con "Mas Ritmos Caliente". Durante este período, Peraza se introdujo para el pianista británico George Shearing por el bajista Al McKibbon.Peraza unió a la banda de Shearing para los próximos 12 años y fue una colaboración Peraza, que se encuentra a la vanguardia de una nueva ola de la popularidad de la música afro-cubana.Música Shearing es ahora considerado como "light" en cuanto a jazz, pero los ritmos y estructuras armónicas Peraza introducido a la música del pianista se infaliblemente auténticos.Fue durante su tiempo con el corte que Peraza surgido como compositor, escribiendo y grabando canciones veintiuno para la esquila, tales como "Mambo en Chimes", "Mambo en Miami", "Ritmo Africano", "Armando's Hideaway", "Esta es África "," Estampa Cubana "y muchos otros. Estas grabaciones fueron en el corazón de moda de la "Mambo", que arrasó en los EE.UU. y el mundo, y Peraza se convirtió en muy visible, que fue un gran logro para un afro-cubana en ese momento.
Extraordinaria técnica de Peraza y el poder expresivo como baterista de la mano se convirtió en una característica de actuaciones Shearing. Recorrió el mundo con el corte, pero fue en América donde experimentó persistente y el racismo institucionalizado. Un ejemplo de esto fue un incidente en Miami durante las fechas con el corte y Peggy Lee en 1959, Peraza y negro a los demás miembros de la banda no se les permitió permanecer en el mismo hotel que los músicos blancos. Shearing y Lee resuelto la situación, amenazando con retirarse de la actuación, a menos Peraza y los otros están "autorizados" para permanecer en su hotel.Shearing fue uno de los primeros grupos de jazz de la integración racial, que fue pionera en su propio derecho. Mientras que con el corte, Peraza tuvo la oportunidad real de jugar con las sinfonías clásicas de Boston, Filadelfia, Nueva York y Oklahoma City. También participó en dos actuaciones de comandos para Elizabeth II del Reino Unido.
En 1959, Peraza se unió a Mongo Santamaría en el álbum clásico de Mongo, una de las grabaciones más importantes de la música afro-cubana "folclore" la música de siempre. Incluía conga baterista Francisco Aguabella, otro contemporáneo y amigo de Peraza, y "Afro-Blue", una canción que se convirtió en un estándar de jazz John Coltrane, una vez la había registrado.

En la década de 1960, Peraza unió a la banda de Cal Tjader para los próximos seis años.También se animó a interpretar y grabar en el sur de California por su amigo, el baterista de jazz Shelley Manne. Peraza realizado en toda la zona en los lugares tales como pozos de registro de Shelley (propiedad de Shelley Manne) y El Faro en Playa Hermosa. Un aspecto destacado fue actuar con la banda de Stan Kenton para la apertura del Hollywood Bowl. A través de su amistad con Manne, fue presentado a Judy Garland, quien de inmediato firmó Peraza a tocar en su orquesta para el El Show de Judy Garland, una serie de televisión que duró desde 1963 hasta 1964. En el otoño de 1964, grabó el seminal LP Soul Sauce con Tjader.El single "Guachi Guaro" ganó un premio Grammy en 1965 y recientemente ha disfrutado de renovada popularidad tanto en el de Londres y Madrid escenas club Acid Jazz.
Aunque nunca Peraza deseada ni bienvenida el estrés de ser un director de orquesta en su propio derecho, y mucho prefiere ser un intérprete destacado, se volvió a registrar un álbum en solitario en 1968. Su Wild Thing LP en el sello Skye, que fue co-propiedad de Tjader, Gary McFarland y Gábor Szabó, presenta las actuaciones del pianista Chick Corea y Japón el saxofonista Sadao Watanabe y el flautista Johnny Pacheco. Anteriormente había sido presentado como solista en el álbum de 1959 'Más Drums On Fire ". Su actuación en la conga y el bongó en la pieza el sello Decca "fue ampliamente aclamada como un establecimiento de normas obra maestra.
Capacidad de adaptación y una mente abierta son los distintivos del enfoque de Peraza, de manera que cuando la música rock se apoderó de la empresa en fines de los 60, Armando fue la primera afro-percusionista cubano para añadir congas a un tema de rock, sobre todo en Cristo Redentor Harvey Mandel álbum en 1968.
En 1972, a la edad de 48 años, Peraza se unió al grupo Santana, que se estaba embarcando en su período más creativo y ayudó a influir en la banda de fusión en los géneros de la música afro-cubana, Jazz, Rock y Blues. Peraza quedó con Carlos Santana durante casi veinte años y tuvo a millones en todo el mundo, en asociación con otros percusionistas excepcionales como Chepito Areas, Mingo Lewis, Raúl Rekow y Orestes Vilató. El perfil de percusión afro-cubana nunca había sido mayor. Mientras que con la banda de Santana, Armando escribió y co-autor de un total de 16 canciones que fueron grabadas por Santana. El más conocido es probablemente "Gitano" de los Amigos del álbum y ha Peraza cantando las letras que escribió él mismo. Su pieza de jazz inflexión "Mandela", fue grabado en el álbum "Libertad".Grabaciones de Santana presenta muchas actuaciones pendientes de Peraza, en particular, sus solos de conga en "Hannibal" ( 'Zebop! ")," Bambele "y" Bambara "(ambos de" Viva Santana "), y" Madre África "(" Bienvenidos "). América percusionista John Santos Peraza dice que es "tal vez el mayor bongosero en la historia de ese instrumento."

