miércoles, 18 de febrero de 2009

“Las Tumbadoras Del Legendario Joe Cuba Enmudecieron El Domingo 15, Tras Su Deceso “

El afamado Percusionista Puertorriqueño Joe Cuba Falleció el domingo, en el hospital Monte Sinaí de la ciudad de Nueva York, a la edad de 78 años (1931-2009). por complicaciones relacionadas con una bacteria que se le había alojado en el cuerpo cuando se sometió a un implante de cadera, esta le provocó un paro renal. La Noche del Sábado cayó en coma y su esposa María Calderón, complaciendo a su última voluntad, autorizo que lo desconectaran de un respirador artificial.
El cantante Cheo Feliciano confirmó que el músico murió a eso de las 5:00 de la tarde, hora de Puerto Rico, un día después de que los médicos desconectaron las máquinas que lo mantenían con vida, y luego que la mayoría de sus órganos vitales falló.
Feliciano narró, que poco antes de que el corazón de Joe Cuba dejara de palpitar, él solicitó a la familia que le permitiera despedirse a través del teléfono, y le dijo estas palabras:
"Dios tiene una misión con todos nosotros y que, cuando está llegando el final de esa misión, tenemos que irnos al sitio de donde venimos", relató Cheo.
Feliciano, quien debutó como vocalista en 1957 con el Sexteto de Joe Cuba, aprovechó la oportunidad para agradecer al músico, por darle la oportunidad que marcó su carrera musical para siempre.
"Le dije que estamos agradecidos de todas las oportunidades que Dios nos dio, y que debe sentirse tranquilo y prepararse para la transición", sostuvo.
Gilberto Miguel Calderón Cardona, su nombre real, fue conocido por Sony por amigos y compañeros como el cantante José “Cheo” Feliciano, quien ayer recordó las circunstancias en que el presentador Catalino Rolón lo nombró “Joe Cuba”.
Narra Cheo:
“Antes de fundar el sexteto, Gilberto y un par de los muchachos pertenecieron al conjunto Joe Panamá. Cuando se dividió, fueron a tocar al Palladium y Catalino les preguntó cómo los iba a presentar. Gilberto le dijo que no tenían nombre y Rolón le puso Joe Cuba”, dijo Feliciano.
Entonces, la mayoría de los conjuntos de éxito eran orquestas, mientras que Cuba trajo a un sexteto que incorporaba a tres cantantes, que al mismo tiempo tocaban instrumentos de percusión y bailaban siguiendo una.
El boogaloo quedó eclipsado por el nuevo sonido de la salsa. Joe Cuba trató de adaptarse a la nueva expresión, pero no logró destacar. Hizo experimentos con el latin-funky en el que grabó alguna pieza curiosa y nada más. Sin embargo, su música grabada y gozada hasta finales de los años sesenta está ahí, como un testimonio sonoro que permite entender la génesis de la salsa y las urgencias y alegrías del Caribe de ayer y, cómo no, el de hoy.
El de Joe "Fue el grupo más dinámico que hubo. Todos los grupos latinoamericanos que sonaban eran orquestas. Surgió un sexteto con el sonido de frente de un vibráfono, y Desde 1954 el sexteto se convirtió en un fenómeno de la música latina en Nueva York por la energía desbordante de sus interpretaciones. El apogeo de la pachanga a comienzos de los sesenta, y el auge del boogaloo a finales de esa década, fueron determinantes para su éxito. Entre las canciones favoritas del público se destacan: Mambo of the Times, Llegué, A las Seis, Oriente, Cachondea, Yo Vine pa’ Ver, Salsa y Bembé, El Ratón, Ariñañara, Bailadores, El Pito (I’ll Never go Back to Georgia), Mujer Divina, y El Monito y el León. El Sexteto, con diferentes variaciones en su nómina, se mantuvo en actividad hasta 1979.
Entre 2005 y 2006, superó una infección que afectó su cadera y lo sacó de los escenarios. Regresó el año pasado con un concierto en Aaron Davis Hall, en Nueva York, y esporádicamente actuaba con su sexteto en países como Colombia, donde es un ídolo. Conocido como el Alma del Barrio Latino, Joe Cuba es considerado uno de los pioneros y exponentes más respetados del boogaloo y la pachanga. Se abrazó a la historia como director del sexteto que -desde el segundo lustro de la década del 1950 y durante los 60- plantó bandera en clubes como el Palladium en plena era del mambo y durante la hegemonía de las grandes orquestas de Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez.
El féretro de Joe Cuba será velado por dos días en Nueva York y luego llevado por las calles en las que se crió y vivió el músico, nacido en la Gran Manzana en 1931. Sus restos estarán expuestos en la Funeraria Ortiz, en la Calle 116, en el Barrio Latino en Nueva York.

