Son y Sabor Les desea ¡Feliz Año Nuevo 2011!

Esperando que hayan pasado una feliz Nochebuena en compañía de su familia y que la Navidad haya sido un renacer con nuevas ilusiones, armonía, paz y amor. Yo así lo sentí, confiando siempre en que cada día es una nueva oportunidad de ser mejor y aún más tratándose de estas fechas.
Sobre todo en este Año que termina, Agradecerle a todos los amigos que depositarón su confianza en Son y Sabor.
Amigos: Músicos, Productores, Arreglistas, y colegas del Micrófono y Periodistas, sobre todo a los Directores Ejecutivos y a todo el Personal de Radio Bacán SAT 1130AM en Internet: www.radiobacan.com
Que todas tus ilusiones y metas se cumplan en el nuevo año, Pero si tu felicidad depende de mi amistad, considérate la persona mas feliz del mundo. Feliz Año Nuevo 2011 !
Son Los Deseos de ¡Son y Sabor, El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa En El Perú!

Son y Sabor Les Desea ¡Feliz Navidad!

La Navidad es ese niño que nace en nuestro interior y que motiva en nuestros corazones los sentimientos más nobles y la esperanza por un mundo mejor, ¡Son y Sabor, El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa En El Perú! Les desea ¡¡¡Feliz Navidad!!!

El Gran Combo - Desenfunda


La Sonora Ponceña - Vamonos Pal Campo


Carlos Argentino y la Sonora Matancea - LLegaron Las Navidades


Celia Cruz y la Sonora Matancera - Aguinaldo Antillano

Luis Gonzalez "El Tsunami De La Salsa''

El trompetista boricua Luís Gonzalez nos deleita en este 2010 con su Tributo A Un Gigante y El álbum llamado El Tsunami de la salsa¨ un album que busca rescatar la salsa dura de la isla de el encanto , encontramos grandes musicos invitados de la talla de Adalberto santiago Paquito Guzman, Luis ´Perico¨ Ortiz, Pupi Cantor, Dalver Garcia por nombrar algunos ,canciones para destacar el track No5 (homenaje a Barreto) en la voz de Adalberto Santiago, el track No 3 ( al olvido)una de las mejores canciones del álbum con la participación de Paquito Guzman, en la mayoría de los 70 períodos de sesiones clásico. Paquito Guzmán aparece para Dale Olvido, y otros invitados se encuentran Luís "Perico" Ortiz, Celso Clemente, Angie Machado, Charlie Sierra, Leni Prieto. Hay otros también, pero te haces una idea. Si necesita seguridad, escuchar a los espumosos Siempre Pa 'Lante, La Corte de Tambor o Homenaje a los Compositores. Pulgar hacia arriba a los cantantes Roberto Ortiz y el track No1 ( si te preguntan) interpretado por Tito Gonzalez, y los temas Siempre Pa 'Lante, La Corte de Tambor, realmente sensacionales, los cuales no se los deben perder y los escuchan aquí en Son y Sabor, ¡El Programa Que Difunde La verdadera Salsa En El Perú!
Track List:
Si Te Preguntan
Hay Gente Que Le Pica
Dale Olvido
Siempre Pa 'Lante
Homenaje A Barretto
Adivinen Que Sera
La Corte De Tambor
Homenaje A Los Compositores

Músicos:
Luis González Trompeta
Kenny "Monte" Montgomery Trompeta
Edwin González Trompeta
Gamalier Gonalez Trombón
Rigo Timbales Díaz
Jorge "Yoyo" Congas Ocasio
Freddy "Goyo" Rosario Bongo
Michael Camilo Piano
Tito González Cantante
Roberto Ortiz Cantante
Manuel "Nolito" Rodríguez Cantante
Pupy Cantor, Santiago Enrique, Darvel García Coro
Adalberto Santiago Artistas Invitados
Paquito Guzmán Artistas Invitados
Luis "Perico" Ortiz, Kalani Trinidad Artistas Invitados
Piro Rodríguez Músicos Invitados
Celso Clemente, Angie Machado Músicos Invitados
Toñito Vázquez, Cachiro Thompson Músicos Invitados
Richard Carrasco, Charlie Sierra, Leni Prieto Músicos Invitados

Montserrat - Boleros Com Bossa 2007

Montserrat nació en Las Canarias un 27 de Abril y lleva ese nombre pues el día en que nació es consagrado en España a Nuestra Señora de Monserrat Virgen Patrona de Cataluña su iniciación musical fue lírica, desarrollando un notable registro de soprano. Hoy destaca por su versatilidad para interpretar diferentes géneros musicales con un estilo propio que se ajusta perfectamente para la fusión entre el bolero y el bossa con su voz cálida y romántica en la justa medida.
En el año 2003, inicio su carrera como cantante, entre Mayo y Septiembre termino de Grabar y lanzo al mercado su primer Disco titulado “Añoranza”, donde se permite arreglos con paseos por la bossa, el jazz, el tango, un poco de samba-canção y flamenco, donde la soprano pone un especial énfasis de romanticismo en los ritmos y las letras de una serie de boleros considerados clásicos. y donde aparece acompañada por músicos de la talla de Chucho Valdés (Tu me acostumbraste), Pablo Milanés (Años), Pio Leiva, integrante del Buena Vista Social Club (El Manisero) y Mundito González, el Rey del Bolero en (Solamente una vez), y se permite arreglos con paseos por la bossa, el jazz, el ' tango, un poco de samba-canción y flamenco. Estas grabaciones fueron hechas en La Habana, Cuba, "cuando estos artistas maravillosos quedaron encantados con el proyecto, los arreglos contemporáneos para temas tradicionales y la unión con músicas brasileñas", afirmó Montserrat.

La idea del proyecto Boleros con Bossa surgió cuando Roberto Menescal escuchó a Montserrat cantar "Insensatez" de Tom Jobim y quedó encantado. "Hace mucho tiempo que buscaba una voz femenina fuerte, marcante y con autenticidad para grabar un disco de clásicos de bolero con arreglos de Bossa Nova. Mi encuentro con Montserrat no hubiera podido ser más completo, agregó por su parte Menescal, que firma los arreglos y acompaña a Montserrat en el fonograma.
Al ejecutar clásicos del bolero con el toque de la bossa nova, el resultado es la disminución de la dramaticidad de los temas. "Hay menos dolor y más swing", resumió el productor Sergio Scol.
Para la cantante, "fue una inmersión total en la bossa nova, pero Menescal sabía exactamente lo que quería sacar de mí y alcanzó su objetivo: me concentré en un romanticismo más tranquilo y alejado del dolor pasional del canto lírico y del canto español. Técnicamente, fue un poco difícil porque tenía que cantar con una inflexión un poco diferente, al contrario de lo que he hecho hasta ahora", recordó la artista.

El show de lanzamiento en gira fue por Brasil, Buenos Aires y Montevideo continuando por América del Norte, Europa y Asia.
Fue concebido y dirigido por Miólle, que entró en el proyecto por indicación del propio Menescal por la proximidad del artista con los dos géneros musicales.
En el proyecto, Mióle consiguió llevar al escenario, la unidad entre los dos géneros, de acuerdo con la opinión de Menescal y Montserrat, de que los dos ritmos son semejantes, un lenguaje que es tratado de forma diferente.
Acompañada por Sergio Bello en el bajo, Fabio Canela en la batería, Julián Tirado en la guitarra y Lucas Vargas en el teclado y acordeón, en los shows Montserrat interactuará por medio de proyecciones con Menescal, Toquinho y Mióle, que cuenta bellas historias inéditas que narra entretelones de los boleros y de la Bossa Nova. En el repertorio, mantiene algunos hits de "Añoranza", el CD anterior, como "Años", grabada con Pablo Milanes, y "Gracias a la vida", de la chilena Violeta Parra así como "Bésame mucho", "El reloj" y "Esta tarde vi llover".



Track List:
01-El Reloj
02-Sabor a Mi
03-No Me Platiques Mas
04-Besame Mucho
05-Contigo Aprendi
06-Tu Mi Delirio
07-La Puerta
08-Verdad Amarga
09-Contigo en la Distancia
10-Esta Tarde VI Llover
11-La Mentira
12-Tu Me Acostumbraste

Músicos:
Montserrat (voz)
Roberto Menescal (guitar, violin)
Sergio Bello (bajo)
Julián Tirado (uitarra)
Fabio Canela (batería)
Lucas Vargas (teclado y acordeón)
Flavio Paiva (flute)
Guta Menezes (bagpipe)
Adriano Souza (keyboards)
Adriano Giffoni (bass guitar)
Joao Cortes (drums)

Los Exitos de Monserrat tambien se escuchan en Son y Sabor, ahora por Radio Bacan SAT 1130, en internet www.radiobacan.com