Peraza se retiró de Santana en 1990 a la edad de 66 años, a pesar de que viajó a Santiago de Chile para un gran concierto con Santana en 1992, frente a una multitud de más de 100.000.
A partir de la década de 1990 hasta el 2009 Peraza estaba en semi-retiro en San Mateo, California, con Josefina, su esposa y su socio de negocios de más de 30 años. Se sigue celebrando talleres y jugar compromisos selectivos y festivales de jazz en todo el mundo. a pesar de que no realiza regular o peor remunerados muestra .
En 2005 apareció en una grabación por el Área de la Bahía músico John Santos. Santos "20th Anniversary" se incluye la pieza "El Changüí de Peraza, que destacó el excelente tocar el bongó Peraza. Regresó a su natal Cuba en 2002, su primer viaje a la isla en más de 50 años y los planes para volver tantas veces como sea posible.
En julio de 2006, Peraza, a los 82 años de edad, hizo una rara aparición en la banda de Santana para el desempeño de tres show en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza. Esta fue la primera de una serie de apariciones en vivo de verano. Más tarde, en agosto de 2006, Peraza apareció en el festival de jazz de San José, en California, sentada en la América Julius Meléndez Jazz Ensemble, así como dar un tambor clínicas en todo California con Raul Rekow y Karl Perazzo, tanto en la actualidad con Santana. También en 2006, Peraza álbum grabado con Área de la Bahía pianista Rebeca Mauleon de "Descarga en California" (Universal / Pimienta). También co-escribió una canción en el álbum titulado "Cepeda Forever", en honor a su viejo amigo y Salón de la Fama del béisbol Orlando Cepeda.
En enero de 2007, Peraza recibió un Lifetime Achievement Award de las Voces de Rock Latino.El espectáculo homenaje se llevó a cabo en el club nocturno Bimbo histórico en San Francisco, California, y contó con la participación de Carlos Santana, quien presentó Peraza con un premio. También asistieron y llevar a cabo eran miembros del grupo Malo y un reencuentro de la banda original de Santana, con Chepito Areas, Mike Carabello, Gregg Rolie y Michael Shrieve.
Armando tiene una hija y tres nietos: Adriel, Jalil y Jehireh.