Que en Paz Descance y que Goze en la Eternidad con los Demas Rumberos que como el Partieron.

lunes, 16 de febrero de 2009

Puertorriqueño, Fue El Creador Del Bongo De Madera

El Bongo De Madera... De Las Manos De Pedro Barriera
Desde la linda Borinquen, nos escribió Pedro Barriera, famoso percusionista, maestro y profesor, para invitarnos a conocer su Bongo de Madera, así que Maestro gracias por sus notas para con este servidor y conozcamos un poco de su trayectoria y de su instrumento:
Nacido en Ponce, Puerto Rico (1953), Pedro Barriera Colon empezó tocando el violín a muy temprana edad. De su corto paso por el violín aprendió a leer música, solfear y componer.
El conocimiento musical adquirido hasta ese entonces y unas inmensas ganas de “tocar el cuero” lo hicieron un autodidacta en el arte de la percusión, pues en el Puerto Rico de aquella época los talleres de percusión no existían.
El Maestro Barriera ejecuta a perfección las Timbas, la Conga, el Bongó, el Warrabuka, el Djembe, Frame Drums y todos los instrumentos de percusión menor.
La idea de hacer un bongo totalmente de Madera, nació en el año 1992 cuando leía un libro de música cubana. El Maestro Barriera dice “… Entonces vi una foto de un conjunto cubano, allí había un señor que se llamaba Oscar Sotolongo, donde se veía el con una caja de 4 x 4 amarrada a cada rodilla”, el Maestro agrega “…. Después de eso empecé a inventar. Empecé a trabajar con la madera, hasta que después de tanto dañar madera me salió lo que estaba buscando…”
Básicamente el bongó esta hecho de Cedro y cuatro tipos de resinas especiales que le dan la afinación al sonido.
Al preguntarle sobre otros instrumentos creados, el Maestro nos contó que ya ha creado otros instrumentos utilizando esta misma técnica entre ellos estan : la Conga, el Cajón Yambu, la pandereta de Plena y el barril de Bomba.
La primera aparición del Bongó en público fue en una feria artesanal en Ponce, donde el maestro asistía como acompañante de un amigo artesano “… a mi amigo le gustaba Hector Lavoe y asi que él se sentaba a escuchar su música y yo a tocar mi Bongó”. El primer reconocimiento a su trabajo lo recibió del Director de Fomento Cooperativo, quién al pasar por su lado quedó impresionado al verlo tocando el Bongó “… cuando el Director de Fomento Cooperativo me vio tocando el Bongó, me preguntó que si podía subir a la tarima y yo le dije que si; que necesitaba unos músicos para que me acompañaran ...” El Conjunto con el cual tocó ese dia, fue con un grupo de música folclórica (Jibara) y la impresión que causó fue de tal magnitud, que a los pocos días el Maestro Barriera fue reconocido como artesano por Fomento Cooperativo, entidad que agrupa a los artesanos en Puerto Rico.

Dentro de las ventajas del Bongó de Madera sobre el Bongó tradicional podemos citar:
El Bongó de Madera es más liviano (5 libras o 2 kilos).

No necesita afinarse o templarse
No lo afecta ni el calor ni el frio.
El sonido es mucho mas acústico
El Bongó de madera tiene un sonido menos brillante.

El Bongó de madera le ha dado la vuelta al mundo, figuras destacadas en el ámbito lo utilizan, entre ellos : Jhon Bergamo, Jorge Bermudez, Layne Redman, Randy Crafton, Giovanni Hidalgo y Orlando Poleo.