Mayra Caridad Valdés - Obatalá, Estoy Aquí 2007

Mayra Caridad Valdés nace el 20 de Abril de 1956, hermana de Chucho Valdés e hija del célebre pianista Bebo Valdés y Pilar Rodríguez quien es además su maestra de canto, entra a la música desde pequeña en el seno de una familia de grandes talentos musicales. En el año 1975 se gradúa en Música Coral en la ENA y en 1980 gana el primer premio de un concurso de solistas amateurs. Harry Belafonte la descubre en 1981 y se la lleva a compartir escenario en las numerosas giras que realizara el cantante norteaméricano en la isla y en el exterior. Su carrera entonces se extendió por Japón y Europa cantando con varias agrupaciones incluída Irakere donde comparte escenario con su hermano Chucho Valdés. En los 90´s Mayra se convierte en la voz del Cabaret Tropicana participando en la mayoría de sus giras hasta que en 1994 se queda definitivamente en Irakere como parte de la banda, de este período se conocen los discos de boleros en los que Mayra da todo su talento como interprete que la compromete con el filling como género. Realmente debo reconocer que no fue hasta el 2001 que conocí realmente a esta diva del jazz cubano. Su interpretación de "Drume Negrita" en el disco de Chucho Valdés y su cuarteto en el Village Vanguard, formación con la que participa en varias giras tambien, es simplemente electrizante. Un clásico popular de la cancionística cubana, que cansados de escuchar, retorna con otros bríos en la voz de Mayra. Entonces cada vez que Chucho daba un concierto pedía casi a gritos que su hermana saltara al escenario, corroborar ese talento sólo comparable con las grandes divas de todos los tiempos era casi una obsesión.
Mayra debuta como solista en el disco "La Diosa del Mar" del año 2002 donde es acompañada de los músicos de Irakere. Esta grabación resalta la versatilidad de la diva. Los distintos géneros que se recorren en este disco demuestran su limpia técnica vocal y su capacidad para la improvisación, incluso para ponerle letra a un tema de Charlie Parker "Billie´s Bounce". Este primer fonograma la convierten en un referente dentro de la isla. Nominado a mejor disco de jazz latino y grabación. El segundo fonograma de Mayra Caridad Valdés es "Obatalá, estoy aquí", una obra que despunta por la excelente grabación, la calidad indiscutibe de sus músicos y una vez más por una Mayra Caridad sublime. Este disco producido y dirigido por Chucho se centra en la búsqueda de una amplia gama de temas y géneros aprovechando la versatilidad de su hermana. Encontraremos otra vez a Mayra jugueteando con standars del jazz como "On Green Dolphin Street", o el "Mambo Influenciado" y "Maculele" de su hermano. Donde la cantante da riendas sueltas a su improvisatoria cualidad recorriendo registros con la voz que emulan con la armonía de los instrumentos así como con la polirritmia de la percusión cubana. Otra vez encontraremos boleros inolvidables, las interpretaciones de "Alma Mía" de Benny Moré, "Ayer" de Ñico Rojas o "Cómo un Milagro" de Juanito Márquez demuestran que el filling que caracteriza a Mayra es una raíz auténtica de su cubanía. Es también este disco una especie de trampolín para lo que será el próximo trabajo de Chucho en solitario "Canto a Dios", donde la lírica y la instrumentación se basan por momentos en la música clásica y el canto espiritual de los negros de Nueva Orleans, intentos que se enriquecen aún más en el tema "Obatalá", que en dos versiones, una corta y otra mucho más larga fusionan los instrumentos de percusión cubana y el canto lírico coral con el canto afrocubano de la voz de Dreiser Durruty. De los músicos invitados para que hablar, estoy seguro que todos los que escuchen este disco quedarán demasiado impresionados con las ejecuciones. Destaco a Elmer Ferrer y Carlos Emilio en la guitarra eléctrica, así como a Germán Velazco y Orlando Valle "Maraca" en los metales. "Obatalá, estoy aquí" consiguió sendas nominaciones en el Cubadisco 2008 en Fusión y mejor artista vocal instrumental. Espero que disfruten una obra donde dos hermanos dan riendas sueltas a sus capacidades e indiscutibles talentos. Actualmente Mayra Caridad forma parte del nuevo proyecto de Chucho Valdés, "Akokan Iré" y comparte con el cuarteto de Chucho Valdés sus giras y presentaciones.
Track List:
01. On Green Dolphin Street (Kenny Dorhan)
02. Obatalá (Ch.Valdés)
03. Alma Mía (Benny Moré)
04. Maculele (Ch. Valdés)
05. Canto a Dios (Ch. Valdés)
06. Ayer (Ñico Rojas)
07. Como un Milagro (Juanito Márquez)
08. Un Pajarillo (Pedro Luis Ferrer)
09. San José (Ch. Valdés)
10. Mambo Influenciado (Ch. Valdés)
11. Obatalá (Bonus Track) (Ch. Valdés)

Músicos:
Chucho Valdés (piano)
Lázaro Rivero (contrabajo)
Juan Carlos Rojas (batería)
Yaroldi Abreu (congas y percusión)
Mayra Caridad Valdés (cantante)

Músicos Invitados:
Dreiser Durruty (voz en rezo a Obatalá y coros en 2, 4, 8 y tambores batá)
Sexto Sentido (coros en 2, 5, 10)
Yaroldi Abreu y Eric Ladrón de Guevara (coros en 2, 4, 8 y tambores batá)
Carlos Emilio Morales (guitarra eléctrica)
Reynaldo Milián Álvarez (trompeta)
Harvis Cuní Padrón (trompeta en 9)
César López (saxo alto)
Germán Velazco (saxo soprano)
Regis Molina (saxo alto en 9)
Carlos luis Álvarez (trombón)
Wilsandor F. Horta (trombón en 9)

Solos:
Chucho Valdés (teclados en 4)
Elmer Ferrer (guitarra eléctrica en 5)
Carlos emilio (guitarra eléctrica en 8)
Orlando valle "Maraca" (flauta en 8, 10)
Reynaldo Milián (trompeta en 1, 10

Por Ejemplo Aqui una Espectacular Presentación En Puebla: Video Tomado De Radio Funk

Esta es Otra Artista que suena en Son y Sabor, El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa En El Perú, por Radio Bacán SAT 1130 AM Domingos de 22.00 a 00.00 en Internet www.radiobacan.com

Al Molina Toda Una Historia En El Jazz Latino

Al Molina es un músico con talento que ha estado en la escena del jazz de San Francisco desde los años 50, cuando le encontramos tocando en jam sessions del Blackhawk. El Blackhawk se ha ido, pero mira de Al en el Jazz 'Ronda de Shanghai 1930 en San Francisco.También apreciará su combinación de recta, el bebop, el jazz y los sonidos latinos.
En su CD de Amigos Todos, Al Molina reúne a su banda de jazz latino para una emocionante colección de canciones incluidas algunas de sus propias composiciones y las normas por Clifford Brown, Wayne Shorter, George Esquila, y otros, todos presentados en un estilo latino.
Es evidente que este período de sesiones es una infección con pegadizos ritmos latinos, de alta calidad y solos de un irresistible espíritu de grupo.Al Molina de la trompeta y fliscorno calificados profundiza un sonido cálido y pulido con experiencia de control. "- Scott Yanow
Actualmente Dirige una banda que brinda tributo a los estilos musicales de artistas de jazz más importantes, incluyendo a los músicos de los cuales tuvo inflencia como son: Chet Baker, Kenny Dorham, Miles Davis, Chas. Parker, Tom Harrell, Gil Evans, Randy Brecker, Woody Shaw, Bobby Shew, Carl Saunders, Warren Gale, Charles McPherson, Sonny Stitt, Bill Evans, Tommy Flanagan, Sonny Rollins, Fred Hersh, Ray Barretto, Fort Apache, Eddie Henderson, Jobim y otros. La banda cubre el Great American Songbook y originales de jazz. Estamos en vivo en el área de San Francisco y el juego constante en las noches de martes en la Casa Histórica de 7 Mile en Brisbane.

Al Molina - Amigos Todos 2003
Track List:
01. Amigos Todos
02. Strange
03. Mayan Fantasy
04. Brownie Speaks
05. Refritos
06. Out of This World
07. Pinocchio
08. Spring Can Really Hang You Up the Most
09. Conception
10. Menina Flor

Músicos:
Al Molina-Trumpet & flugelhorn
Tod Dickow-Tenor & soprano sax
Mathew Clark-Piano & Fender Rhodes keyboard
Fred Randolph-Acoustic & electric bass
Curt Moore-drums, Timbale, & whistle
Michael Spiro-Congas & guijiro

Choco Orta Rinde Homenaje Al Delantero Mexicano Javier "Chicharito" Hernandez

La Gran Sonera Puertorriqueña Choco Orta Le Rinde un Homenaje al Delantero Mexicano del Manchester United en Inglaterra, Javier "Chicharito" Hernandez, el cual ya ha sido inspiración de varios temas en esta oportunidad con una canción muy buena y sin dudas, muy rítmica... la canción en Salsa es tomada de The World Red Army Ft Salsa Star Choco Orta, de la canción original de José Feliciano y letra de Will Robinson y Daniel Ryan.
No cabe duda que el tremendo goleador procedente de las Chivas Rayadas del Guadalajara, ahora jugador del Manchester United, Javier “Chicharito” Hernández, ha logrado con puro talento que los ojos del mundo se posaran en él.
Agradecemos a Choco desde ya por su permiso para la publicación y le recordamos que sus éxitos siempre suenan aquí en Son y Sabor: El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa En El Perú.

A Continuación La Letra Del Tema:
Chico Chicharito he’s the man that came from jalisco
Chico Chicharito hes got the passion, skill and latin beat
and he flew from mexico… put on the greatest football show
and he scores from any where don’t you know!!!!
Chico Chicharito i know well win coz chico is the man

Chico Chicharito he’s got the gift of god from up above
Chico Chicharito he’s the man that came from jalisco
and he flew from mexico… put on the greatest football show
and he scores from any where don’t you know!!!!
Chico Chicharito i know well win coz chico is the man
i know well win coz chico is the man-

El nombre que debemos todos recordar,
Chicharito de Jalisco no se va a rajar,
Chicharito representa mucha novedad,
no solamente en Mexico, lo admira el mundo en general.

Chicharito came from Jalisco, Chicharito representa mucha novedad.
Chicharito came from Jalisco a jugar,
es el primer mexicano que vino a Inglaterra a jugar, a anotar.
Chico is the man man man… todos vamos a ganar
Chico is the man man man… pues el nunca fallara.
Que viva Jalisco!
Que viva Chicharito!
Que viva la vida!
Nos representara, no nos va a fallar.
Que orgullo yo tengo con Chicharito.

Gabriel Alegria - Nuevo Mundo

Nuevas tendencias en el Latin Jazz raramente aparecen de la nada, simplemente pasan años existentes fuera de la conciencia general. Estas tendencias generalmente comienzan como una idea entre un grupo de músicos, y lo tramitar con diligencia. experimentos iniciales podrían abarcar los bordes ásperos, sino un concepto de gran alcance se extiende siempre. Los oyentes se interesen, y otros artistas integrar las mismas ideas. Como el impulso tendencia ganancias entre sus pequeño grupo de seguidores, el resto del mundo sigue siendo felizmente inconscientes. La tendencia de las necesidades de un individuo con una fuerte voz musical y una visión claramente definida para empujarlo a la conciencia del público en general. la visión de esta persona por lo general lleva tal fuerza que el mundo de la música más no puede dejar de ser realizados por él. Trompetista Gabriel Alegría está a punto de introducir Jazz Afro-Peruano para el mundo con una colección de buenas actuaciones en Nuevo Mundo, que demuestran la conexión natural entre el jazz y la música peruana.