Discografia de Armando Peraza:
Conjunto Kubavana - Rumba En El Patio (Tumbao 1994 - re-issue of recordings 1944-1947),
Machito and His Orchestra w/Charlie Parker - Afro-Cuban Jazz Suite (Mercury 1948),
Machito - Cu-Bop City (Roost Records 1949)
Slim Gaillard - Laughing In Rhythm (Proper 2003 - CD box set reissue).
More Drums On Fire (World Pacific 1959 – 2 tunes on various artists LP),
The Soul Of Jazz Percussion (Warwick 1960 – 3 tunes on various artists LP)
also released on CD as Donald Byrd & Booker Little "The Third World" (Collectables, 1999)
As Leader
Wild Thing (Skye Records, 1968)
As Co-Leader
Roar (Tabu 1985)
with George Shearing
Shearing In Hi-Fi (MGM 1955),
‘George Shearing Caravan’' (MGM 1955),
An Evening With George Shearing (MGM 1955),
The Shearing Spell (Capitol 1955),
Velvet Carpet (Capitol 1956),
Latin Escapade (Capitol 1956),
Black Satin (Capitol 1957),
In The Night (Capitol 1958 - George Shearing and Dakota Staton),
Burnished Brass (Capitol 1958),
Blue Chiffon’ (Capitol 1958),
Latin Lace (Capitol 1958),
George Shearing On Stage (Capitol 1959),
Latin Affair (Capitol 1959),
Beauty And The Beat (Capitol 1959 - George Shearing and Peggy Lee),
On The Sunny Side Of The Strip (Capitol 1959),
Satin Affair (Capitol 1959),
White Satin (Capitol 1960),
The Swinging's Mutual (Capitol 1961, George Shearing and Nancy Wilson),
Mood Latino (Capitol 1962),
San Francisco Scene (Capitol 1962),
Love Walked In (Jazzland 1962 - George Shearing and The Montgomery Brothers),
Rare Form (Capitol 1965),
Latin Rendezvous'’ (Capitol 1965)
Esta es solo una muestra de lo que es capaz de hacer un músico con entrega y mucho criterio, sigan en sintonía de Son y Sabor siempre por Radio Bacán SAT 1130Khz. AM, los días Domingos de 20.00 a 22.00PM en Internet www.radiobacan.com

Marco y Raul - Dos Son Mejores Que Uno

Reseña:
Nace en el corazón de Dios crear a gente con inclinaciones, talentos, dones y potencial para expresar y crear a la misma imagen de El. Este Proyecto nacio con Dios, el tema Alabanza, un tema que ha dado espectativas en el mundo de la musica, impulsa a Marco Durand a elaborar musica, y creyendo en su propio potencial confiado siempre en la ayuda e inspiracion que da Dios recibe una llamada de un amigo de tiempo atras, este amigo habia llegado a Estados Unidos con propositos muy desligados de hacer musica popular, y en medio de los principios de llegar a este enorme pais, donde muchos creen que el dinero llueve o te lo vienen a dejar en la casita, lanza un grito de auxilio, y se escucha la respuesta y la ayuda de Marco, y con eso la invitacion a participar de una grabacion que Marco estaba elaborando con proposito de Alabar a Dios con la musica, y este amigo llamado Raul (Popeye) Villaran, viajo desde Pennsylvania de la ciudad de Allentown, en un carro que algun dia fue ultimo modelo, y llego Raul a la casa da Marco, y se veia el amor a la musica, un Estudio de Grabaciones era el rincon de romanticismo con el arte y la combinacion de sonidos registrados en sofisticados programas de computacion, alli fue el encuentro en Nueva York, se estaba engendrando un sueno, !Grabando! la voz en el estudio, y comienza !!parara!!! parara!!! los cueros vientos el piano bajo y el sabor iban impregnando el ambiente para empezar el primer tema !Alma mia alaba a Jehova………!, termino la grabacion pero empezaba un camino, siempre fuimos y seremos musicos del barrio de la calle y el salon, viene la propuesta, Que hacemos? Musica, vamos a hacer un duo, tu pones la voz y compones temas, yo pongo la musica los arreglos y las ganas de sacar adelante este hermoso proyecto que se complementa con el deseo de alegrar a la gente y ponerla a gozar. Vayamos a Miami a completar nuestro proyecto dijo Marco, Raul dijo Vayamos, y alli con Dante Vargas un talentoso profesional de la Musica trompetista, y un incondicional amigo junto con su esposa nos brindaron el calor de su Amistad para llevar a cabo lo siguiente, “Tu Cinturita” un tema que Raul dedica a su esposa, con los arreglos y direccion de Marco, comienza la participacion de cada musico y su talento, Alberto Barros, Andy Guzman, Dante Vargas, percusionistas de alto voltaje, Marco se inspira en la recopilacion de un tema de un compositor espanol Dany Daniel, el siguiente tema romantico que describe un “Adios” a una relacion que no puede continuar y comienza la produccion, el nombre del duo “MARCOYRAUL” con energia fuerza y un positivismo que es respaldado por la fe en Dios, y creer en el potencial dado, alla vamos, queremos llevar la musica a los pueblos, siempre con un mensaje de alegria y de esperanza de que todo se puede hacer si asi lo creemos. Los tremendos de la Salsa MARCORAUL, salen a exponer, no a competir sino a expresar, arespetar a cada virtuoso que ha luchado por sus anhelos, a brindar reconocimiento a todos aquellos que de muchas maneras han luchado por alcanzar sus suenos, Hoy dia Nacio un Sueno.