Nuevo Disco De Rubén Blades Será Homenaje A Cuba

El gran Compositor y Sonero, Rubén Blades Con unos cuantos Kilos de menos de peso ya tiene casi todo listo para volver después de un tiempo a lo que más le gusta hacer, la música.
Se sabe que en el mes de abril saldrá el nuevo disco, se dice que es uno de los discos mas bailables que ha hecho durante todo sus carrera, se ve al cantante con varios kilos menos, sin duda su carrera en la política lo ayudo a rebajar algunos kilos.
El nuevo disco tendrá 10 canciones, aún no se sabe cual será el nombre de esta nueva producción pero se dice que podría ser: “Cantares y subdesarrollo”. Este disco será lanzado primero en Puerto Rico y Republica Dominicana, el cantante dijo:
“Esta nueva producción es un homenaje a Cuba y a su gente. Cuba es la raíz de la música que yo hago. Cuba es un pueblo heroico porque ha sufrido de adentro, con el sistema, y de fuera, por el embargo. Es increíble lo que ha sufrido esa isla. Admiro ese espíritu de lucha", señaló el panameño de madre cubana”.
Blades grabará esta nuevo disco con el cantante Cheo Feliciano, se sabe que ya tiene prevista una gira con su antiguo grupo “Todos Vuelven”, ya que no encontró mejor manera de celebrar sus 25 años de carrera artística.
Por supuesto esta gira empieza en Panamá y luego Puerto Rico, todo Centroamérica y algunas ciudades de EE.UU.

Ademas Ruben Blades y Calle 13 grabaran video “La Perla”, el cual representará a los barrios marginados de América Latina en el próximo vídeo de Calle 13. René Pérez y Eduardo Cabra aprovecharán una pausa de su recién iniciada gira latinoamericana para venir a la Isla y grabar junto a Rubén Blades el videoclip de ‘La Perla’, tema de su nuevo disco “Los de atrás vienen conmigo”.“Va a ser un vídeo real y bonito, como la canción. El tema es bonito, porque y no cabe la menor duda que gustara como todos los demas.

Ruben Blades y Calle 13 Grabaran Video “La Perla”

La Perla representará a los barrios marginados de América Latina en el próximo vídeo de Calle 13. René Pérez y Eduardo Cabra aprovecharán una pausa de su recién iniciada gira latinoamericana para venir a la Isla y grabar junto a Rubén Blades el videoclip de ‘La Perla’, tema de su nuevo disco “Los de atrás vienen conmigo”.
“Va a ser un vídeo real y bonito, como la canción. El tema es bonito, porque es como un tributo al barrio; todos los barrios latinoamericanos se van a identificar con el vídeo. Rubén (quien grabó con ellos la canción) llegará días antes de la filmación, que es la semana que viene ”, afirmó René al destacar que esta es la única oportunidad que tienen de realizar el proyecto, pues dentro de dos semanas comenzarán de lleno la etapa mexicana de la gira.
“Estamos muy fuertes en México gracias al tema ‘No hay nadie como tú’, que hicimos con Café Tacvba. Está ‘top 10’ todavía”, abundó Residente.
Luego de su participación en el Festival Intercultural Musical Urbano, en el Distrito Federal, Calle 13 realizará otras 10 presentaciones en diversas ciudades de México. De allí pasarán a América del Sur, donde los esperan en Argentina, Chile y Uruguay antes de regresar para su concierto en el Coliseo de Puerto Rico el 2 de mayo.
Calle 13 ya calentó los motores de la gira en Panamá y Costa Rica, donde tocaron recientemente con una gran convocatoria.
“En Costa Rica hicimos un concierto ante 10 mil personas que se vendió el mismo día. Al siguiente hicimos otro ante 40 mil. Éramos nosotros solos, para recaudar fondos para las víctimas del terremoto. Después pude tirarme para los albergues paradarles apoyo”, relató.
Para esta gira, la agrupación no ha recurrido a grandes efectos de producción y se han enfocado en la música, especialmente en la percusión con el uso de unos 20 tipos de tambores diferentes. Como novedad han logrado crear un ambiente interactivo con los espectadores al integrar tecnología a las presentaciones.
“Pusimos camaritas en todos los instrumentos y en mi micrófono, y así la gente ve imágenes como mi boca bien grande. También se ven ellos mismos y se entretienen mucho”.
Sin embargo, René adelantó que para Puerto Rico ofrecerán un montaje más elaborado, con un concierto al estilo de lo que han presentado en los Grammy y Premios Juventud.