La incorporación de swing y ritmos afro-peruanos
Algunas canciones encontrar un vínculo tangible entre los estilos de jazz y Perú mediante la integración de diversos rítmica se siente y el repertorio estándar. Alegría, el trompetista Bobby Shew, y el trombonista Bill Watrous asertivamente tocar una melodía rítmica más swing baterista Hugo Alcázar se sienten en "Buscando Un Huevito" Lobatón hasta el cajón percusionista Freddy implica un ritmo de festejo. lágrimas Watrous a través de una serie de líneas de bebop rápida sobre el swing hasta las transiciones banda en una textura mucho más fina con un ritmo de Lando. Lobatón, el guitarrista Walter Jocho Velásquez, y el bajista Joscha Oetz participar en un juego introspectivo, lo que lleva en solitario melódica de Shew. Velásquez y Oetz establecer un vampiro muy moderada en el ritmo de Lando "Summertime", que contrasta con Alegría una interpretación del clásico estridente melodía de Gershwin. Alegría utiliza su fraseo émbolo mudo y espaciosas para construir una improvisación total de la personalidad y el poder de blues. La sección rítmica apoya en solitario de Velázquez con las respuestas de conversación y sutiles cambios de dinámica, que se funden en un cajón, guitarra, bajo y trío de fuerte declaración de Oetz. Alegría y el saxofonista Laurandrea Leguía suavemente presente una melodía exuberante sobre un fondo de colores en "Las Hijas Del Sol," la transición sin problemas en un solo tenue de Velásquez. El grupo explora la textura abierta, permitiendo la interacción amplia, que entra en Alegría como improvisador principal. Él se basa en una fuerte dinámica, la creación de un ritmo de tiempo de oscilación doble para la improvisación intensiva teclista Russell Ferrante. Lobatón improvisa con furia sobre todo bongo "Patio De Piano (Y Bongo)", rellenando los espacios entre la ranura adictiva y la melodía rítmica irregular. La sección rítmica colectiva improvisa hasta que estalla Alegría en un solo que empuja la ranura que fluye en una de alta energía columpio doble de tiempo, inspirando Alegría en un frenesí de lame rápido. Después de que el grupo vuelve a visitar la melodía, Lobatón vuelve con un impresionante despliegue de la danza zapateo, utilizando sus pies para crear un groove fuerte y lame impresionantes en solitario. Alegría y su grupo muestran un conocimiento de gran alcance tanto de jazz y estilos afro-peruana aquí, utilizando sus conocimientos para el fusible suavemente los géneros.

Lo que implica la estética dentro de los estilos de Jazz Perú
Muchas pistas mantenerse enfocado en los estilos afro-peruana y utilizar la estética general de jazz en el rendimiento. Lobatón proporciona una cajita rubato en solitario antes de pasar a "El Norte", una canción que combina un ritmo de festejo, un compás de 5 / 4, y los cambios de acorde a la norma Dave Brubeck "Take Five". Alegría y realizar vocalista Tierney Sutton la melodía como un dúo, pasando a una conmovedora declaración de Velásquez. Después de un rápido retorno a la melodía, las ideas Lobatón y el Alcázar del comercio en cajita y cajón, en la construcción de un intenso intercambio. Alegría y Leguía realizar una melodía inspiradora que flota por encima de un enfoque de la sección rítmica de gran alcance en "El Sur". Ingeniosa invención melódica discos en solitario de Alegría, que se basa la respuesta entusiasta de Alcázar. Lobatón acompaña a la improvisación de Leguía, ayudando a sacar adelante sus ideas con las respuestas de percusión. El grupo se desvanece, dejando a Velásquez y Lobatón para una exhibición espectacular cajón, que pone de relieve el virtuosismo Lobatón y sensibilidades musicales. Alegría y Leguía delicadamente abierto "El Mar", con líneas que se entrelazan play off variaciones armónicas hasta que se funden en una melodía tenue. Alegría juega con la sensación de espacio, tomándose su tiempo para explorar líneas introspectiva, cuando se basa en un clímax, la sección rítmica sigue con un ritmo de conducción. Lobatón tiene un solo de cajón rápida que las transiciones en solitario alma de Leguía, lleno de ideas apasionadas. Si bien estos temas no descaradamente pasar a un ritmo de swing, la esencia del jazz informa cada actuación con una conexión sólida con el estilo.

Una sugerente mezcla de Jazz y Música Afro-Peruana
Alegría y su grupo de presentar una colección embriagadora de las canciones de Nuevo Mundo que trae el jazz y la música afro-peruana en un todo coherente, por lo que el argumento para la propagación de esta fusión convincente. El uso de los instrumentos tradicionales afro-peruanas y estilos rítmicos de la música de tierra firme en este género, y el desempeño auténtico y creativo de la sección rítmica no deja duda de su credibilidad. El grupo aborda la armonía de jazz por completo, alejándose de los movimientos tradicionales de acordes de la música popular peruana. Alegría voz solista de los saldos de una fuerte influencia de Miles Davis con una buena formación musical y una exuberancia juvenil; resultantly que tiene la habilidad de inspirar y sorprender, ambos excelentes cualidades en los improvisadores. En muchos sentidos, el grupo refleja una sólida formación en los dos estilos y demuestran la capacidad de ver las relaciones comunes entre ellos. concepto de Alegría no sacrifica la integridad de cualquiera de jazz o estilos afro-peruana, de hecho, la combinación parece reforzar la estética inherente de cada estilo. Los músicos de su banda reforzar esta poderosa mezcla de estilos - se entregan a los géneros del Perú con actuaciones auténtica y acoplar el aspecto de improvisación del jazz con toda su fuerza. A medida que más gente escucha Alegría es honesto mezcla de estilos, la gente no puede estar al tanto de sus antecedentes, pero sin duda estará buscando su inclusión en el panorama musical futuro.

Rolando Laserie "El Guapachoso De Siempre"

Ayer se conmemoro un Año más de la partida de quien fuera conocido en el mundo de la música como “El Guapachoso”
Rolando Laserie nació en Santa Clara, en el año 1923. Dicha Ciudad ciudad esta situada en el centro de la isla, y en medio de una doble trayectoria: hacia Occidente, el son que venía de Oriente, donde había nacido, y hacia Oriente, iba la rumba y el guaguanco procedentes de Matanzas y La Habana.
Aprendió a tocar los timbales a los 9 años. En los inicios de su vida profesional alternó su condición de músico con el oficio de zapatero la verdad desde muy joven pasó por varios grupos, siempre como baterista.
Decide fijar su residencia en la capital, donde hay más posibilidades de trabajo, y participa en algunas grabaciones de discos. Discos ajenos, por supuesto. Actuaba de forma esporádica como percusionista en la Banda Municipal de Santa Clara. Allí mismo, con 20 años de edad se presentó con la orquesta de Arcanio y sus Maravillas en sustitución de Miguelito Cuní.
En 1946 viaja a La Habana, y se desempeña como percusionista en la orquesta de los Hermanos Palau y colabora eventualmente con diferentes agrupaciones. Tiempo más tarde, pasó a ser timbalero y coro en la Banda Gigante de Benny Moré.
Viaja con la orquesta Requena por Latinoamérica a inicios de la década de 1950 y se le escucha un día cantando en un popular programa de Radio Progreso, El Show de OIga y Tony. 1956 es su año de suerte, porque inunda las victrolas automáticas de bares y cantinas de toda Cuba con su versión del bolero Mentiras tuyas, de Mario Fernández Porta, respaldado por la jazz band de Ernesto Duarte, quien junto los hermanos Álvarez, lo ayudarían a realizar sus primeras grabaciones como Guedes, a la sazón propietarios del sello discográfico "Gema" le hicieron una producción de boleros que no tuvo la proyección que se esperaba. El disco fue arreglado por Duarte, con la característica sonoridad de jazz band cubana.
Mentiras tuyas grabado en 1957 y de la autoria de Mario Fernández Porta, fue definitorio en su manera de cantar, con incursiones coloquiales y diálogos. A lo largo de su carrera grabó más de treinta discos.
Con el advenimiento de la revolución emigró a Miami, donde siguió su carrera, contando con una buena parte de su público .
Así comenzó Su carrera como cantante solista, una trayectoria que marcó el éxito comercial las ventas de discos y también la controversia, pues no faltaron quienes pusieran en tela de juicio ese modo suyo de "guapear" o "guapachear" todo lo que cantara, fuera bolero, guaracha, tango ... Por cierto, Las cuarenta y Esta noche me emborracho, con sus desengañadas letras se avinieron perfectamente a su estilo, que es deudor de la especie de filosofia que enarbola el guaguanco, desengañado también, al menos casi siempre.
La popularidad de Rolando Laserie rebasó muy pronto los límites del país, haciéndose aplaudir en varias naciones latinoamericanas donde aún sus grabaciones antiguas se reeditan con éxito, pero cabe recalcar en especial un tema, Hola Soledad el cual fue realmente un Gran éxito y se vendió en el mundo entero.

Cerró los ojos para siempre el 22 de noviembre de 1998. Con su gorra infaltable y su sonrisa abierta, Laserie "guapeo" letras y melodías en más de treinta discos de larga duración.