XXVII Día Nacional de la Zalsa

No se pierdan este festival en Puerto Rico.

Anat Cohen Actividades Marzo 2010

07 de marzo, 92 Street Y, NYC
Programa especial para? De Rusia el domingo? serie con:
Aaron Diehl on Piano
Ryan Berg, en Bass
Obed Calvaire de Batería
Para el 2 º medio estará acompañado por:
Harry Allen en Saxo Tenor
Chuck Wilson en Alto Sax
Scott Robinson en saxo barítono
Jon-Erik Kellso en la trompeta
John Allred en el trombón
* La sección de vientos se unirá al cuarteto a desempeñar acuerdos por Oded Lev-Ari de algunos de Benny Goodman? S hits y otros.
Lugar: Salón de Buttenwieser (92 Street Y)
Hora: 8 pm
Dirección: Avenida Lexington en la calle 92
Teléfono: 212.415.5440

10 de marzo, Easton, PA
Anat Cohen Quartet aparece en el Lafayette College, como parte de su Jazz Masters Performance Series
Con Jason Lindner en Piano
Omer Avital en Bass
Daniel Freedman en Drums
Lugar: Williams Center for the Arts, Lafayette College
Hora: 8 pm
Dirección: Alto y las calles de Hamilton, Lafayette College, Easton, PA
Teléfono: (610) 330-5009

11 de marzo, Vienna, VA
Anat Cohen Quartet aparece en los establos en Wolf Trap
Con Jason Lindner en piano, Omer Avital en Bajo y Daniel Freedman en Drums
Lugar: The Barns at Wolf Trap
Hora: 8 pm
Dirección: 1645 Trap Road, Vienna, VA 22182
Teléfono: 703-255-1984

13 de marzo, Cambridge, MA
Anat Cohen Quartet aparece en la barra de Regata
Con Jason Lindner en piano, Omer Avital en Bajo y Daniel Freedman en Drums
Lugar: Regatta Bar
Hora: 7:30
Dirección: 1 Bennett Street, Cambridge, MA
Teléfono: (617) 661-5000

De marzo Nueva York 14,
Spike Wilner? S Quintet + con el vocalista Cyrille-Aimée y Anat Cohen
Con: Spike Wilner? Piano, Cyrille Aimee? El vocalista, Anat Cohen? Clarinete, Joel Frahm - Saxo Tenor, Ugonna Okegwo en Bajo y Eric McPherson? Batería
Lugar: Club de Jazz Smalls
Hora: 10 pm
Dirección: 183 West 10th Street (esquina de la calle w.10th y 7. Ave)

19 de marzo, Cleveland, OH
Anat Cohen & Howard Alden como invitados especiales con el Club de "Hot de Detroit"
Celebración DjangoFest
Lugar: Ciudad Noche
Hora: 8 pm
Dirección: 12387 Cedar Road (parte superior de Cedar Hill)
Cleveland Heights, OH
Teléfono: 216-795-0550

20 de marzo, Detroit, MI
Anat Cohen & Howard Alden como invitados especiales con el Club de "Hot de Detroit"
Celebración DjangoFest
Lugar: Cliff Bell
Hora: 9:30 pm
Dirección: 2030 Park de Detroit, MI
Teléfono: 313-961-2543

21 de marzo, West Bloomfield Hills, MI
Anat Cohen & Howard Alden (Duo)
Lugar: Detroit Groove Sociedad
Hora: 4 pm
Dirección: 6650 Torybrooke Circle, West Bloomfield Township, MI
Teléfono: 248-703-6301