jueves, 12 de febrero de 2009

Vilma Latina Realiza Gran Show En El Teatro Municipal Del Callao

El Viernes 20 de Febrero a las ocho de la nocheLa Unica Representante Femenina De La Salsa En El Perú Vilma Latina Realiza Un Gran Show En El Teatro Municipal Del CallaoLa revelación femenina y única representante de la salsa contemporánea en el Perú, es Vilma Latina, quien realizará un gran concierto el viernes 20 de Febrero denominado "Salsa, Vilma Latina y Orquesta" en el Teatro Municipal del Callao "Alejandro Granda Relayza", sito en Jr. Pedro Ruiz Gallo, 2da. Cuadra s/n. de la Av. Sáenz Peña Callao, a las 8 PM. Las entradas están a 11 Nuevo Soles y pueden adquirirlas en Teleticket de Wong y Metro."Salsa, Vilma Latina y Orquesta" será una jornada musical de dos horas con doce músicos en escena, Además será la primera vez en el Perú que participará la “Asociación Cultural de Academias de Salsa del Perú” Las mejores Parejas de Salsa del medio. Vilma Ofrecerá a su público lo mejor del repertorio clásico y actual de la salsa como "Barrunto" de Héctor Lavoe, "Bamboleo" de Celia Cruz, "Yaré" de La Sonora Ponceña, además de "Señora ley", "Y yo quién soy", "Corazón fracturado" y temas de su reciente producción salsera como “Te Propongo”, “Soñador” un sentido mensaje a los inmigrantes.No es la primera vez que realiza un concierto a este nivel, ya anteriormente lo hizo con gran éxito y aprobación del público en el Satchmo y el Jazz Zone de Miraflores y otros locales de importancia, donde demostró toda su vena interpretativa, sabor, ritmo y magia al cantar. Dueña de un estilo singular y la única mujer salsera peruana que lleva ese corazón latino universal tal como se puede disfrutar de su nuevo disco "Desde el Alma", donde fusiona el flamenco, bossanova, tango, Blues, hindú, etc. con la salsa.Cualquier información sobre su próximo concierto pueden hacerlo llamando a los teléfonos del teatro 420-2054 o la oficina 221-5376 / 995-304-560 / 999-174-727 o ingresar a su web: www.vilmalatina.comwww.myspace.com/vilmalatina o a su email contacto@vilmalatina.com Yrene & Pedro RojasPrensa y Difusiónwww.ypcomunicaciones.com999977464-415*8881-998489304.
Desde ya le deseamos la mejor de las suertes a nuestra mejor exponente de la salsa Femenina en el Perú.

Falleció Orlando "Cachaíto" López

Falleció Orlando "Cachaíto" LópezEl contrabajista del colectivo Buenavista Social Club murió a los 76 años en La HabanaEstaba enfermo desde hacía más de mes y medio. Primero fue operado de una hernia y luego de la próstata, pero se complicó. Tuvo una insuficiencia renal y murió", dijo su cuñada, Rosa García Máden. El funeral aún no tiene fecha porque la familia espera la llegada de sus hijas, que viven en Barcelona (España) y están haciendo los trámites para viajar a La Habana. Uno de sus compañeros del Buena Vista Social Club, el trompetista Luis Manuel ("Guajiro") Mirabal, declaró a Efe que "para el grupo es una pérdida irreparable. Fue un gran músico, un gran compañero, es una desaparición muy sentida".
Nacido en La Habana el 2 de febrero de 1933, López creció en elseno de una familia de músicos: su padre, Orestes López, y su tíoIsrael "Cachao" López se destacaron también como contrabajistas, compositores e instrumentistas.Orlando estudió con su padre, integró la orquesta de Arcaño y susMaravillas, fue miembro de la banda de jazz Riverside en 1954 y en1960 formó parte de la Orquesta Sinfónica Nacional.En 1966 tocó con la Orquesta Cubana de Música Moderna y en 1996 fue elegido para el Buena Vista Social Club con otros relevantes intérpretes, varios ya fallecidos, como el cantante Ibrahim Ferrer, el trovador Compay Segundo, el cantante Pío Leyva y el pianista Rubén González.

miércoles, 4 de febrero de 2009

Cheo Feliciano En España De Gira y Bajo El Titulo¨Yo Soy El Mejor Cantante Del Mundo