Luisito Rosario Casino Rueda 2010

En 1996 el legendario Larry Harlow, de la Fania All Stars, contratado Luisito Rosario a vocalista de su orquesta. Han pasado catorce años con éxito, y todavía va fuerte. Se realizó en Caracas, Venezuela a miles de amantes de la salsa ... Ahora llega su última producción, "Casino Rueda", que no sólo promete ser su mejor momento, pero también rendir homenaje al sonido clásico de la "Salsa de Nueva York era", así como le dan la oportunidad de finalmente convertirse en el " de arranque "estrella de la salsa que tan fácilmente se merece. "Rueda de Casino" sin duda, llegara a la cima de las listas de reproducción de salsa en todo el mundo, y volverá a ofrecer a los entusiastas de salsa y bailarines por igual, algo que hay que emocionarse. El álbum inclulle tres temas Inglés, tres canciones románticas, y por supuesto, cuatro contundentes "Salsa Dura" pistas. "Casino Rueda" presentará el grupo "Croma Latina" de Italia, salsa y R & B cantante Nino Valentino, y los arreglos de Tommy Villariny, José Madera, Julito Alvarado, Kevin Rodríguez, Luciano Emo, y Ronnie Amorós. Luisito Rosario "Casino Rueda" es la "crema de la cosecha", y realmente refleja la pasión y el orgullo que este artista ha demostrado y ha dado a su público desde hace algún tiempo, y sin duda la mayoría, en los años venideros!
La verdad, un cantante muy bien dotado con grandes arreglos de la talla de Tommy Villariny, José Madera, Valentino Nino, Dante Vargas, y Jesús "El Niño" Aejandro! Sólo un escuchar y usted se encontrará para llegar a este momento una y otra vez. Salsa, al igual que lo que debería costar! Echa un vistazo a "Rueda de Casino", Temas Recomendables "La Malanga Brava" y "Fiera y Cordero" ... todos los demas temas tambien tienen lo suyo.
Track List:
Casino Rueda
Dame La Oportunidad
La Malanga Brava
Fiera Y Cordero
Entra Mi Vida
Maldita Suerte
Nothing's Gonna Change My Love For You
Here I Go Again
Na, Na, Na, Na Feat. Nino Valentino
Corazon Partido Feat. Croma Latina

Músicos:
Luisito Rosario Vocals, coro
Kevin Rodriguez Piano
Dennis Guavera Piano
Bert Castro Bass
Willie "Mambo" Morales Bass
Tony Perez Bass, minor percussion
Jose Mercado Trumpet
Richie Viruet Trumpet
John Nieves Trumpet
Willie Rodriguez Trumpet
Chris Kollar Trombone
Orlando Oquendo Trombone
Ronnie Amoros Flute, minor percussion, coro
Jose Morales Congas
Danny Delvalle Congas, bongo
Juan Perez Congas, bongo
Augusto Febres Congas, bongo
Emo Luciano Minor percussion, coro
Junior Travieso, Angel Rios Coro

Y tu disfrutas estos y otros temas mas en Son y Sabor El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa En El Perú, ahora en nuevo horario Domingos de 10 a 12 de la noche, y como siempre a travez de Radio Bacán SAT 1130 - en internet www.radiobacan.com

Larry Vuckovich - Reunion With Jon Hendricks

Larry Vuckovich nació en Kotor, Yugoslavia, el 8 de diciembre de 1936. Llegó a San Francisco en 1951 a la altura de la escena de jazz bop entonces floreciente. De formación clásica, sino un ferviente fanático del jazz, gracias a la Radio de las Fuerzas Armadas, que comenzó a dejarse ver en los clubes como el Blackhawk y el Jazz Workshop, donde escuchó a los grandes como Miles Davis, John Coltrane, Dizzy Gillespie, y Bill Evans. En el Blackhawk se reunió con Cal Tjader y Guaraldi Vince. Estudió piano jazz como estudiante de piano sólo Guaraldi. Durante este período también fue de completar sus estudios musicales en San Francisco State University, donde John Handy fue una gran influencia sobre el programa de jazz de la escuela. Además de colaborar con los estudiantes, Handy trajo visitando grandes que también se realiza con los compañeros de clase de Vuckovich, incluyendo Milt Jackson, Rahsaan Roland Kirk, Mickey Roker, Bob Cranshaw, Galera y Larry. Vuckovich comenzó su carrera profesional en 1959 con el saxofonista tenor Moore colado. Comenzó subbing de Guaraldi en 1960 acompaña a cantantes David Allyn y Irene Kral. En esta época también actuó con instrumentistas como el teléfono móvil y Montgomery Monk. En 1963, mientras acompañaba a Mel Tormé, desarrolló una estrecha relación musical con el cantante, pianista y fue su primera llamada en San Francisco. Dos años más tarde, Vuckovich comenzó una larga asociación con Jon Hendricks, cantante y letrista, presentándose en los principales festivales y clubs de todo el mundo, así como la ejecución en la larga y famosa evolución musical puesta en escena del Blues.

En los años 60, dirigió la banda de la casa en el domicilio en Munich, Alemania. Durante ese tiempo, se retractó visitando a grandes del jazz como Lucky Thompson, Slide Hampton, Pony Poindexter, Clifford Jordan, Goykovich Dusko, Philly Joe Jones, y Dexter Gordon, de nuevo en los EE.UU. en los últimos años 70, Vuckovich trabajó con Philly Joe Jones de nuevo en San Francisco cuando él era el pianista de la casa en el Rincón de Keystone. No acompañó notables Arnett Cobb, Buddy Tate, Charles McPherson, Tomás León, Eddie "Cleanhead" Vinson, y Scott Hamilton hasta que el club cerró en 1983. En 1985, se trasladó a Nueva York, donde se presentó en todos los clubes de jazz más importantes, el apoyo Billy Higgins, Cecil Payne, Al Cohn, Curtis Fuller, Milt Hinton, Mel Lewis, el bajista Michael Moore, Tom Harrell, y Charles McPherson. En 1990, Vuckovich regresó a Bahía de San Francisco, donde él es uno de los pilares de la escena del jazz. Fue el director musical de Jazz de la Costa Oeste del Festival y del Valle de Napa Festival de Jazz, jugó en Pearl y Yoshi, y también se presentó en conciertos en el baile de Bach y Sociedad dinamita cerca de Half Moon Bay, el Teatro Herbst, y el Jazz de Palo Alto Alianza . Vuckovich también presentó una clínica de piano de gran éxito con el estilo de Bill Evans, Erroll Garner, Bud Powell, y Red Garland en el 2005 de la Asociación Internacional de Jazz de convenciones Educación en Long Beach. Reside en la zona del Valle de Napa en Calistoga, al norte de San Francisco, con su esposa, vocalista y percusionista Craig Sanna. Además de su trío, que los frentes de los grupos Azul de los Balcanes, Jóvenes de Corazón, y La Orquesta El vuko, y ha colaborado con Bobby Hutcherson, habían oído a Juan, Jewkes Noel, Jules Broussard, Workman Josh, Harold Jones, Eric Golub, Eddie Marshall , Eddie Moore, Tana Akira, Larry Grenadier, McPherson Chuck, Pablo Keller, Dodgion Dottie, Juan Santos, Clay Omar, y Orestes Vilató. ~ Nastos G. Michael, All Music Guide

Este conjunto puede ser dividido en dos. Seis de las 14 selecciones cuentan con las voces de los grandes Jon Hendricks. la voz de Hendricks había pasado su mejor momento por el tiempo que registró estas cifras con el pianista Larry Vuckovich en 2001, pero los poderes de su mente y creativos eran todavía muy fuerte. Especialmente notables son sus versiones de "Shorty Indigo" (trompetista Harold "El Chapo" en solitario grabados de Baker en "Mood Indigo") y "Bye Bye Blackbird". Este último ha Hendricks cantando su vocalese en solitario grabado Miles Davis ante Scatting una coros algunos de los suyos. Algunos de los temas Hendricks función de los tenores y otras cañas de Noel Jewkes y Jules Broussard, que también son importantes en muchos de los otros números. El trompetista Allen Smith ayuda a cabo en dos canciones, el guitarrista Josh Workman lleva varios solos, y seis números han América percusionista John Santos y, ocasionalmente, un percusionista otros. Vuckovich, que toma "Yesterdays", como un solo de piano no acompañados, se encuentra en forma excelente a través de esta fecha swing orientado.
Cabe destacar que todos los temas de esta Producción son realmente Buenos, pero en especial o particularmente preferimos uno que con grandes arreglos en tiempo de Bolero se titula: Shadow of Your Smile (La sombra de tu sonrisa), el cual como podemos recordar fue un éxito rotundo que impuso el Gran Cantante Frank Sinatra.
Track List:
01.Lester Leaps In (Saltos En Lester)
02.Last Train from Overbrook (El último tren de Overbrook)
03.Serbo Salsa
04.Shorty Indigo
05.Tickle Toe
06.Flamingo
07.Impressions (Impresiones)
08.Lester's Minor Blues
09.One Heart (Un Corazon)
10.Scrapple from the Apple
11.Shadow of Your Smile (La sombra de tu sonrisa)
12.Do You Call That a Buddy?
13.Bye Bye Blackbird
14.Yesterdays

Músicos:
Larry Vuckovich - piano, arranger, Producer, music direction
Jon Hendricks - vocals
Nat Johnson - bass, vocals
Josh Workman - guitar
Harold Jones - drums
Omar Clay - drums
Allen Smith - trumpet, flugelhorn
Jules Broussard - alto saxophone, tenor saxophone
Orestes Vilató - bongos, timbales
Noel Jewkes - flute, clarinet, soprano saxophone, tenor saxophone
Enrique Pedraza - maracas
John Santos - congas, bongos, maracas

Ray Mantilla - Man-Ti-Ya 2004

Ray Mantilla Station es su grupo habitual y trabaja sobre todo en Europa. Aunque ligado a la tradición bebop, solistas Mantilla son en realidad mucho más moderno, más cercano al post-bop que al hard bop. Debido a que el septeto colabora a menudo, lograrón desarrollado su propio material en el año 2004 que consistia principalmente de originales de Mantilla y el pianista Eddy Martínez. La única norma en la fecha es una versión balada de "The Man I Love". Los solos de metales son una parte natural de los acuerdos y viceversa, con un montón de lugares bien para baritono Enrique Fernández, Willie Williams en el tenor y soprano, y el trompetista Guido González. Además, hay algunos solos de percusión para el líder en el camino. Y mientras que la música es moderna y compleja a menudo, los ritmos generados por Mantilla y el baterista Bill Viejo mantener el procedimiento bastante accesible y bailable.
Track List:
01.Apple Turnover
02.Mother's Day
03.TBA
04.Hop Scotch
05.The Man I Love
06.African Holiday
07.Eight Ball
08.Go Between
09.Mantillon
10.Mantilla's Jam Too