24 de marzo, Newark, NJ
Anat Cohen & Howard Alden (Duo)
Incluyendo un "diálogo" con Dan Morgenstern y el público
Lugar: Universidad de Rutgers, John Cotton Dana Library, 4 º piso, Sala de Dana
* Instituto de Estudios de Jazz de
Hora: 2 pm
Dirección: 185 University Avenue, Newark, Nueva Jersey,
Teléfono: 973/353-5901

De marzo Nueva York 28,
De balanceo con el Earregulars
Lugar: Ear Inn
Hora: 8 pm
Dirección: 326 Spring Street, Nueva York, NY
Teléfono: (212) 226-9060

24 de marzo y 31 de marzo - NYC
Con la baja Gully Jazz Band, AKA The Louis Armstrong Centenario Band,
(Ahora, en el décimo año de un encargo de composición abierta! Todos los miércoles!)
Lugar: Birdland
Hora: 5:30 hasta las 7:15 pm
Dirección: 315 West 44th Street, entre 8 y 9 de Aves.
Teléfono: (212) 581-3080.
Y:
N E W C D sobre Records Anzic EN ABRIL:
Las porciones de muestra vienen en abril, incluyendo un recorrido la costa oeste de apoyo a mi nuevo álbum? Clarinetwork Live at the Village Vanguard? que fue grabado en Nueva York el 5 de julio de 2009 durante una celebración de semana de Benny Goodman? s del Centenario. En el disco que he Benny Green al piano, Peter Washington on Bass, Lewis Nash en batería y yo en el clarinete. La fecha de lanzamiento oficial es el 13 de abril, pero no podía? T esperar con la noticia. Más información próximamente en abril? S de correo electrónico.
Para comprar el disco por favor vaya a la tienda Anzic. Anzicstore.com

Gracias, como siempre, para apoyar la música en vivo en Nueva York y en todo el mundo.
Anat Cohen

Joe Canta Jr.'s & Descarga Latina - Al Rescate de La Salsa 2009

La salsa boricua tiene en Joe Canta Jr. a un joven valor puertorriqueño con de voz grave, soneo y swing, el cual promete con talento y calidad devolverle a la salsa de la isla la profundidad y el vigor de siempre. Al rescate de la salsa, es el primer disco de este artista, el cual cuenta con el concurso de algunos de los mejores músicos salseros de la isla.
Al rescate de la salsa propone un discurso musical a tono con la denominada salsa dura, con la expresión que ha identificado a cientos de melómanos latinos durante décadas.
En este disco Joe Canta Jr. presenta una banda con una sabrosa e interesante marcha salsera, la cual convoca al bailador y al melómano, con atención prolongada, a través de canciones en las cuales son consideradas distintas temáticas sociales.
Sé humilde, es una de las canciones más interesantes que este disco contiene, es un llamado consciente a aquellos privilegiados que una vez alcanzan los beneficios de la denominada fama artística, olvidan el lugar del cual provienen y la actitud adecuada de proceder, bien podría ser una canción complementaria de aquel inolvidable número La cuesta de la fama, popularizada por Willie Rosario. Permíteme aplaudir y Filosofía, son canciones que contienen el sentido genuino de la salsa de ayer, con sabor y desplante ambas expresan en sus textos evidentes reproches a los amores que se han marchado y retornan por la oportunidad de un nuevo día. En contraste, Como ángel caído evidencia la nobleza del amor romántico, aquel en el cual se proyecta el valor de una vida compartida. Consejo de papá, retoma el sentido de la denominada salsa positiva propuesta por la orquesta Impacto Crea desde los años 70’s, a través de una historia de vida. Homenaje a Celia, saluda la memoria de la siempre bien ponderada intérprete cubana Celia Cruz. Asamblea musical, reivindica el legado de algunos de los mejores soneros y músicos boricuas, es un tributo colectivo con el carácter festivo que caracteriza a una música popular, la cual intenta comunicar entusiasmo y alegría en cada nota. Llegué al salón, exhorta al bailador a disfrutar de la salsa en cualquier salón de baile.
Joe Canta y su orquesta Descarga latina, brinda en este disco de genuina concepción salsera un documento sonoro el cual merece una significativa difusión y atención.
Track List:
Se Humilde
Permiteme Aplaudir
Consejo de Papa
Homenaje a Celia
Llegue Al Salon
Filosofia
Como Angel Caido
Asamble Nacional
Músicos:
Joe Canta Jr: vocales y direccion
Wichie Camacho: coros
Juan B. Rodriguez: coros
Tony Castro: piano
Jorge David Rivera: piano
Guillermo Andujar: bajo
Rafi Albertori: bajo
Ivan Virella: conga
Tony Safero: bongo
Jose "Cheo" Garay: timbal
Rafael Cortijo Jr: percusion menor
Dario Morales: trompeta
Jake Rodriguez: trompeta
Jose Tato Rivera: trombon
Jose Diaz: saxofon baritono
Frankie Perez: saxofon baritono
Y como siempre escuchalo en Son y Sabor, a travez de Radio Bacan SAT, ¡Otro Mundo!