El gran maestro de la salsa se encuentra en una gira por España para celebrar sus 50 años de carrera artística.
Yo soy el mejor cantante del mundo, Con esta frase, uno de los maestros de la salsa, Cheo Feliciano, contestó a Tiro Rodríguez, director y cantante titular de la Orquesta Palladium de New York, quién le había preguntado segundos antes si era verdad que cantaba. Este fue el momento crucial en la carrera de este astro de la salsa.
El músico recordó que Tito Rodríguez "me apoyó y le sugirió a Joe Cuba (nacido en Nueva York) que me diera una oportunidad. Y así fue como empecé. Tito era una persona muy seria. Un perfeccionista de la música y muy exigente con su personal".
"Tito era nuestra fuente de inspiración y orgullo latino. Cuando yo llegué a la ciudad de Nueva York, su música era la motivación nuestra de cada día", relató Feliciano.
Según el legendario músico puertorriqueño, "yo aprendí a cantar cantando. Sobre todo a la par de aquellos colosos de la música. Con el tiempo fui desarrollando un estilo personal".
"Yo solamente hago lo que a mí me gusta. Fui yo quien aprendió con las leyendas. Ellos fueron mis maestros. Imagínate tú todo lo que tengo que agradecerle a (el músico puertorriqueño) Tito Rodríguez, que fue el que me dio el impulso. ¿Yo, una leyenda? Bueno eso sí que me honra", aseguró.
Esta escena fue recordada por Feliciano con cierta nostalgia durante una rueda de prensa celebrada en Madrid, primera ciudad española en la que celebrará sus 50 años como cantante del género de la salsa.
Y es que Cheo Feliciano, sonero fundador de la Fania All Stara y mítica voz puertorriqueña del bolero y de la salsa clásica, actuará por primera vez como solista en España acompañado de la Orquesta del solar, durante la celebración del segundo encuentro del festival La Salsera.
En tierras españolas
Feliciano reiteró el honor que representa protagonizar un concierto en la ¨madre patria¨, donde hay tantos latinoamericanos que lo siguen desdehace muchos años.
En esta oportunidad vino acompañado no sólo por los músicos de la orquesta sino de la que denomina la mujer de su vida. ¨Cocó, mi negrita que me ha apoyado durante tantos años¨.
"Estoy feliz de venir a cantar a la madre patria y de reencontrarme con muchos latinoamericanos a quienes debo mi carrera". No presume de voz, sino del sentimiento con el que habla -no canta, dice- sus canciones. "A mí me interesa identificarme con las canciones y crear una conexión con quienes me escuchan". A sus 74 años y después de alcanzar sitio de honor en el mundo de la salsa y la descarga, Cheo Feliciano vive en su Puerto Rico natal y regenta su propia orquesta, Sentimiento 25.
El esplendor de la carrera artística de Cheo Feliciano llegó a fines de los cincuenta con la orquesta que se puso de moda en las salas de baile de Nueva York: El sexteto de Joe Cuba. "Estoy celebrando un doble aniversario, porque yo debuté como el cantante oficial de Joe el 5 de octubre de 1957, el mismo día que me casé. La ceremonia fue por la mañana y por la noche tuve un bolo, así que no nos fuimos de luna de miel hasta el día siguiente". Fue con Joe Cuba que se le ocurrió la historia del gato Quejicas, ése al que el ratón le malogra sus conquistas. "Grabé El ratón con Joe Cuba por primera vez, y salió un día que conversaba con mis compañeros, todos casados, sobre los cotilleos que circulaban entre las esposas por todos los viajes que hacíamos".
Una sombra de 15 años le acompaña. Cheo Feliciano reconoce que el exigente y alocado mundo de la salsa de los sesenta y setenta lo llevaron, como a tantos de sus compañeros, a las drogas, pero él es un superviviente. "Tuve que parar y me interné en un centro de rehabilitación para adictos durante tres años. De ahí, ya limpio, salí a grabar con el productor musical Jerry Masucci. En 1972 llegó Anacaona y desde entonces no he parado, han sido los mejores años de mi vida", dice con un guiño. Ha convertido en éxitos descargas desordenadas como El pito (I never go back to Georgia), o Quítate tú pa ponerme yo -ambas de la Fania-, boleros románticos como Amada mía o Delirio y canciones reivindicativas como Los entierros de mi gente pobre.
Sus primeros pasos
"En mi barrio de Ponce (Puerto Rico), un vecindario muy pobre pero riquísimo en amor, mis amigos y yo nos hicimos instrumentos de lata para armar una orquestita a la que llamamos El Combo de Lata, y yo era el latero mayor. No tenía más de 10 años y creo que así empezó todo". Cheo Feliciano relata sus primeros coqueteos con la música como una travesura que le llena de orgullo.
Familia Felicitaciones por los 50 y que vengan 50 Más.