Músicos:
Ray Mantilla (percussion)
Edy Martinez (piano)
Cucho Martinez (bass guitar)
Bill Elder (drums)
Enrique Fernandez (flute, baritone saxophone)
Willie Williams (soprano saxophone, tenor saxophone)
Guido Gonzalez (trumpet)

Este Material suena en Son y Sabor, El Programa Que difunde La Verdadera Salsa En El Perú, ahora en nuevo horario Domingos de 22.00PM a 00.00AM, siempre por Radio Bacan SAT 1130AM en Internet www.radiobacan.com

Anat Cohen - Presentaciones Noviembre 2010

Hello Good People
Lots of fun music coming up in November. Below are details for the following Shows:
Nov. 3 NYC Birdland with the Louis Armstrong Centennial Band
Nov. 3 NYC Birdland Guest / Django Reindhard Festival
Nov. 4 Reading, PA Guest with the Hot Club Of Detroit
Nov. 5 Washington DC the Kennedy Center!
Nov. 10 Brooklyn NY Littlefield Anat Cohen Quartet
Nov. 11 NYC Bar Next Door Duo with Howard Alden
Nov. 17 NYC Birdland with the Louis Armstrong Centennial Band
Nov 20 & 21 Winnipeg, Canada with the 3 Cohens Sextet
Nov. 24 NYC Birdland with the Louis Armstrong Centennial Band
Nov. 29 NYC Anat Cohen Quartet with Avishai Cohen & John Pizzarelli

Shows info:
Nov. 3, NYC
Birdland with David Ostwald and the Gully Low Jazz Band AKA the Louis Armstrong Centennial Band
Venue: Birdland
Address: 315 West 44th St. Bet (8th & 9th Aves.)
Set Times: 5:30 pm till 7:15 pm
Phone number for reservations: 212-581-3080

Nov. 3, NYC
Birdland Guest at the 11th Annual DJANGO REINHARDT NY FESTIVAL:
with legendary gypsy guitarist DORADO SCHMITT, with top gypsy rhythm guitarist SAMSON SCHMITT, bassist XAVIER NIKQ, violinist PIERRE BLANCHARD, pianist from Holland PETER BEETS and the debut of the 14-year old guitar virtuoso AMATI SCHMITT (Dorado's son).
Shows are at 8:30pm & 11pm

Nov. 4, Reading, PA
Guest with the Hot Club Of Detroit
Venue: Gerald Veasley's Jazz Base at the Crowne Plaza
Address: 1741 Papermill Road, Wyomissing, PA 19610
Time: 7 pm

Nov. 5, Washington DC
the Kennedy Center, Terrace theater
Anat Cohen presents: Clarinetwork Benny Goodman and Beyond
With:
MULGREW MILLER on Piano,
PETER WASHINGTON on Bass
LEWIS NASH on Drums.
Venue: Terrace theater, Kennedy Center
Time: 2 shows, 7:30 & 9:30

Nov. 10, Brooklyn NY
Littlefield
Anat Cohen quartet with Jason Lindner on Piano, Vicente Archer on Bass and TBA on Drums (check schedule on web page for u[dates)
Address: 622 Degraw Street (b/3rd and 4th Ave) BKLYN
Venue: Littlefield
Time: 8 pm. 2 sets.
Part of Rob Garcia’s Connection Works.

Nov. 11 NYC
Bar Next Door
Duo with virtuoso guitarist Howard Alden
2 sets- 8:30-9:45 and 10:30-11:45
Address: 129 MacDougal Street New York, 10012
Phone number for reservations: (212) 529-5945

Nov. 17 NYC
Birdland
With David Ostwald and the Gully Low Jazz Band AKA the Louis Armstrong Centennial Band
5:30 to 7:15 pm.
for info see above November 3.

Nov 20, Winnipeg, Canada:
The 3 Cohens Sextet
Anat, Yuval & Avishai Cohen in a special Canadian appearance!
With: Will Bonness on piano, Steve Kirby on bass, and Quiny Davis on Drums
Venue: Berney Theatre the Asper Jewish Community Campus
Time: 8 pm

Nov 21, Winnipeg, Canada:
The 3 Cohens Sextet:
Anat, Yuval & Avishai Cohen in a special Canadian appearance!
With: Will Bonness on piano, Steve Kirby on bass, and Quiny Davis on Drums
Venue: Berney Theatre the Asper Jewish Community Campus
Time: 2 pm

Nov. 24 NYC
Birdland
With David Ostwald and the Gully Low Jazz Band AKA the Louis Armstrong Centennial Band
5:30 to 7:15 pm.
For info see above November 3.

November 29 NYC:
Anat Cohen Quartet with guests Avishai Cohen & John Pizzarelli
Eleventh Annual Winter’s Eve at Lincoln Square – New York City’s largest holiday festival.
Venue: American Folk Art Museum's Lincoln Square Branch - Columbus Avenue between 65th and 66th Streets
For more info go to http://winterseve.org/

Coming up in December:
Anat Cohen Clarinetwork Benny Goodman & Beyond
with Benny Green, Peter Washington and Lewis Nash!
December 4th in Houston, December 5th in San Antonio Texas.

Thank you, as always, for supporting live music in NYC and around the globe:

Anat

Y Para Recordar - Bobby Shew-Salsa Caliente 1998

Nacido en Albuquerque, Nuevo México, Bobby Shew comenzó a tocar la guitarra a la edad de ocho años y cambió a la trompeta a los diez. En el momento en que él tenía trece años ya estaba tocando en bailes locales con un número de bandas y por quince había formado su propio grupo para tocar en bailes, conciertos ocasionales y en cafeterías de jazz. Pasó la mayor parte de sus días de secundaria jugar hasta seis noches a la semana en un club de la cena, dándole un rápido comienzo de su carrera profesional.
A continuación, pasó tres años como el solista de trompeta de jazz en la famosa banda de NORAD multi-servicio. Poco después de salir se unió a la Tommy Dorsey Orchestra bajo la dirección de Sam Donahue, que, entre otras cosas, le dio la oportunidad de realizar un poco con la trompeta leyenda Charlie Shavers. Después de su paso con Tommy Dorsey, Bobby se le pidió jugar con la banda de Woody Herman, por recomendación de Bill Chase. Luego pasó algún tiempo de juego de Della Reese y Buddy Rich, que gran banda acababa de ser formado.
Muchas situaciones similares siguieron otros y Bobby tocaba la trompeta principal de un número de estrellas del pop. Esto trajo Bobby vivir en Las Vegas, donde llegó a ser prominente en varios hoteles y casinos. En ese momento Bobby era ampliamente conocido por su fuerte liderazgo en lugar de jugar como solista de jazz. Así que a finales de 1972 se decidió hacer un movimiento a la zona de Los Ángeles con el fin de obtener reinvolved en el desarrollo como un músico de jazz.
Una vez en Los Angeles, Bobby rápidamente encontró lo que buscaba, y en los próximos años pasó un tiempo con los grupos de Art Pepper, Bud Shank, Horace Silver Quintet, y Frank Strazzeri-Sam mayoría, así como numerosos grandes bandas como Bill Holman, Louie Bellson, Toshiko Akiyoshi, Lew Tabackin, Oliver Nelson, Bill Berry, Nat Pierce-Frank Capp Juggernaut, Ed Shaughnessy, Terry Gibbs, Benny Goodman, Maynard Ferguson, Neal Hefti, Menza Don, Bob y Florencia.
Además de ser un acompañante, Bobby también se convirtió en un líder en esta época, la grabación de muchos de sus propios álbumes. Varios de ellos recibieron elogios de la crítica muy alto y la colocación de alta en las listas de radio. Uno de sus álbumes, 'destacados en su campo "fue nominado para un Grammy en 1980, mientras que,' Heavy Compañía fue galardonado con el Álbum de Jazz del Año en 1983.
Durante este tiempo, Bobby también se encuentra una gran cantidad de trabajo de estudio, incluyendo programas de televisión como "Hawai 5-O", "Streets of San Francisco ',' Bob Newhart", "Mary Tyler Moore", "Medianoche Especiales ',' Don Kirschner Concierto de Rock "," Happy Days "," Laverne y Shirley "y" ocho es suficiente ". Su trabajo en bandas sonoras incluye 'Grease I y II', 'Rocky I y II "," Six-Pack "," The Muppet Movie', 'Los conductores' y 'Taxi'.
Hoy en día, además de una intensa actividad docente la realización y privadas, Bobby pasa una cantidad considerable de tiempo participa activamente en el sistema educativo, la realización de clínicas y clases magistrales en escuelas secundarias y universidades en todo el mundo. Bobby también ha participado activamente en el Consejo de Administración del Gremio Internacional de Trompeta, y ha actuado como Presidente Nacional de Trompeta de la Asociación Internacional de Jazz del educador durante 16 años. El autor de numerosos artículos de interés educativo en diversas revistas especializadas, todos ellos traducidos a varios idiomas para su distribución en todo el mundo. Durante un período de viajar a Nueva Zelanda, Bobby actuó como anfitrión de un programa semanal de televisión titulado "Just Jazz" y ha estado en numerosas situaciones artista en residencia en casi todo el mundo. Incluso ha tenido algunos pequeños papeles en las películas de acción y programas de televisión.
Bobby Shew llega a mostrar su amor por el jazz afro-cubano en este CD muy agradable. Él se une a un buen notables algunas del campo: el trombonista Velasco Arte, Justo Almario en el tenor y la flauta, el pianista Mark Levine, el bajista Eddie Resto, Papo Rodriguez en el bongó, Tiki Pasillas en los timbales, y Sánchez Michito en las congas, más invitados trompetista Sal Cracchiolo. Entre los aspectos más destacados son "Cubano Chant," Cal Tjader "Paunetto's Point" y "euforia". Shew sonidos muy cómodo en este entorno, con los resultados de ser delicioso e infecciosas. ~ Scott Yanow, All Music Guide.
Track List:
01.Cubano Chant0
2.Elation
03.Linda Chicana
04.Serengeti
05.Paunetto's Point
06.Santo Domingo
07.Insight
08.La Paloma
09.Mambo Galante
Musicos:
Bobby Shew (trumpet, flugelhorn)
Justo Almario (tenor saxophone, flute)
Sal Cracchiolo (trumpet, flugelhorn)
Arturo Velasco (trombone)
Mark Levine (piano)
Eddie Resto (bass)
Ricardo "Tiki" Pasillas (timbales)
Michito Sánchez (congas)
José "Papo" Rodriguez (bongos, percussion)
La Verdad esta Producción esta Buenisima y vale realmente la pena recordarla.

