jueves, 29 de enero de 2009

Carlitos Guerrero Estubo Conversando Con Nosotros En Son y Sabor

Carlos Guerrero: Cantante Colombiano natural de Cali cuenta Con mas de 20 años de experiencia cantando en diferentes grupos de Salsa Colombiana, estubo conversando con nosotros el pasado Domingo 25 del presente mes en nuestro Programa Son y Sabor que se difunde por Radio R700 La Grande en Lima Perú.
Admirador de Grandes Soneros entre ellos Oscar D´León Gilberto Santa Rosa y en el recuerdo Ismael Rivera, Hector Lavoe entre otros,ha cantado con varias Orquestas tales como; Cachana, Son Candela, Tropivalle, Alma De Barrio,Bronco.tambien canto con la orquesta de "Diego Gale" en Medellin.y en Los Angeles (USA) Con "Bayalo", segun dijo en Son y Sabor despues de muchos años de permanencia se desliga del Grupo Niche para seguir su carrera como solista, desde ya le deseamos mucha suerte y le auguramos el mejor de los exitos, a continiación la relación de los 11 temas todos Sabrosos de su Producción En La Lucha que aqui en el Perú esta gustando muchisimo.
Track List:
01 En La Lucha
02 25 Horas
03 Brazos Abiertos
04 Chica Material
05 Vente Conmigo
06 Me Salio Faltona
07 Candelaria
08 Mi Tumbao
09 Te Voy A Amar
10 Bring It On!
11 Mi Gente
Musicos:
Carlos Guerrero Voz, bajo programacion, percusion, coro
Beatriz "Tupiti" Guerrero Voz (11), coro
Carlos Vivas Piano, bajo programacion
Oscar Ivan Lozano Piano, bajo programacion
Islen Hernandez Piano
Cesar Zape Percusion
Oswaldo Ospino Trompeta
José Aguirre Trompeta
Carlos Latoche Trombon
Leo Aguirre Trombon
John Lopez Trombon
Ceasar Artunduaga Coro
Julian Zape Coro