Orlando Valle Maraca y Su Grupo Otra Visión Actuará En Las Tunas

El destacado músico, compositor, arreglista y productor Orlando Valle (Maraca) y su grupo Otra Visión actuará el venidero día seis de febrero en esta ciudad, como parte de una gira nacional que promociona sus más recientes producciones discográficas que incluyen el CD Lo que quiero es fiesta.
Este prestigioso flautista, de reconocido a nivel internacional por su nominación a los Premios Grammy's 2003, como Mejor Álbum de Salsa del Año, y ganador de múltiples Premios CUBADISCO y EGREM en Cuba, hará mover a los habitantes de esta urbe del oriente de Cuba con temas como Castigala y Soy yo. Los amantes del baile podrán moverse con la propuesta música de Maraca, quien sobresale por su capacidad de mezclar los estilos de la música afro-cubana e improvisaciones jazzísticas con de la música popular cubana.
Tras su presentación en Las Tunas y en Camagüey, Maraca y su grupo pospondrán sus actuaciones hasta el venidero 17 de febrero, para participar en el Festival internacional Jazz Plaza, organizado por el maestro Chucho Valdés.
Lo que quiero es Fiesta, es un disco lleno de estilos musicales como la guajira, la descarga, la timba, el son y la rumba, y cuenta con la producción de Maraca y Celine Chauveau y la mezcla por el legendario Jon Fausty de Fania All Stara.
Este albúm está dedicado a uno de los principales exponentes de la música cubana, el maestro percusionista Tata Güines, ya fallecido.

Los Amantes Del Baile Gozarán Con El Tercer Festival De Salsa 2009

Este acontecimiento tendrá lugar durante el 6 y 7 de febrero
Los amantes de la salsa y del baile tienen una cita en el municipio de Huércal-Overa los próximos días 6 y 7 de febrero que es cuando se va a celebrar el Tercer Festival de Salsa Huércal-Overa Baile.
Como principal novedad destaca este año la prolongación del festival, ya que en ediciones anteriores sólo se ha celebrado durante un día y para este año "nos hemos arriesgado un poco más y el viernes se va a comenzar con una fiesta, dando así sobre todo también una alternativa a las personas que vienen de fuera de la provincia", detalló Cristina Parra, tesorera de la Asociación Huércal-Overa Baila, organizadora del evento.
Respecto a la oferta que se hace en el festival hay que matizar que habrá talleres durante todo el sábado, ofreciendo tanto "salsa como otros bailes de salón, ya que no queremos que sólo se ofrezca un tipo de baile puesto que la gente va demandando también distintos estilos".
Entre los artistas que asistirán este año al festival se encuentran "importantes bailarines como es el caso de Joana Subirana y Albert Mota, a los que la gente conocerá del programa de televisión Mira Quien Baila, Jesús Aponte, Gregory y Sabrina, el grupo Pura Salsa que es muy divertido y hace que se mueva mucho la gente. Además también habrá afrolatin, un baile que está empezando y al que vamos a abrirle paso".
Para amenizar el día y disfrutar también de una jornada de convivencia al mediodía los asistentes podrán degustar una pella gigante que se va a cocinar en las instalaciones de las pistas polideportivas en donde estará ubicada la carpa en la que se va a desarrollar el festival. Por la noche habrá un espectáculo a partir de las 23:30.