Enrique Alvarez y su charanga Latina - Brujeria 2009

Enrique Alvarez es bien conocido como uno de los mejores violinista en Cuba, nacido un diez de septiembre de 1952 en la provincia cubana de Camagüey; a un gran talento musical que incluye la familia de su hermano, el legendario Adalberto Alvarez, y se graduó de la Escuela Nacional de Arte donde estudió violín, crea hace cerca de dos decenios la Charanga Latina.
Enrique formó su grupo Charanga Latina en 1993, reuniendo 14 de los mejores músicos en Cuba, todos los cuales son graduados de las más prestigiosas escuelas de la isla.

Graba por los años ´90 el CD “Mi Violín Charanguero”, es una mezcla única de la Charanga tradicional y moderna cubana de salsa, con ritmos llenos de emoción poster; posteriormente, “Doctor, Doctor” título además del Son con que conquistara el Gran Premio del concurso de Música Cubana “Adolfo Guzmán” en el 2000.
Poco tiempo después asume el CD “Vivencias”,- nominado en el importante certamen Cubadisco del 2003 -, grabación realizada “en vivo” en el Hotel Nacional con destacados músicos e intérpretes cubanos invitados en una producción que avisaba mayores empeños futuros.

En el año 2009 graba su nuevo disco; “Brujería” con el encanto de la música bailable cubana actual partiendo de sus raíces originales, con las cadencias propias que el bailador más exigente disfruta y además, entrega clásicos con la frescura sonora de estos tiempos.
Para esa grabación invita el pianista Jesús “Chucho” Valdés, quien consu piaño interpreta el danzón “Almendra” de Aberlado Valdés, que se incorpora con visión actual en perfecta correlación con la autenticidad del género, creado por Miguel Faílde y estrenado el 1 de enero de 1879.
Otros invitados son el pianista Orlando Pérez y el cantante Ernesto Bacallao que con Adalberto Álvarez, interpreten el bolero; “Perdón la vida es un sueño” de Pedro Flores y de Arsenio Rodríguez.
La apertura del disco con “Mi Santo”, del propio Enrique Álvarez, evoca el mundo espiritual y sonoro de rituales ancestrales del sincretismo africano, pronosticando que compartirá con los melómanos su ofrenda de ritmos, armonías y melodías que recorren un justo desarrollo; sorprendiendo por su lozanía y osadía que llegan en no contados casos al virtuosismo.
En la canción “El Manisero” de Moisés Simons, invita Enrique “Papo Lucas” al piano y Enrique Álvarez al violín, quienes demuestran respectivamente el alto vuelo de inspiración, dominio y maestría que poseen.
En la produción se puede encontrar el cantante y autor Pepito Gomez por el tema “La mia”.
cabe resaltar que esta Producción esw altamente recomendable y la escuchas en Son y Sabor, El Programa Que Difunde La Verdadera Salsa En El Perú y siempre a travéz de Radio Bacan SAT. http://www.radiobacan.com/

Anat Cohen Ciclo De Presentaciones - Octubre 2010

Hello Good People:

The month of October has been very exciting so far. I am thrilled about the upcoming shows during the rest of this month:

October 14th through the 17th at the Jazz Showcase, Chicago
ANAT COHEN QUARTET
With:
Jason Lindner on Piano
Joe Martin on Bass
Daniel Freedman on Drums.
Venue: Jazz Showcase
Address: 866 S Plymouth Ct, Chicago, IL 60605
Show time: 8 & 10 pm
Phone number for reservations: (312) 360-0234

October 21st at the Zinc Bar, NYC
THE CHORO ENSEMBLE with special guest MAUCHA ADNET
Venue: Zinc Bar
Address: 82 West 3rd Street (btw Thompson & Sullivan)
Set Times: 9pm, 11pm & 12:30am (Apx.)
Phone number for reservations: (212) 477-9462

October 13th & October 20th, BIRDLAND, NYC
David Ostwald's Gully Low Jazz Band AKA the Louis Armstrong Centennial Band
Venue: Birdland
Address: 315 West 44th St. Bet (8th & 9th Aves.)
Set Times: 5:30 pm till 7:15 pm
Phone number for reservations: 212-581-3080

October 23rd & 24th @ Dizzy's club Coca-Cola, NYC
GEORGE WEIN & THE NEWPORT ALL-STARS
Celebrating George Wein's 85th Birthday
With:
Randy Brecker, Lew Tabackin, Howard Alden, Rufus Reid, Lewis Nash & Special Guests
Venue: Dizzy's club Coca-Cola
Address: Jazz @ Lincoln Center (Time Warner building)
Show Times: 7:30pm & 9:30pm
Cover: $30-35 (Students: $15 select sets w/valid student ID)
For Reservations please call: 212.258.9595

Coming up in November:
November 5th @ Kennedy Center, DC with Mulgrew Miller, Peter Washington and Lewis Nash
11.3 Birdland, NYC, guest with the Django Festival
shows with Howard Alden in Connecticut and NYC (Nov. 11,12 & 13)
Special show for the holidays on 11.29 in NYC
and more...
Thank you, like always, for supporting live music in NYC and around the globe

Anat

Lou Pérez “El Gran Maestro”

La carrera del maestro Lou Pérez comienza con su nacimiento en la ciudad de Nueva York el 21 de junio de 1928. De padres cubanos fue llevado a la isla cuando contaba cuatro años, donde el futuro músico fue tocado por la riqueza y el sabor de los ritmos candentes de la mayor de las antillas.
De Cuba regresa a los nueve años y desde entonces la música corría por las venas del muchacho, quien definitivamente estaba destinado transitar los senderos musicales desde el comienzo; su padre, natural de Manzanillo en Cuba, le compra una guitarra para motivar al niño en el gusto por la música, posteriormente Lou se dedica a estudiar percusión con el profesor Ted Reed.
Luego del servicio militar busca profundizar sus estudios en composición, armonía y arreglos; al mismo tiempo trabaja con Noro Morales y Mercer Ellintong. El maestro se quería preparar para innovar e interpretar el sonido de charanga, es así como aprende piano con el profesor Mark Frederick y flauta y saxofón con Harlod Bennet y H. Zcotnik.

Lou Pérez siempre sobresalió por su amplio repertorio de composiciones, entre las que destacamos: “Barrio, Bombón de chocolate”, “Para la fiesta voy”, “Píntame un Son”, “Son los pachangueros”, “De todo un poco”, “Para comer y bailar”, “Yo no soy del monte”, “Fantasía africana”, “No hay nada como un Son”, “Ella baila sola”, “Dame tu corazón”, “Los cazadores”, “El son de Antón”, “Antillana”, “Nuestra herencia”, entre muchas otras; recordemos que la cosecha del maestro supera las 300 composiciones.
El talento de Lou como compositor superó todas las expectativas, el flautista fue un estudioso del sistema Schillinger en composición, un sistema muy complejo y preciso creado por el profesor John Schaefer Smith. Como muchos otros el maestro buscaba componer y arreglar con las raíces de la música latina, sacándole el mayor provecho al sonido de los bronces y a todo el departamento de percusión.
En una entrega de nuestro espacio radial “El lenguaje del Son” hicimos el siguiente comentario: “El acertado manejo que Lou Pérez le dio a su charanga le valió el reconocimiento como un excelente Director de orquesta y a ésta como una de las más interesantes y bien estructuradas en el ámbito de las charangas en Nueva York”.

La primera experiencia de Lou Pérez como Director de orquesta la tiene con el grupo “Los Mamboleros”, formando posteriormente su Charanga, llegando a tocar en sitios de rumba tan importantes como: El Palladium, Grossingers, Waldorf Astoria, Roseland, Manhatan Center y Bronx Casino.
Esto se escribió de la Charanga de Lou Pérez cuando se vivían los excitantes años dorados del ritmo Pachanga: “El sensacional sonido y esa agradable sensación del ritmo Pachanga, lo logra la charanga de Lou Pérez; para tal efecto se juntan el piano, el bajo y la conga que sumados al saxofón, las trompetas y una reluciente flauta, además de algunos violines, hacen florecer el verdadero espíritu cubano.
¡Escuche! Ustedes recibirán del grupo de músicos de la Charanga de Lou, los elementos fundamentales del folclor cubano y el sofisticado idioma americano del Jazz, teniendo una incomparable experiencia como resultado de la sutil simpatía del sonido del violín cubano sumado a la libertad en la improvisación en cada uno de los músicos”.