Alexander Abreu y Havana D' Primera - Haciendo Historia 2009

Alexander Abreu Manresa; Nace en Cienfuegos el 06 de Septiembre de 1976
Cursó estudios elementales en su Cienfuegos natal además de tocar en el Grupo Ismaelillo, verdadera cantera de buenos músicos en esa bella provincia, además, también laboró en esa época en una agrupación vocal bajo la dirección de Rosa Campos. Mas tarde se gradúa en la Escuela Nacional de Música (ENA). Mucho antes de graduarse brillaba con luz propia en diversas agrupaciones este inagotable músico. La impecable ejecución de su Trompeta como instrumento bien pronto le valió para literalmente escalar hasta llegar a lo mas alto dentro de la música cubana con apenas 20 años de edad. Los que lo conocen o lo han escuchado en vivo saben de lo que hablamos. Antes y desde su graduación hasta la fecha ha sembrado un camino de logros difíciles de esconder. Tanto como instrumentista como maestro está haciendo historia, cuentan en su haber experiencias como maestro en la ENA y en el Conservatorio RMC en Copenhagen. Quien albergue duda alguna acerca de la calidad profesional Alexander Abreu solo tiene que asomarse al impresionante currículum de discos que ha grabado en Cuba y fuera de ella, así como en los muchos festivales y clubes de Jazz que desde Paulo F.G hasta Irakere ha visitado por todo el mundo. Es sin lugar a dudas uno de los músicos con mayor record de grabaciones en Cuba. Solo restan dos cosas, hablar de su última faceta, cantante; señores, hay que verlo cantar!! Y la otra, que no por última es menos importante... su lado humano, alberga un corazón ENORME (y no por la gordura que conste) todos los que hemos tenido la dicha de conocerle sabemos que sus virtudes son mas que sus defectos. Premio Grammy Latino por su participación en el disco "La Rumba Soy Yo".
La música cubana sigue ejerciendo la supremacía musical en los barrios más populares de nuestra capital y en diversos países del mundo. No es exagerado decir que los géneros bailables (Timba, Son, Rumba, Songo, Changüí, Tradicional, etc.), que fueron creados y producidos en Cuba son las causas fundamentales de este fenómeno.
Alexander Abreu es parte de esa generación contemporánea que lucha por mantener las raíces culturales-bailables y muestra a su gente “Una Timba a su estilo”, un formato musical que brilla en calidad desde la década de los 90.
Track List:
Resumen De Los 90 5:45
Qué Buscas 5:16
Historia Verdadera 4:44
Mi Musica 5:47
Despues De Un Beso 5:10
Vivencias 4:11
Niña Bonita 4:27
Cuando El Río Suena 5:08
Oní Oní 4:33
Confiésale 5:04
Las Cosas De Un Amigo 5:24
Músicos:
Alexander Abreu Voz leader, trompetas
Amaury Pérez Trombones
Cristobal Verdecia Bajo
Tony Rodriguez Piano
Harold Diaz Teclados
Rogelio Nápoles Guitarras
Rodney Iyarza Barreto Drums y timbal
Guillermo Del Toro Congas y percusion
Miguel Garcia Bongoes, campana, timbal, percusion
Jannier Rodriguez Maracas
Arturo Cruz Bajo, tres
Yaser Mejias Güiro
Invitados: Alexander Diaz Coros
Tomas "El Panga" Ramos Tambores batá.
Para el buen gusto del Público Bailador La Música de Alexander Abreu, suena aqui en Son y Sabor Domingos de 20.00 a 22.00PM. por Radio Bacán SAT. 1130AM. en Internet: www.radiobacan.com