Con Diez Conciertos De Música Latina Amenizarán El Carnaval 2009 Del Terror

El Ayuntamiento de Santa Cruz organizará, entre el 20 y el 28 de febrero, un total de 10 conciertos que sumarán 50 horas de música en directo en 2 escenarios (plazas de La Candelaria y del Príncipe de Asturias), además de un espectáculo concreto para el Lunes de Carnaval (23 febrero) y otro para el Carnaval de Día (28 febrero).
Los conciertos de la plaza del Príncipe (días 21, 23 y 28), comenzarán a las 21:00 horas. En la plaza de La Candelaria, comenzarán a las 21:00 horas los días 22, 24, 27 y 28; los días 20, 21 y 25 lo harán a las 23:00 horas, tras finalizar la Cabalgata, el Concurso de Ritmo y Armonía, y el Entierro de la Sardina, respectivamente.
Las 23 orquestas y artistas que amenizarán los bailes en la calle, todos ellos canarios (salvo la Billo’s), son:
• Mingo Show: ha actuado en el Carnaval de Santa Cruz durante los últimos tres años, y está formado por una dj femenina más dos bailarinas y un animador.
• Ray Castellano: dj autor de la canción oficial del Carnaval 2009, “Chicharrero de Corazón”, junto a Manuel Guevara.
• MM Danza: espectacular grupo coreográfico.
• Orquesta Armonía: fundada en 1978, es la principal orquesta de Gran Canaria con 25 trabajos discográficos en la calle.
• Orquesta Tropin: fundada en Fasnia el año 2006, fueron los pioneros del Gran Verbenazo organizado durante los últimos tres años en Granadilla de Abona.
• Pepe Benavente: el artista con más éxito popular de todo el Archipiélago, se ha colocado en la lista de los 20 mas vendidos de toda España. Presentador y protagonista principal del programa de Television Canaria “Quiero ser como Pepe”.
• El Morocho: Rafael Flores es un todoterreno en la música y en el espectáculo, y ha sido invitado los últimos 4 años a la Gala de la Fiesta de Fin de Año de Televisión Española.
• Orquesta Caracas: una de las mejores bandas en la década de los 80 y 90, en la que fue la orquesta más contratada de Canarias. Merengue y salsa.
• Orquesta Olimpia: con ocho trabajos discográficos en el mercado y fundada en el año 1978, es una de las bandas más veteranas de Tenerife. Cumbia, boleros, pasodoble, salsa y merengue.
• Orquesta Guayaba: vuelve la orquesta de salsa que más ha impactado al público canario, lo que la convirtió en la banda más importante de Europa en su tiempo, con tres discos en el mercado y actuaciones míticas en el Carnaval de Santa Cruz junto a Celia Cruz, Ruben Blades, Willie Colón y el Gran Combo de Puerto Rico, entre otros.
• Orquesta Wamampy: es la orquesta más contratada Canarias en los últimos 5 años, con 175 actuaciones anuales. Fundada en La Gomera, tiene 13 trabajos discográficos.
• Orquesta Dinacord: hace tan solo unos meses batieron record de público en la calle de La Noria en la noche de despedida del año 2008. Fundada en 1987, cuentan con 4 trabajos discográficos.
• Son Iyá: Moisés González lleva durante más de dos años trabajando con infinidad de artistas internacionales a los que ha acompañado en las islas, en el festival Son Latinos, el Gran Merengazo del Atlántico, el homenaje a Frankie Ruiz. Autor del tema Vivo en un Archipiélago.
• Orquesta Maquinaria: la mítica banda tinerfeña.
• Orquesta Tenerife: 48 años en los escenarios (1961), tiene 18 trabajos discográficos en el mercado.
• Billo´s Caracas Boys: desde 1986 (en que llenó en varias ocasiones la plaza de Toros), Billo´s se ha convertido para los tinerfeños en una orquesta de la tierra. Compartió escenario con Celia Cruz, siendo inscrita en el Libro Guinnes de los Record con más de 250.000 personas en la plaza de España. Desde 1987 vino al Carnaval de Santa Cruz durante 7 años consecutivos, habiendo celebrado el pasado verano su 70 aniversario en la capital tinerfeña.
• Espectáculo Años 60: Anaé (Festival de la Canción de Candelaria y programa de Televisión Canaria Quiero ser como Pepe), Antonio José (ganador del programa Quiero ser como Pepe), Shay y Francisco, se reúnen con un cuidado repertorio de éxitos de los años 60 de la musica española e internacional.
• Combo 5: fundada en 1986, interpretan musica de los Beatles, Elvis Presley, Santana, Los Bravos y Los Brincos.
• Kímbara: fundada en 2002 tiene un trabajo discográfico en el mercado.
• Gomeray: fundada en 2006, trae recuerdos y el estilo de las orquestas gomeras.
• Nueva Línea: es uno de los grupos tradicionales de la plaza del Príncipe de Asturias.
• Clave de Son: representan la parte más tradicional del son, guajira, chachachá y guarachas. Fundada en el 2001, tiene un trabajo discográfico en el mercado.
• Jacky Ríos: uno de los jóvenes más prometedores de la música tinerfeña, que se ha rodeado en el escenario con un grupo de lo mas selecto para realizar una fusión musical agradable al oído y con un ritmo excepcional bajo el titulo “son & rock”, que ha trabajado en los últimos meses en el corazón de Cuba.