A continuación recordemos algunas de las estrellas del firmamento latino que hicieron parte de la Charanga de Lou Pérez, destacamos a: Israel López “Cachao”, Oswaldo Martínez “Chi hua hua”, Eddie Zervigón, Ralhp Carrillo, Julito Collazo, Ángel Maldonado “Cachete”, Cándido Camero, José Silva “Chombo”, Javier Vásquez, Víctor Venegas, Virgilio Martí, Gonzalo Fernández, Eddie Drennón, Ray Mantilla, Mike Martínez, Steve Berrios; y las voces de: Jorge Alonso “Chico”, Rudy Calzado, Antar Daly, Carlos Montiel, Raúl Aspiazu, Yayo El Indio, Adalberto Santiago, Luis Ángel Silva “Melón”, Tata Siboney y Armando Miranda.
Además quisiera destacar la presencia del maestro pastuso Eddie Martínez en varias de las grabaciones de la Charanga de Lou Pérez y su importante intervención en temas tan sabrosos como: “El sabor de mi orquesta”, “De todo un poco”, y “Tumba, bongós y clave”.
El talento del flautista se extendió hasta el cine y la televisión, llegando a musicalizar películas como: “Popi”, “Ghostbuster” y “Dirty Dancing” y los comerciales de televisión “Oldsmovile”, “Campbell soup” y “Mc Donald´s” .
Ese talento de vanguardia al cual nos acostumbró con su charanga también lo imprimió a piezas como “Fantasía Africana” y “Nuestra Herencia”, dos páginas netamente experimentales con las cuales el flautista demuestra una vez más su pensamiento musical.
Con “Fantasía Africana”, publicada en 1975, Lou Pérez exalta las raíces africanas en la expresión musical del caribe y nos lleva por un safari en el que entran en controversia la flauta con los tambores batá, para finalizar con la infaltable cadencia del Son, convirtiéndose así en una verdadera fantasía.
Por su parte la hermosa Suite “Nuestra Herencia” nos enseña toda la evolución de nuestra música, comenzando desde el abismo, desde la nada; pasando por las sonoridades foráneas que enriquecen nuestra cultura, los sonidos de África y España; hasta llegar nuevamente al sabor y la cadencia del toque caribe invitándonos a volver nuestras miradas y a poner toda nuestra atención en las raíces culturales de nuestra música…” esto es para tí, vuelve a tu ritmo… esto es para tí, vuelve a tu herencia”.
Para esta obra el maestro incluye dos instrumentos que tradicionalmente no hacen parte de la Charanga, son ellos el arpa y la guitarra española, incluidos seguramente para darle fuerza y significación a la Suite.
El maestro Lou refiriéndose a este fenómeno escribió: “En alguna parte, en un tiempo lejano, entrelazado en el concepto de la creación, está nuestro principio… y en ese principio reposa el esplendor de NUESTRA HERENCIA”.
En 1976 la Asociación Americana de Compositores y Publicistas (ASCAP), hizo un reconocimiento a esta Suite, pues en ella el maestro Lou Pérez cuenta la historia de la música popular con raíces cubanas ahora conocida y disfrutada como “salsa”.
Comenzando el nuevo siglo el maestro figuró en una producción que fue bien recibida por la crítica, el disco compacto “Tu esencia”. Los responsables de esta producción fueron, nuestro personaje y la vocalista Támara Torres, nacida en Nueva York con ascendencia boricua y cubana, educada en voz clásica y cantante de varios show de Broadway.

Estos son algunos conceptos acerca de este trabajo. “Varias de las piezas del Disco compacto “Tu esencia” son capaces de crear un ambiente romántico y placentero que nos recuerda los sonidos de los años 50 como los de Lucho Gatica, Vicentico Valdés, Benny Moré y Olga Guillot.
La pieza “Y ahora que” de Lou Pérez es capaz de llevarnos a un momento de euforia, este sonido erótico llamará su atención. Después de escuchar el disco compacto “Tu esencia” con la orquesta de Oscar Hernández usted estará de acuerdo que Támara y Lou Pérez son una combinación perfecta de la música latina”

La música no se escapa de esta serie de influencias de quienes con un sentido vanguardista, cambian el rumbo normal de los acontecimientos para experimentar nuevas sonoridades.
Luo Pérez Forma parte de un gran y selecto grupo de músicos inquietos e innovadores, que no se conforman con mirar y esperar el resultado del trabajo de sus colegas.
Esta clase de artistas marcan la diferencia porque son creadores, en el caso de Lou queda demostrado con los ritmos Bom-bón, Melón y Tamboleo; estos ritmos fueron ideados por el genio creador del maestro.
Acerca de esta lucha por imponer su estilo y presentar sus creaciones Lou Pérez afirma: “Quería cambiar para interpretar el sonido de la charanga y aprendí piano con Mark Frederik y flauta con Harold Bennet y H. Zcotnik. Puedo decir que fue una lucha de largos años, entre los primeros por imponer en el medio musical Newyorkino el estilo de la charanga con los ritmos Melón y Tamboleo”.
El propósito y el deseo de este gran maestro por imponer el estilo charanga, según la gran investigadora y musicóloga cubana María Teresa Linares Savio, hace un recuento histórico del surgimiento de esta importante formación orquestal, la señora Linares Savio anota: “ Desde principios del siglo XIX, en que se produjo el acriollamiento de la contradanza europea en suelo cubano, la orquesta que se utilizaba se llamaba orquesta típica, constituida por dos clarinetes, dos violines, una flauta de cinco llaves, un contrabajo, un trombón de pistones, cornetín, guiro y timbales. En esta orquesta se generó y desarrollo el Danzón, hasta que en las primeras décadas del siglo XX se introdujeron modificaciones en las que quedó la siguiente combinación: Piano, contrabajo, dos violines, flauta, guiro y pailitas; por ser un conjunto pequeño se llamó Charanga”
La charanga interpreta los ritmos tradicionales de Cuba, destacándose el Danzón, el Son, el Cha, cha, cha, el Mambo, la Guajira y el Son Montuno.

Lastimosamente los proyectos del maestro quedaron truncados la mañana del viernes 27 de mayo de 2005, cuando en un hospital de Manhattan fallece luego de sufrir heridas y golpes graves en un absurdo accidente de tránsito.

Esta es una discografía básica de Lou Pérez y su Charanga:
• Para la fiesta voy, Lou Pérez y su Charanga. Este disco fue logrado en 1961 gracias al apoyo del empresario Joe Zebersky de la compañía Ajay Récords, bajo esta etiqueta la producción sale a la calle y es reeditado en 1992 por la casa Montuno Récords.
• Bombón de chocolate PACHANGA: Lou Pérez y su Famosa Charanga, para la etiqueta Ajay, también reeditado por Montuno en 1992.
• Lou Pérez y su Orquesta – Barrio, para el sello Parnaso Récords.
• Lou Pérez and His New York, N.Y. Sound, también para Parnaso Récords.
• Fantasía Africana, bajo la etiqueta All – Art.
• Nuestra Herencia, para la casa Tico Récords.
• De todo un poco, también para Tico.
• Guantanamera, para Lufraly Récords.
• Pa´Fricasé los pollos – Tamboleo, bajo Corredor INC. Récords.
• La producción ¡Qué buena está…ELENA! The Torrad voice of Elena Madera, with Lou Pérez and his Orchestra, para la casa Columbia Récords

Luís Orbegoso, Reconocido Entre Los Grandes

Conocido en la industria discográfica latina como "Luisito") es uno de los percusionistas más en la demanda en Toronto Canadá.
Nacido en Lima, Perú, Luisito se trasladó a Canadá en 1972. Se graduó con honores en el programa de música Humber College, ir-comenzó su carrera como bongosero profesional con baja Memo Acevedo romper banda de salsa "Banda Brava" en 1993. Este inolvidable artista intérprete o ejecutante ha aparecido y / o grabado con Stevie Wonder, Oscar de León, Chucho Valdez, Los Muñequitos de Matanzas, Changuito, Giovanni Hidalgo, Ralph Irrizarry,
La Orquesta Harlem Español, Nelly Furtado, Kenwood Dennard, Alfredo de la Fe, Luisito Carrión, Cheo Andujar, Jimmy Bosch, Horacio Hernández, Marcos Quiñones, Alex Cuba, Luís Mario Ochoa y Cimarrón, Dominicanada, Jerry González, Hilton Ruiz, Hilario Durán, David Virelles, Ali Nick, Jane Bunnett, Diego Marulanda y Pacandé.
Luisito actualmente lidera el SalsAfrica Banda Innovadora, así como la banda de Moda Eterna

Andrea Brachfeld & Phoenix Rising Music Eventos De Octubre 2010

Women's Jazz Collective Concert Series
Tuesday October 12, 2010
Zora's Space + Cafe
$10 Cover 7pm-9pm

Andrea Brachfeld- Flute
Mala Waldron- Piano
Anne Mette Iverson- Bass
Kim Garey-Drums
Lucy Blanco- Vocals
www.zoraspace.com

315 4th Avenue
(Btwn 2nd & 3rd St. in Park Slope)
Brooklyn, NY 11215
718-832-4870
Women's Jazz Collective Concert Series
Tuesday October 26, 2010
Zora's Space + Cafe
$10 Cover 7pm-9pm

Andrea Brachfeld Flute
Chiemi Nakai Piano
Noriko Ueda Bass
Kim Garey Drums
Lucy Blanco Vocals
www.zoraspace.com

Andrea Brachfeld receives a "Pionero" Award
1st Latin Music "Pionero" Award
October 23, 2010 7:00pm
Featuring Steve Pouchie"s Afro Cuban Ensemble and a number of special invited guests performing live
Hostos Center for the Arts & Culture
450 Grand Concourse at
149th Street.
Bronx, NY 10451
For ticket information call the Box Office: 718-518-4455
Admission - VIP Tickets: $55, $40,$30 Includes post concert reception
Willie's Steakhouse
October 27, 2010
8:30pm - 12:00

1832 Westchester Avenue
Bronx, NY 10472
718-822-9697

Musics:

Andrea Brachfeld- Flute
Willie Martinez-Drums
Elio Villafranca Piano
Andy Eulau Bass

Pete Escovedo Otro Grande de La Percusión

Pete Escovedo ha sido una fuerza importante en la música Latina desde finales de los años sesenta, y su versatilidad ha resultado un éxito en varias areas de la música, fesde el jazz latino y la salsa hasta el rock y el pop latino. Creció en Oakland, rodeado de música. Su padre cantaba con algunas big bands latinas. Pete tocaba el saxo en la escuela secundaria y pronto cambió a los vibráfonos.
Cuando el pianista Ed Nelly necesitó un percusionista, Escovedo respondió a su llamado. Él y uno de sus hermanos menores, Coke Escovedo, se desarrollaron rápidamente como percusionistas y recibían muchas pedidos de actuaciones en Carolina del Norte. Con el menor de los hermanos, Phil Escovedo, tocando el bajo, se formó el sexteto de jazz latino, Escovedo Bros.
El grupo se separó en 1967, cuando Carlos Santana contrató a Pate y a Coke para su grupo de rock latino. Después de hacer giras con Santana durante los siguientes tres años (se han reunido con él algunas veces después), Pete y Coke crearon la big band latina de 14 instrumentos "Azteca", con la cual grabaron dos álbumes para Columbia. Cuando la banda aumentó a 24 miembros, se hizo muy caro manterlos juntos aunque la música era bastante impresionante.
Desde ese momento, Pete ha tocado un sinnúmero de veces inclusive con celebridades como Herbie Hancock, Woody Herman, Cal Tjader, Tito Puente entre muchos otros. Comenzó a apelar a su hija, Sheila E., a mediados de los setenta cuando todavía era una adolescente; primero grabaron juntos en 1976 con Billy Cobham y han trabajados juntos muchas veces desde entonces. Desde Azteca, Escovedo ha dirigido frecuentemente también su propia banda de jazz latino, a veces incluyendo también a sus hijos, Juan, Peter Michael y Zina. Pete Escovedo ha grabado como líder para Fantasy (codirigiendo con Sheila E.) y Concord.