Joshua Edelman Estuvo Con Nosotros En Son y Sabor

El compositor, pianista y arreglista neoyorquino Joshua Edelman estubo conversando con nosotros el Sabado 24 del Presente Mes, en una gran entrevista que le hizimos en nuestro Programa Son y Sabor que se difunde por Radio R700 La Grande en Lima Perú, Joshuase ha convertido en uno de los Pianistas más importantes del jazz latino que hay en España. Su dilatada carrera en estas tierras, el sistemático trabajo que despliega en clubes y salas de concierto, más su obra discográfica, avalan tal afirmación.
Su banda, compuesta por consagrados músicos entre los que se hallan cubanos, panameños, españoles, así como invitados ocasionales norteamericanos, ha conseguido una estrecha complicidad musical y en la actualidad se encuentra entre las más demandadas por el público, así como favorecidas por la crítica especializada en toda España.
En su nuevo disco, Calle del Rosario, el creador rinde homenaje a la calle donde vive y trabaja desde 1998, pues en ella también tiene su estudio de grabación. El CD le ofrece asimismo un emocionado tributo a la memoria musical del gran trombonista cubano Juan Pablo Torres, desaparecido hace un par de años.
El álbum es un formidable exponente de la fusión entre la música culta y la popular. Cada uno de los doce temas que lo componen, trasmite un ambiente, una atmósfera propia, que conduce a quien lo escucha del jazz latino más caliente y repentista, al blues norteamericano; de éste a la síntesis de melodías españolas de Ernesto Lecuona, de aquí al danzonero arreglo de la banda sonora de la película Los días de vino y rosas, para entonces atacar el clasicismo del barroco de la escuela de Bach, así como las densas armonías de Duke Ellington.
Cierra entonces con un tema de bossa nova, de la inspiración de Edelmán, al que le sigue el Nocturno No. 20, de Chopin, finalizando con Un poco loco, del afamado pianista neoyorquino de jazz, Bud Powell. La habilidad de moverse con maestría y elegancia entre diversos códigos musicales, recreándolos siempre, es una de las virtudes que más destacan en la obra de Edelman y su banda acompañante.
La 'calle' por dentro
El primer tema ?da título al disco? nace de una línea de bajo-piano-saxo barítono al estilo salsero, a la que sucede la sección rítmica y la melodía de la trompeta, para luego quedar rematada con los solos de piano, trombón y trompeta, enzarzados en un contrapunto muy dinámico hasta la apoteosis final. Rumba de Cajón, de la autoría del ""Trombón Mayor"", Juan Pablo Torres ?con quien la banda de Josh tocó en 2004?, arranca con una melodía muy contagiosa, la cual enseguida es calzada por un guaguancó que le da sustento rítmico y sabor cubano.
Interpretando el trombón aparece aquí Steve Turre, virtuoso norteamericano del complejo pero poderoso instrumento, quien encarna como nadie el espíritu lírico e innovador del finado maestro cubano y arrastra tras de sí el frenesí con que la banda ejecuta este tema.
Contrapunto es el otro título compuesto por Torres, y parte de la figura del cinquillo, basamento rítmico en el cual descansa el compás del danzón cubano. En esta pieza hay una breve introducción de piano, percusión y bajo que da paso, poco después, ya en clave de chachachá, al contrapunto entre Turre y el consagrado trompetista cubano Manuel Machado.
The days of wine and roses demuestra una vez más la ductilidad del cinquillo cubano cuando de acoplarse a otros géneros se trata. Según el propio Josh, la idea original de introducir un arreglo en tiempo de danzón a esta melodía del maestro Henry Mancini, partió de Machado y casi la banda en pleno se encargó de irle dando su forma definitiva ?mención especial aquí para la descarga pailera de Beto Hernández?.
La ejecución de un arreglo tan atrevido resulta casi impecable, salvo por dos detalles que extrañamente escaparon al control de los realizadores. Uno es que el solo ejecutado por el bajista Camilo Edwards en el interludio, queda muy rezagado; o sea, no recibe el realce que como ""solo"" demanda; el otro es que el coro de voces aportadas por los propios músicos no trasmite el desenfado y el sabor que ellos mismos son capaces de expresar en sus actuaciones en vivo.
El Nocturno No. 20 está inspirado en la lectura del libro autobiográfico de Wladyslaw Spzilman, El pianista del gueto de Varsovia, en el cual se basó Roman Polanski para su oscarizada película El pianista. Con esta maravillosa pieza, el judío fugado del gueto apacigua al oficial nazi salvándose de la muerte.
En esta versión, Edelman introduce un novedoso arreglo que asigna una pequeña melodía para el contrabajo con el arco contrapunteado. A continuación, sobreviene un giro rítmico hacia lo afrocubano y una sección de improvisación basada en la armonía. Una transformación tan compleja supuso un enorme desafío para Edelman.
Sin embargo, apoyándose en sus tersas armonías al piano y respaldado por la interpretación excepcional que el cubano Yelsy Heredia aporta como virtuoso del contrabajo, lograron que las transiciones de una atmósfera estrictamente clásica a otra, donde ésta se funde con lo popular, fluyan con extrema solvencia. Todo ello deja una agradable sensación acerca de esta forma mestiza de entender a Chopin.
Madrid latino y cubano
El Madrid de la actualidad intenta acercarse a ámbitos tan cosmopolitas y abigarrados, culturalmente, como lo son Nueva York, París o Londres.
Musicalmente, ha tenido mucho que ver en ello una legión de músicos cubanos que buscando su libertad personal y realización profesional han decidido establecerse en esta ciudad, enriqueciendo y mestizando su ""banda sonora"". Lo hacen al interpretarla en una clave acorde con el nomadismo cultural que define a la nación cubana del siglo XXI, en la que tanta importancia cultural tienen La Habana o Santiago de Cuba, como Miami, Nueva York o Madrid.
La explicación de esta mixtura, musicalmente hablando, la define Josh con elocuencia en el DVD que acompaña al CD: ""La armonía de Bach es igual que la armonía de Charlie Parker; básicamente están hechas sobre las mismas bases y conceptos melódicos. Las diferencias son de lenguaje rítmico; diferentes acentos, diferentes voces del mismo idioma"".
Es aquí donde reside precisamente el valor de la propuesta de Edelman: en la abigarrada síntesis que propone entre diversos lenguajes musicales; entre culturas que, a pesar de su distancia temporal y geográfica, siempre han compartido formas de expresión afines.
Enrique Collazo, Madrid.
A lo largo de estos años ha participado en numerosos, seminarios, producciones y giras internacionales. Gracias al éxito de sus últimos discos Antonio Serrano & Joshua Edelman Trío en el Central (2000), Conexiones (2001) y Fusión de almas (2003), Edelman goza de un reconocido prestigio dentro del panorama musical español circunstancia que le ha valido para llevarse el Premio al Mejor Grupo Español en el III Certamen de Intérpretes del XXV Festival Internacional de Jazz de Granada. Actualmente entre sus proyectos más inmediatos figuran la publicación, bajo el sello de la SGAE, de un trabajo editorial sobre el piano en la música latina, que verá la luz en 2006, y en el 2008 nos presento Calle Del Rosario esta su mas reciente Producción cuenta con Doce Temas.
Track List:
01 Calle Del Rosario
02 Gracias a La Vida
03 Rumba De Cajón
04 Contrapunto
05 Zortzi's Dance
06 San Francisco El Grande
07 The Days of Wine and Roses
08 Solfeggietto
09 Prelude to a Kiss
10 Refugio
11 Nocturno Nº 20
12 Un Poco Loco

sábado, 17 de enero de 2009

La Sucursal S.A. - Lo Nuestro

La Sucursal S.A nace en el otoño del 2004 por iniciativa de cuatro jovenes músicos colombianos que se encuentran en el Raval; barrio laberinto del corazón de Barcelona y actual epicentro culural de Europa.
La Sucursal S.A. es una formación multicultural que desde sus inicios ha unido a músicos de distintas partes de Sur, Centro y Norteamérica, Europa y Asia, con músicos provenientes de España, Colombia, Chile, Argentina, Venezuela, Inglaterra, Italia, Francia, Japón, Brasil, Cuba o Uruguay, entre otros países. Dicha Orquesta evoca los mejores momentos de la movida latina de los años 60 y 70 en Nueva York, y a la vez es un homenaje a la cultura de nuestro pueblo latino, con esa manera intensa y emotiva, poderosa y festiva, de expresarse, de defender y utilizar con orgullo su legado de músicas africanas, indígenas y europeas.
Una de las características de esta música es la importancia de su interpretación en directo, ya que desde siempre ha tenido razón de ser en ambientes festivos donde el músico da lo mejor de sí y los bailadores (barrio) completan la faena.
La Sucursal S.A. en septiembre del 2008 lanzo su primer disco "Lo Nuestro" el cual fue Grabado y mezclado en Barcelona en Nómada 57 y en S2 estudio , y masterizado en Hit Makers Estudio. y contiene 11 temas de los cuales 10 son propios, entre los que destacan " La Sombra" , "Caigo" o "Baila el muerto", y una versión de la famosa copla La Bien Paga.
El disco ha contando con la colaboración en la producción musical del maestro V isenc Solsona, fruto de sus vivencias en el barrio y su investigación en la música latina, teniendo en cuenta que hoy en día, la palabra salsa es muy popular y muchos proyectos musicales han utilizado este nombre para denominar su trabajo, pero pocos tienen realmente la esencia rumbera, callejera, pasional y reivindicativa de la salsa brava, la que crearon los grandes maestros, músicos como Ismael Rivera, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, celia Cruz, Johny Pacheco, Rubén Blades, Willy Colon, Oscar d'León, Joe arroyo y agrupaciones célebres como: El Gran Combo de Puerto Rico, The Lebron Brothers oLa Fania All Stars, entre otras.
Cabe destacar que todas las canciones, menos La bien pagá (según ellos es un homenaje a lla copla española), son de producción propia. Ademas el trabajo de La Sucursal s.a . ha sido recoincido también en Colombia, cuna de la mayoría de los integrantes de la orquesta, donde en 2008 que se fue habian seleccionado dos temas para formar parte de las bandas sonoras de dos largometrajes cinematográficos producidos hace poco.
Ademas este retorno a las raíces esta ganando día a día más seguidores, algunos ya amantes de la salsa clásica y otros cautivados por el poderío de este sonido, que reivindica la cultura del barrio y defiende con orgullo el legado de músicas africanas, indígenas y europeas.
Track List:
01 La Sombra
02 Baila El Muerto
03 En La 110
04 La Sangre y La LLuvia
05 Caigo
06 Lo Nuestro
07 La Bien Paga
08 Descarga Sucursal
09 No Te Puedo Querer
10 Escucha La LLamada
11 Antilla
Músicos:
Marcelo Rosero - voz principal y coros
Santiago Acevedo Casas - contrabajo y baby bass
Sebastián Cabra Neira - timbal
Miguel Ramón Rubiano - tiple
Fernando Tejero Vélez - piano
Joaquín Arteaga - bongó y campana
Miguel Porras - congas
Lenin Jiménez - coros, maracas y güiro
Abel "Gitano" - 1ra trompeta
Sergio Contreras - 2da trompeta
Nando Pico - saxo tenor
Darío García - trombón
Músicos invitados:
Marina "La Canillas" (Ojos de Brujo) - voz en "La bien pagá".
Vicenç Solsona - guitarra eléctrica en "Descarga Sucursal" y coros.
Carlos Sarduy - trompeta en "Baila el muerto" y "Escucha la llamada".
Denis Cuní - trombón en "Baila el muerto".
José Armando Calderón - coros.
Rafa Segre - guitarra flamenca en "La bien pagá".
Carlos "El Payo Yeyé" Zarazaga - palmas en "La bien pagá"

lunes, 12 de enero de 2009

Mil Disculpas Por La Ausencia, Estamos Volviendo Pronto

A Todos nuestros lectores expresamos nuestras disculpas, por no haber podido realizar publicaciones, algunos problemas de salud de un familiar muy querido que trágicamente termino en duelo no nos permitieron hacerlo. Retornamos nuevamente y con mucha fuerza para este 2009, estén atentos a lo que se viene, Gracias por su comprensión.
Atte: SON Y SABOR.