Discografía:
1977: Solo Two (Fantasy Records)
1978: Happy Together (Fantasy Records)
1982: Island (EsGo/Fantasy)
1985: Yesterday's Memories: Tomorrow's Dreams (Concord Crossover)
1987: Mister E (Concord Crossover)
1995: Flying South (Concord Picante)
1997: E Street (Concord Jazz)
2000: E Musica (Concord Jazz)
2001: Whatcha Gonna Do [live] (Concord Jazz)
2003: Live

Nano Grant, Tremendo Sonero

Nacido en la maternidad Concepción Palacios, el 30 de Marzo de 1945, y lo bautizaron con el nombre de Octavio Ramón Palacios, pero casi nadie lo conoce por su nombre de pila sino por el de batalla, Nano Grant. Nano, aprendió a cantar en la calle, en las esquinas del barrio de esa populosa parroquia llamada San Agustín del Sur. Él junto a su primo Carlos Daniel Palacios, cantaban y animaban en cuantas fiestas se armaban en el barrio. Nano Grant, se inicia formalmente en la música en el año 1961, cuando es contratado por una agrupación llamada “Los Aventureros”, la cual estaba dirigido por Carmelo Montezuma. En principio Nano, se desempeñaba como bongosero del grupo, y luego paso ser el cantante. Es en el año 1962, que Nano Grant, realiza su primera grabación profesional con Los Aventureros, un disco de 78 rpm, en donde interpreta el tema “Ignoro tu existencia”, un numero que pegó y con el cual debutó en el año 1954, el afamado cantante Alberto Beltrán con la Sonora Matancera. En esta misma época, Nano Grant, forma parte de agrupaciones del barrio tales como: Frank y su Tribu, el Sexteto Los Crema, entre otros.En el año 1967, graba con la orquesta del “Pavo” Frank Hernández en el disco “El Pavo en Salsa”, siendo esta su primera incursión en una banda grande, en donde comparte vocalización con: Tomás Martínez “El Bobby”, Rafa Pérez, Tata Guerra y William Hernández. Su estadía con la orquesta del Pavo Frank sería muy corta, ya que al terminar la grabación del disco sale de la agrupación.En ese año 1967, hubo bastante movimiento en la carrera musical de Nano Grant, ya que ingresa a la orquesta de Porfi Jiménez, pero ya antes había grabado en el primer y único disco de un sexteto del 23 de Enero, llamado “Los Brothers”, el cual estaba dirigido por el pianista Pedro Landaeta, conocido en el medio artístico como Peter William. Con el maestro Porfi Jiménez, logra grabar en varias producciones, entre ellas se encuentran: “Porfi 67’ Salsa & Boogaloo” , "Porfin Porfi "(1968) y “Quinceañera”(1968).Después de su transitar por la banda de Porfi, se integra a la orquesta “Los Dementes”, la cual para ese entonces estaba bajo la dirección del pianista Ignacio Navarro, ya que Ray Pérez se encontraba en Nueva York, graban entonces dos Lp, bajo el titulo de "Los Nuevos Dementes", en donde uno de los temas más recordados es el famoso "Guaguanco a Marín", en tributo al barrio que lo vio crecer.En esta etapa de los años setenta Nano Grant, participa como vocalista en distintas agrupaciones de la capital como la de Andrés y sus Estrellas, con el cual graba un disco en el año 1976, estuvo también con La Sonora Hípica, con el Sexteto Los Compadres, entre otras. Y finalizando esta década, específicamente en el año 1979, realiza una excelente grabación con la orquesta Antillana, titulada “Nano y la salsa cubana”. Más tarde, en el pueblo de Santa Lucia, fundaría la orquesta Epa, con la cual graba un disco. Luego se integra al Grupo Madera, después de la conocida tragedia. Con el Madera, graba en el segundo disco. Nano Grant al igual que tantos músicos venezolanos, participó en las famosas descargas de los barrios, dejando ver su gran calidad como sonero.
En el año 1991, Nano graba con la Banda Sigilosa en la producción “Rumbacumlaude”, donde interpreta un sabroso guaguanco callejero titulado “Superman”. Luego se integra a la agrupación “Cadáver exquisito”, con la cual trabaja por varios años y en donde dejaría su voz grabada en un excelente disco en vivo desde la Terraza del Ateneo de Caracas, en Octubre del 2000. Para muchos esta sería la última grabación de Nano Grant, pero no obstante este gran sonero de mil batallas, unos meses antes de estar quebrantado de salud, grabó en un disco con una de las tantas agrupaciones que alegran las noches caraqueñas, “Emsamble 2”, en donde vocaliza con gran estilo el tema de Alejandrina Ramos, “Canción con todos”, en homenaje a sus hermanos del Grupo Madera.Este gran sonero además de sus múltiples actuaciones en distintos escenarios venezolanos, también tuvo la oportunidad de realizar giras artísticas a Puerto Rico y Santo Domingo. Es posible que se nos hayan escapado algunos nombres de agrupaciones en las cuales cantó y soneó Nano Grant, ya que era una persona muy entregada a su profesión de músico, y solía presentarse en diferentes locales nocturnos dedicados a música latina.
Nano Grant, muere el 14 de Agosto del año 2003, dejándonos un excelente legado musical y para muchos quizás fue y es el mejor sonero venezolano.

Anat Cohen Ciclo de Presentaciones

Mil Disculpas El Correo de Anat llego un poco tarde!

Hola Gente Buena
Esperamos que este correo se encuentra bien.
Una muestra interesante próximos a:
ESTA NOCHE: 22 de septiembre al (le) poisson rouge, Ciudad de Nueva York
Estoy contento de ser invitado a sentarse en esta noche en CD de mi hermano Avishai Cohen muestra la versión. El nuevo álbum se llama "Introducción a Triveni y está fuera de Registros Anzic
Dirección: 158 entre la calle Bleecker Thompson & Sullivan
Duración del espectáculo: 22:00 ($ 15)
Con:
Avishai Cohen (trompeta), Matt Penman (bajo) y Nasheet Waits (batería) Con el invitado especial Anat Cohen (clarinete)

28 de septiembre al 03 de octubre el Village Vanguard de Nueva York
Anat Cohen, el cuarteto se enorgullece de estar de vuelta en el mítico club Village Vanguard.
Con:
Jason Lindner en Piano
Joe Martin en el bajo
Daniel Freedman en la batería.
Dirección: 178 séptima avenida. al sur, Nueva York
Número de teléfono para las reservaciones: (212) 255-4037
Duración del espectáculo: 21:00 y 23:00

Anat Cohen cuarteto continuará actuando en un pocos lugares en los EE.UU. en octubre:
con Jason Lindner, Joe Martin y Daniel Freedman:

07 de octubre en el Club de Jazz de Dakota, Minneapolis, MN
Configuración de hora: 8 y 22:00
dirección: 1010 Nicollet Mall, Minneapolis
Duración del espectáculo: 19:00 y 21:30 ($ 25 / $ 20)
Taquilla: 612-332-JAZZ (5299)
Reservaciones: 612-332-1010 luego 2

Octavo en la página Teatro en Winona, Minnesota octubre
St. Mary's University de Minnesota
Dirección: 700 Alturas Terraza, Winona, MN, 55987
Duración del espectáculo: 19:30
Box Office 507-457-1715

09 de octubre en Israel Congregación Sherith en San Francisco, CA
Doble proyecto de ley con el gran trompetista Avishai Cohen, un su trío Triveni
Parte del Festival de Jazz de San Francisco!
Dirección: 2266 Calle de California, San Francisco, CA 94115
Duración del espectáculo: 20:00
Cuerpo de Teléfono de la oficina: 415.346.1720

14 al 17 en el Jazz Showcase, Chicago octubre
Dirección: 866 S Ct Plymouth, Chicago, IL 60605
Duración del espectáculo: 8 y 22:00
Número de teléfono para las reservaciones: (312) 360-0234

Gracias, como siempre, para apoyar la música en vivo en todo el mundo
y feliz 5771!

Anat

Municipio De San Juan Rendira Homenaje Al Sonero Mayor

El Municipio de San Juan rendirá homenaje al Sonero Mayor este sábado con un espectáculo musical gratuito.
A las 7:00 de la noche se realizara el esperado homenaje a Ismael Rivera, conocido como el Sonero Mayor, dicho Evento se realizara en la Plaza de la Convalecencia en el casco urbano de Río Piedras.
El propósito es honrar a los grandes exponentes de la salsa, a través de un espectáculo musical de calidad, indicó el alcalde de San Juan, Jorge Santini, quien auspicia el programa gratuito ‘Salsa en tu Pueblo’.
“San Juan será el municipio donde dará comienzo la serie de conciertos de ‘Salsa en tu Pueblo’, con el que se recorrerá diversos espacios públicos de Puerto Rico, a los fines de que cada municipio pueda honrar a sus exponentes del género”, agregó el Alcalde.

La banda principal del espectáculo será la orquesta de Moncho Rivera, sobrino del Sonero Mayor, quien cantará los grandes éxitos de su tío y también habrá una demostración bailable por parte de Salsa Femme, explicó el productor del evento, Sr. Pedro Zorrilla.